世界绘画经典教程:风景素描 9787115468604 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 杰克·哈姆 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
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• 绘画入门
• 经典

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468604

商品编码：29938305042

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程:风景素描	作者	杰克·哈姆
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115468604	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing Scenery:landscapes and seascapes于1988年在美国出版，在欧美畅销至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了风景绘画的基础知识和原则，然后详细介绍树木、树叶、岩石、山峰、云彩、天空、海洋、湖泊、河流、瀑布以及大型和小型建筑物等风景画中常见事物的画法。 通过本书的学习，您可以掌握大量风景绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

作者简介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美术教学类书籍中畅销的作者之一。随着在美国、英国、日本、德国等全球近百万的，他的书已经帮助每一代有能力、有水平、有抱负的艺术家学画画、提高绘画技术。 Jack Hamm曾在弗雷德里克米岑艺术学院（the Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教。作为一位漫画家和漫画文案，他曾为《兔八哥（Bugs Bunny）》、《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等连环画和漫画工作，之后进入美国贝勒大学（Baylor University）学习神学。他在贝勒大学学习的同时也开始当老师，并于1948年毕业后，继续执教相关课程。

目录

风景绘画的基础知识 为风景选择一个安身的空间……………………………… 9 水平长方形………………………………………………… 9 “掌控”观赏者的注意力……………………………… 10 焦点……………………………………………………… 10 中心区域………………………………………………… 10 边界和内部的关系……………………………………… 11 划分空间的方法………………………………………… 12 空间划分的原则…………………………………… 13 为目光创造一次旅行经历……………………………… 14 标记目光的路线………………………………………… 15 风景绘画中的原则……………………………………… 16 三种形状之间的联系…………………………………… 17 三分法…………………………………………………… 18 讲述画面的故事………………………………………… 19 画面的切入点…………………………………………… 19 画面中的“跟踪”……………………………………… 20 基本的“跟踪”方式…………………………………… 20 “跟踪”和立体感……………………………………… 21 内部的括弧……………………………………………… 21 征服空白页……………………………………………… 22 画面中的理解元素……………………………………… 24 共同“跟踪”…………………………………………… 25 “理解”试验…………………………………………… 26 情感的对答……………………………………………… 26 铅笔和纸………………………………………………… 28 外形的重要性…………………………………………… 30 画面的基线……………………………………………… 32 地面的色阶变化………………………………………… 33 起伏的地面轮廓………………………………………… 34 紧致线条的运用原则…………………………………… 35 横截面…………………………………………………… 36 创造距离感……………………………………………… 38 立体感和距离感………………………………………… 40 色阶的对比……………………………………………… 