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邵丽华 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161752

商品编码：29938093626

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：美术摄影

定价：38.0元

作者：邵丽华

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787562161752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影在我国的流行和普及，要比发达国家慢得多，仅仅十几年历史。随着经济的发展，社会需要更多的摄影人才，现在艺术高等院校及高等院校都把摄影列为主要课程。这本教材是在旧版本的基础上进行了重新编写，而且为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，特地增加了数码摄影内容，以及电脑上怎么修饰照片和摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。编写时力求明了易懂，介绍的摄影设备和技术与我们目前的经济水平相适应，避免不切合实际的空谈。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的叙事：光影、构图与情感的交织 这是一本深度剖析现代摄影艺术的实践与理论的著作。它不关注特定促销活动或物流细节，而是将读者的目光聚焦于摄影创作的核心——如何用光影构建叙事，如何通过构图引导视线，以及如何捕捉和传达复杂的人类情感。 本书的结构严谨而富有启发性，旨在为严肃的摄影学习者、专业人士以及渴望提升自身视觉语言的爱好者提供一套系统的认知框架和实践指南。 --- 第一部分：光线的哲学——定义与塑造 本部分深入探讨了“光”在摄影中的核心地位，将其提升到哲学层面而非仅仅是技术参数。我们不再讨论“满28包邮”这类商业条件，而是着眼于光线如何成为创作者的媒介和语言。 1. 光的物理特性与情感映射： 我们将详细解析硬光、柔光、侧光、顶光、逆光的物理属性（如光比、阴影锐度、色温）如何直接影响观者的心理感受。例如，高对比度的硬光常用于表现戏剧张力或坚硬的质感，而柔和的漫射光则有助于营造宁静、内省或梦幻的氛围。书中会通过大量案例对比，展示同一主体在不同光线设定下，叙事焦点的完全转移。 2. 自然光线的驾驭与时间性： 超越简单的曝光设置，本章侧重于对自然光时间序列的敏感捕捉。清晨的“魔幻时刻”（Blue Hour与Golden Hour）不仅是色彩的盛宴，更是光线角度对纹理和深度的塑造。我们将分析如何预判云层、大气湿度对光线穿透力的影响，并将其融入长时曝光或高速抓拍的策略中。如何利用阴天均匀的光线来处理对反差控制要求极高的肖像或静物，也作为重要章节被详细阐述。 3. 人造光的结构化应用： 对于影棚布光，本书摒弃了简单的三点布光模型，转而探讨“光位的功能性”。我们深入研究了伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光法的几何原理，并重点剖析了如何通过修饰件（Modifiers）——如柔光箱、蜂巢、反光板——来精细地“雕刻”被摄物体的体积感和空间感。其中，对背景光的独立处理，用以分离主体与环境，是本部分强调的重点。 --- 第二部分：构图的语法——空间、平衡与运动 构图是摄影师的“视觉骨架”，它决定了信息传递的效率和美学价值。本部分致力于打破传统“三分法”的教条，引导读者掌握更具动态性和复杂性的空间组织能力。 1. 形式元素与视觉重量： 详细解析点、线、面、形状、纹理和色彩在画面中的作用。探讨“视觉重量”的概念——即物体如何通过对比度、大小、位置和复杂性在画面中“吸引眼球”。书中将区分主动视觉重量（主体）和被动视觉重量（背景元素），以及如何通过精心放置次要元素来平衡主体，实现画面的稳定或故意的不稳定感。 