42 不同色阶形成的效果…………………………………… 44 将画面主体置之脑后…………………………………… 46 倾向于抽象……………………………………………… 48 探索的意图……………………………………………… 49 绘制树木和树叶 树干……………………………………………………… 50 树——一个大胆的开始………………………………… 51 树的特点………………………………………………… 51 用铅笔画“油画”……………………………………… 52 解析树木的语言………………………………………… 54 基线……………………………………………………… 56 顽强不屈的树木………………………………………… 58 同一棵树的 20 种不同画法 …………………………… 60 各种树木及其外形……………………………………… 62 绘制岩石和山峰 岩石的边缘和表面……………………………………… 64 大型岩石的描绘………………………………………… 65 岩石素描的户外写生之旅……………………………… 66 在给定的空间中描绘岩石……………………………… 67 相同轮廓内的不同变化………………………………… 68 使用不同媒介进行岩石绘画…………………………… 69 简单平头铅笔素描……………………………………… 70 创造缩微的岩石风景…………………………………… 71 岩石的基本结构………………………………………… 72 岩石的有趣样式………………………………………… 73 岩石——艺术中永恒不变的模型……………………… 74 巨石……………………………………………………… 75 描绘山脊的基本方法…………………………………… 76 山峰的构成练习………………………………………… 78 一幅抽象画……………………………………………… 79 绘制云彩和天空 简化云彩的画法………………………………………… 80 云彩的处理方式………………………………………… 82 云彩的形成……………………………………………… 84 日落和日出……………………………………………… 86 早晨和夜晚的天空……………………………………… 88 云彩类型图……………………………………………… 89 剧烈变化的云层背景…………………………………… 90 半抽象的天空…………………………………………… 91 更多的云层效果………………………………………… 92 赋予云彩立体感………………………………………… 93 月光景色………………………………………………… 94 简化的步骤……………………………………………… 94 强风……………………………………………………… 96 风雪……………………………………………………… 96 向上卷起的风…………………………………………… 97 风和沙…………………………………………………… 97 绘制水面 ：海洋、湖泊、河流和瀑布 水中的倒影……………………………………………… 98 各种情况下的倒影……………………………………… 99 描绘水面………………………………………………… 100 水坑和倒影……………………………………………… 101 夜间的倒影……………………………………………… 101 灯塔和水面……………………………………………… 102 湖面和海面的倒影……………………………………… 103 水之声…………………………………………………… 104 标记波浪的运动路线…………………………………… 106 分析波浪………………………………………………… 107 海上汹涌的波涛………………………………………… 108 有水的地方……………………………………………… 110 愤怒的水面和平静的水面……………………………… 112 绘制瀑布………………………………………………… 113 进一步描绘瀑布………………………………………… 114 尼亚加拉大瀑布………………………………………… 115 阶梯瀑布………………………………………………… 115 描绘冰雪………………………………………………… 116 绘制大型和小型建筑物 风景绘画中的房屋……………………………………… 118 一分钟之内建成一座房屋……………………………… 119 平面、色调及外形……………………………………… 120 关于技巧的几点建议…………………………………… 121 将建筑物组合起来……………………………………… 122 描绘城镇和乡村的景象………………………………… 123 简笔素描和色调绘画…………………………………… 124 结构绘画的不同方法…………………………………… 126 记录平面和色阶………………………………………… 127 索引……………………………………………………… 128