2. 动态平衡与叙事流线： 传统的对称与平衡固然重要，但本书更侧重于“动态平衡”的构建。通过引入“引导线”、“框架”和“负空间”的运用，我们分析如何设计一条清晰的观看路径，引导观众的视线从A点到B点，最终聚焦于画面的意义核心。对负空间（Negative Space）的探讨尤为深入，阐释如何利用空白区域来增强主题的孤独感、广阔感或呼吸感，而非简单地视为背景填充物。 3. 多重透视与景深的叙事功能： 本书不仅讨论了光圈对景深的影响，更将其视为一种叙事工具。通过浅景深对环境的抽离，实现对人物或细节的极端聚焦；或通过大景深将宏大的环境与前景元素紧密联系起来，强调环境对主体的影响。书中还探讨了使用移轴镜头或倾斜轴线带来的非传统透视效果，以及它们在建筑和超现实主义摄影中的应用。 --- 第三部分：瞬间的深度——情感捕捉与伦理边界 摄影的终极价值在于其触动人心的力量。这部分将关注摄影师如何超越技术层面，深入到人类经验和伦理考量。 1. 情感的预判与时机的掌握： 这不是关于“等待最佳光线”，而是关于“预判情绪的转折点”。在纪实或街头摄影中，成功的捕捉往往源于对人类行为模式的深刻理解。我们将分析面部微表情、肢体语言在决定性瞬间的爆发力，以及如何通过提前构图锁定潜在的戏剧高潮。 2. 视觉隐喻与象征主义的运用： 如何让一张照片超越其表面的记录功能，升华为一种寓言或象征？本章通过分析经典作品，探讨重复出现的物体、颜色组合或光影模式如何被赋予超越字面意义的内涵。例如，一扇关闭的门可以象征机会的丧失，一束穿透尘埃的光束可以代表希望。 3. 伦理的张力与责任： 在追求震撼人心的画面的同时，作者必须面对伦理的审视。本书严肃讨论了在肖像、纪实和冲突报道中，对被摄者的尊重、知情同意的界限，以及后期处理（Post-Production）中对“真实性”的侵蚀程度。摄影师的创作自由与对他人尊严的保护之间，需要找到一个审慎而负责任的平衡点。 --- 结语：持续的观察与内省 本书的最终目标是培养摄影师一种“持续观察”的心态——将相机视为延伸的感官，而非记录的工具。它鼓励读者不断地质疑自己的选择，审视每一次快门背后的意图，从而使影像创作成为一种持续的、富有洞察力的自我表达过程。本书的价值在于引导学习者建立起一套属于自己的视觉哲学体系，而非简单地追随潮流或技术参数的迭代。 这是一部关于如何“看”与“表达”的深度指南，致力于将学习者从操作者提升为思想者和叙事者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊喜了！我之前对“美术摄影”这个词总觉得有点遥远，以为会是那种晦涩难懂的理论堆砌，结果完全颠覆了我的想象。作者的文字非常生动，就像一位老朋友在娓娓道来，没有丝毫的架子。我最喜欢的是其中关于“光影的魔术”那一章，作者用了很多生活中的例子，比如阳光透过窗帘洒下的斑驳光影，或者傍晚时分夕阳染红的天空，来讲解如何捕捉和运用光线。我之前拍照总是觉得画面“平”，缺乏立体感，看了这一章我才恍然大悟，原来很多时候是因为我没有注意光线的方向和质感。作者还分享了很多拍摄技巧，比如如何利用反光板来柔化阴影，如何通过调整角度来突出主体轮廓。最重要的是，这些技巧并不需要专业的设备，我用手机也能尝试。书里还穿插了很多精美的摄影作品，每一张都配有作者的解读，让我不仅欣赏到了美，更理解了美背后的思考。我感觉自己好像瞬间拥有了一双发现美的眼睛，走在路上，以前只会匆匆掠过，现在会停下来，仔细观察光线在建筑上的投射，或者一片落叶在风中的姿态。这种感觉太奇妙了，我迫不及待地想拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术摄影》的内容，说实话，完全出乎我的意料。我原本以为它会是一本纯粹的技术手册，教你如何操作相机、设置参数，结果它更像是一次与艺术的深度对话。作者并非简单地传授技巧，而是引导读者去感受、去思考。我尤其印象深刻的是关于“情绪的表达”这一部分。书中通过分析不同场景下的作品，例如雨天的街景、孩童的纯真笑容、或者古老建筑的沧桑感，来探讨摄影师如何通过构图、色彩和氛围的营造，将自己的情感传递给观者。