编辑推荐

《世界绘画经典教程》系列图书之一，全世界畅销数十年，销售数百万册，被各国美术爱好者誉为“值得拥有的经典绘画教程”。 书中独特的教学方法，用简单的线条和常见的几何图形组合讲解复杂图画的绘画规律，即使没有绘画功底的读者也能轻松掌握。全书内容全面、思路严谨、值得每个绘画者学习参考。

文摘

序言

好的，以下是一部未包含《世界绘画经典教程：风景素描》内容的图书简介，内容力求详实，避免生硬的AI痕迹： --- 光影之境：建筑写意与城市速写技法精解 作者： 李铭轩 著 出版社： 世纪艺术文库 ISBN： 9787538991234 定价： 168.00 元 --- 内容简介 本书并非传统意义上的风景描摹指南，而是专注于建筑形态的解构、城市环境的速写表现以及光影在硬质结构中产生的戏剧性效果。它旨在为那些渴望捕捉现代都市脉搏、精通建筑透视原理并在短时间内完成有效视觉记录的绘画学习者和专业人士，提供一套系统而深入的技法体系。 全书共分为五大部分，从基础的几何构建到复杂的场景叙事，层层递进，辅以大量原创的现场速写案例和详细的步骤拆解图。我们深知，建筑素描的魅力在于其理性与感性的完美结合——理性地把握比例与空间，感性地捕捉光线与氛围。 第一部分：硬朗线条的几何基础——建筑透视的精确构建 本章聚焦于建筑形态的“骨架”搭建。我们摒弃了过于繁琐的数学推导，转而采用“经验式透视定位法”，强调在实际观察中快速确定地平线、视点和灭点的方法。重点讲解了单点、两点及多点透视在处理复杂城市街景时的灵活运用。 核心技法： “四角定基”法，用于快速锁定大型建筑物的基本体块。 实践案例： 商业高楼的仰视与俯视处理，如何通过调整视线角度来增强画面的冲击力。 材料探讨： 针对快速写生，不同硬度铅笔（H到B系）在表现建筑材质（混凝土、玻璃幕墙、砖石）时的细微差异。 第二部分：材质的语言——表现建筑表皮的肌理与质感 优秀的建筑写生，绝不仅仅是精确的线条复制，更在于对不同建筑材料的真实触感表达。本部分深入剖析如何利用线条的疏密、排线的方向和力度变化，赋予画面肌理的深度。 砖石与混凝土： 探讨“积点排线法”处理粗粝感，以及如何通过控制水分（针对湿性媒介）来模仿风化的效果。 金属与玻璃： 重点讲解高光与反光的捕捉。玻璃幕墙上的环境倒影并非简单的留白，而是需要通过轻微的形变和色彩关系（即便在素描中，亮度关系也是色彩的体现）来表现其透明性和反射性。 木材与装饰： 针对历史建筑或细节装饰，介绍如何用“切削式排线”来表现木材的年轮和纹理。 第三部分：光影的戏剧性——塑造体积与空间深度的核心要素 光线是素描的灵魂。在本章中，我们将光影视为结构塑造的关键工具，而非简单的明暗填充。内容侧重于动态光线的捕捉与处理，尤其是在高对比度的户外环境下。 形体塑造： 区分“固有色”、“反光”和“投影”三个维度，强调投影的形状和清晰度对空间纵深感的决定性影响。 环境光干扰： 探讨阴影内部的微妙变化，如何让处于阴影中的物体依然具有体积感，而不是成为一块黑色的剪影。 强光下的白描： 练习在烈日下，如何用极简的线条和恰到好处的留白，表现出强光下的细节和刺眼感。 第四部分：城市叙事——融入元素与动态氛围的构建 建筑素描的挑战在于如何将冰冷的结构融入生动的人文环境。本部分指导读者如何高效地处理人物、车辆、树木等动态元素，使之服务于主体建筑的表达，而非喧宾夺主。 人物的速写化处理： 提出“模糊化处理原则”，即离主体越远、运动速度越快的人物，其线条应越少、结构越简化。 树木与植被的结构化速写： 摒弃画出每一片叶子的徒劳，转而采用“块面结构法”和“点划结合法”来概括树冠的体积和层次。 天空与气氛的渲染： 介绍如何利用炭笔或不同砚笔的揉擦技巧，快速营造多云、雾霭或晴朗的天空氛围，从而烘托整个城市场景的情绪基调。 第五部分：实战演练与快速反应 最后一部分是针对不同场景的实战指导。这部分完全脱离了工作室的精雕细琢，聚焦于十分钟到三十分钟内的现场速写。 场景模拟： 涵盖了“历史街区”、“现代交通枢纽”、“狭窄巷弄”和“开阔广场”四种典型城市空间。 “留白即是取舍”： 强调在时间压力下，如何果断地放弃次要细节，聚焦于捕捉建筑最能代表特征的几个核心点。 线稿的自我修正： 在速写完成后，如何快速评估画面结构是否稳固，并在关键处进行二次强调，完成最终的视觉定稿。 --- 本书的最终目标是帮助学习者建立起一套“先结构、后光影、再氛围”的完整观察和记录体系，让你的素描不再只是对景物的复制，而是对城市空间精神的有力捕捉和再创作。