我之前拍照，更多的是记录，是“咔嚓”一声的瞬间定格，但这本书让我意识到，照片可以有灵魂，可以引发共鸣。作者提出的“用眼睛去听，用心灵去拍”这句话，深深地触动了我。我开始尝试在拍摄前，先去感受眼前的画面，思考我想要表达的是什么。是宁静？是活力？是忧伤？这种转变让我觉得摄影不再是一项枯燥的任务，而是一种与世界交流的方式。书中的案例分析非常细致，从构图的黄金分割到色彩的冷暖对比，都讲得透彻易懂。而且，作者并非高高在上地教导，而是带着一种分享的心态，仿佛和你一起在探索摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《满28包邮 美术摄影》实在是太接地气了，让人忍不住好奇。点开之后，发现内容也是同样令人惊喜。它没有那些故弄玄虚的理论，也没有让人望而却步的专业术语，而是用一种非常亲切、幽默的语言，带你走进美术摄影的世界。我最喜欢的是关于“意境的营造”这一章节。作者没有空泛地谈论“意境”，而是举了大量生动的例子，比如如何通过模糊的背景来突出主体，如何利用前景的景物来引导视线，以及如何通过色彩搭配来烘托情绪。我之前拍照，总是习惯性地将所有东西都拍得清晰，结果画面显得杂乱无章。看了这一章，我才明白，有时候“留白”和“虚化”才是让画面更有呼吸感和艺术感的关键。作者还分享了很多关于观察力的训练方法，比如鼓励我们在日常生活中多留意光影的变化、物体的质感和色彩的搭配。我尝试着按照书里的建议去做，感觉自己的观察能力真的提高了很多，以前看不到的东西，现在好像都能发现了。这本书就像一位随和的向导，带领我一步步解锁摄影的乐趣，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以参与和享受的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，一开始让我有点犹豫，以为是那种讲起来枯燥乏味的摄影理论书。但当我真正翻开它，才发现自己大错特错了。它更像是一场关于“美”的探索之旅，作者用充满热情和洞察力的文字，引领我们去发现摄影的无限可能。我最喜欢的部分是关于“形式之美”的章节。作者没有只讲什么三分法、黄金分割，而是从更广阔的艺术视角出发，解读了线条、形状、色彩、纹理在摄影中的运用。他鼓励我们去观察生活中的几何图形，去感受不同材质带来的视觉冲击，去体会色彩的情感联想。这让我对摄影有了全新的认识，原来摄影不仅仅是记录，更是一种对形式的再创造。书里还穿插了很多作者的个人经历和感悟，这些真实的分享，让这本书充满了人情味，也让我觉得摄影师并不是高高在上的艺术家，他们同样有困惑、有追求。我特别欣赏作者的观点：摄影的最高境界，是超越技术本身，用影像触动人心。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了摄影世界的大门，充满了探索的欲望和创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本《美术摄影》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟“美术摄影”这个词听起来就有点高冷。但是，读完之后，我只能说，我被深深地折服了。这本书的魅力在于它的“化繁为简”，将复杂的摄影理念用最直观、最易懂的方式呈现出来。作者并没有一开始就谈论高深的构图理论，而是从最基础的“如何看待世界”开始。他鼓励读者去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，然后用镜头去记录。我印象最深刻的是关于“叙事性摄影”的讨论。作者通过分析一些经典的照片，讲解了如何通过一系列的照片来讲述一个故事，如何让每一张照片都成为故事的一部分。这对我来说是一个全新的视角，我之前拍照，更多的是单张的记录，而这本书让我意识到，照片是可以串联起来，形成更深层、更有感染力的表达。书中的案例分析非常到位，不仅仅是简单的“拍得好”，而是深入剖析了作者的创作思路和表达意图，让我学到了很多“为什么”。读这本书，感觉就像是在和一位经验丰富的摄影师进行一对一的交流，受益匪浅。