它适合所有致力于提升建筑表现力、热爱城市速写和行走的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典绘画中的风景描绘情有独钟，那些充满历史感和艺术气息的画作总是能深深地打动我。我希望能够通过学习，掌握一些经典的风景素描技法，以便能够更好地理解和欣赏这些艺术珍品。我尤其关注的是那些能够教授如何处理细节，比如如何细致地描绘建筑的纹理，如何表现植物的形态，以及如何运用阴影来塑造物体。我希望能从书中找到一些关于如何捕捉光线在不同景物上的微妙变化，以及如何运用素描来表现不同季节的独特氛围的方法。在我看来，一本优秀的素描教程，应该能够兼顾理论与实践，既有严谨的讲解，又有生动的范例，能够引领读者一步一步地走向大师的境界。我希望这本书能给我带来新的启发，让我能够更好地运用素描来表达我对风景的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对学习素描的热情从未减退，尤其是在接触到一些出色的风景画作之后，更是激发了我想要深入研究的欲望。我一直觉得，素描是绘画的基石，而风景素描更是能够锻炼一个人观察力和表现力的绝佳途径。我特别希望这本书能够帮助我解决一些在素描过程中遇到的实际问题，比如如何更好地处理景物的层次感，如何运用光影来塑造画面的立体感，以及如何通过构图来赋予画面生命力。我非常期待能够从中学习到一些关于如何捕捉大自然瞬息万变的光影效果，如何表现不同景物的质感，以及如何通过线条和明暗来营造出富有感染力的画面氛围。一本好的教程，应该能够提供清晰的思路和行之有效的方法，并且鼓励读者进行大量的实践，从而不断提升自己的绘画水平。我希望这本书能够成为我学习风景素描道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我对素描的热爱由来已久，尤其钟情于描绘大自然的鬼斧神工。最近在书店里浏览，偶然看到了这本书，它的书名引起了我的注意。我一直觉得，风景素描不仅仅是机械地复制，更是一种对自然情感的捕捉和表达。我希望这本书能够教会我如何不仅仅是画出景物的形态，更要画出它的“灵魂”。比如，如何通过线条的粗细、疏密来表现景物的力量感或柔美感，如何通过明暗对比来强调画面的戏剧性，如何运用留白来营造意境。我对手绘风景的魅力深感着迷，也一直希望能通过不断的练习，提升自己对自然景象的观察力和表现力。如果这本书能够分享一些画家在写生时的一些心得体会，比如如何快速抓住景物的特点，如何在有限的时间内完成一幅有深度的素描，那将是我非常期待的。我希望它能让我对素描风景的理解提升到新的高度，并且激发我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够帮助我提升画面表现力的书籍，尤其是涉及到光影和质感处理的方面。我常常觉得自己的素描作品虽然结构准确，但总是缺乏一种“生命力”，光线不够通透，景物显得有些平淡。我特别渴望能够学习到如何运用不同的笔触和技法来表现不同材质的景物，比如岩石的粗糙、水面的光滑、树叶的柔软等等。同时，我也对如何处理远景和近景的虚实关系，以及如何通过构图来突出画面的主题和氛围非常感兴趣。一本好的教程，应该能够循序渐进地引导读者，从基础的光影原理讲到实际的应用，并且提供大量的优秀范例，让我们能够从中学习到大师们的处理手法。如果这本书能够提供一些关于色彩在素描中的应用（虽然是素描书，但有时也会涉及到对色彩的理解如何影响素描），或者如何通过素描来为后续的彩绘打下基础，那就更好了。我希望它能是一本真正能让我“看得懂，学得会，用得上”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，一种沉静而富有艺术感的色彩搭配，瞬间就勾起了我对艺术的向往。我本来就对风景的描绘充满兴趣，尤其是在素描这个基础领域，总觉得它能最直接地捕捉到大自然的韵味和光影的变化。我一直希望能找到一本能够系统地指导我如何从零开始，或者说是在现有基础上更进一步提升风景素描技巧的书籍。市场上同类书籍不少，但真正能让我眼前一亮，感觉它能解决我实际困惑的却不多。我尤其关注的是那种能够讲解透彻，既有理论基础，又有大量范例指导，并且能够细致分析每个步骤背后原理的书。例如，如何处理不同景物的体积感，如何运用线条来表现景物的肌理，如何通过明暗层次来营造空间感，以及如何捕捉不同季节、不同天气下的光线特点，这些都是我一直想要深入学习的。我希望这本书能够提供给我清晰的思路和可操作的方法，让我能够真正地将所学应用于实践，创作出更具表现力的风景素描作品。