店铺： 韵读图书专营店
出版社： 人民邮电出版社
ISBN：9787115470775
商品编码：29938391759
包装：平装-胶订
出版时间：2018-03-01
具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇 | 作者 | 爱林博悦 |
| 定价 | 39.80元 | 出版社 | 人民邮电出版社 |
| ISBN | 9787115470775 | 出版日期 | 2018-03-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 20开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中的花卉绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。本书针对新手初次接触色铅笔时的学习特点，由zui简单的上色技法开始讲起，再引申到花朵上色，zui后才是关于花卉绘制的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔花卉的绘制方法，书中的花卉绘制分为三个难度等级，从简单地绘制一朵花开始，再到绘制一枝花，zui后才是绘制花卉插画。本书为热爱色铅笔的绘画初学者编写，教学结构清晰，绘画难度适宜。希望各位朋友在学习过程中不断进步，收获喜悦。 |
| 作者简介 | |
| 爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 |
| 目录 | |
| Chapter 1 绘画工具是新手的好伙伴 1 色铅笔...........................................6 A 色铅笔的种类....................................6 B 水溶性色铅笔与油性色铅笔的特征.......6 2 纸张..............................................7 3 橡皮..............................................8 A 橡皮的种类.......................................8 B 橡皮的使用小技巧.............................8 4 削笔工具........................................9 5 铅笔............................................10 6 绘制不同笔触效果的用笔技巧.........10 A 握笔角度影响笔触效果.....................10 B 笔尖影响笔触效果...........................10 7 制作一张色卡...............................12 Chapter 2 由点到面地学习花卉绘制 1 花瓣与叶片的外形特征...................14 A 花瓣的基础外形概括与变化...............14 Case 椭圆形花瓣...............................................14 Case 条状花瓣..................................................14 B 叶片的基础外形概括与变化...............15 Case 三角形叶片...............................................15 Case 椭圆形叶片...............................................15 Case 剑形叶片..................................................16 2 花卉线稿的绘制方法......................16 A 剪影法...........................................16 B 概括法...........................................17 C 对比测量法.....................................17 D 发散法...........................................17 3 不同的上色方式使效果千变万化..........18 A 基础的涂色技法..............................18 B 不同上色方式的花瓣........................18 C 不同上色方式的叶片........................19 4 花卉绘制技巧...............................20 A 颜色配色技巧..................................20 通过控制用色使画面协调...............................20 通过控制面积和比例使画面协调.....................20 B 叠色与处理细节的技巧.....................20 不同叠色方式下的枝干效果............................20 高光、留白的处理技巧...................................21 C 花朵上色示范..................................21 Case 金鱼草......................................................21 Case 三色堇......................................................22 D 花卉上色示范..................................22 Case 桉叶藤......................................................22 Case 红色m浆草...............................................24 Case 桔梗.........................................................25 Case 君子兰......................................................26 Case 迎春花......................................................27 Case 假酸浆......................................................28 Case 钓钟柳......................................................29 Chapter 3 简单花卉的绘制 1 一花一画......................................32 Case 帝wang花......................................................32 Case 虞美人......................................................34 Case 郁金香......................................................37 Case 木兰.........................................................40 Case 马蹄莲......................................................43 2 一季一花.....................................46 Case 桃花.........................................................46 Case 荷花.........................................................49 Case 菊花.........................................................52 Case 水仙.........................................................56 Chapter 4 唯美花卉的绘制 Case 巴西鸢尾..................................................60 Case 像花的多肉植物——黑法师......................64 Case 鹤望兰......................................................68 Case 凤眼蓝......................................................71 Case 大花蕙兰..................................................75 Case 萱草.........................................................78 Case 蝴蝶兰......................................................82 |
| 编辑推荐 | |
| 本书针对新手初次接触色铅笔的学习习惯，由zui简单的上色技法开始教学，再引申到花朵上色，zui后才是花卉的绘画学习。为了新手们能系统地学习色铅笔花卉的绘制，书中花卉分三个等级难度，从简单的一朵花开始，再到一枝花的学习，zui后才开始绘制花卉插画。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
《城市秘境：建筑的几何叙事与光影捕捉》 图书简介 本书并非一部关于色彩理论或花卉描摹的指南，而是专注于探索现代都市景观中，那些被日常匆忙所忽略的建筑细节、结构之美与光影的戏剧性表达。我们深入探讨如何用严谨的观察和冷静的笔触，解构高耸的摩天大楼、错综复杂的钢筋结构，以及那些隐藏在城市肌理中的历史遗迹。这不是一本教你“画得漂亮”的书，而是一本引导你“看得深刻”的视觉思考手册。 第一部分：几何的骨架与城市的解剖 本章将建筑视为一种由纯粹几何形态构成的复杂系统。我们将从最基本的透视原理入手，但不同于传统的绘画教程，我们的重点在于如何运用两点透视、三点透视乃至非欧几何概念来精确捕捉现代建筑的宏伟尺度和内在逻辑。 剖析体块关系： 探讨包豪斯、现代主义建筑（如勒·柯布西耶的“新建筑五点”）如何通过立方体、圆柱体等基本元素构建复杂的立面。书中配有大量线稿分析图，展示如何剥离建筑的装饰表皮，直观理解其承重结构和空间布局。 线条的权威性： 强调线条在建筑速写中的绝对地位。我们教授的不是流畅的线条，而是具有“力量感”的结构线——那些能准确表达材质的厚度、边缘的锐利以及材料交接处的精确关系。内容包括如何使用不同硬度的铅笔（如2H到6B）来区分结构的主次、远近和材质的粗糙程度。 重复与韵律： 深入分析现代建筑中玻璃幕墙、百叶窗、梁柱网格的重复模式。学习如何通过节奏感来表现建筑的韵律，而非简单地复制图案。这涉及到对“模块化”设计哲学的视觉理解。 第二部分：光影的戏剧：时间与材质的对话 建筑的灵魂往往体现在它与环境光线的互动之中。本书将光影视为重塑建筑形态的“第二位雕塑家”。本部分着重于如何将三维的实体转化为二维平面的光影关系。 光线的属性与方向： 区分直射光、散射光和反射光对建筑表面的影响。分析正午强光下产生的锐利阴影（硬边）与黄昏柔和光线下产生的过渡阴影（软边）的不同处理技法。 材质的触感表达： 建筑材料——混凝土的粗粝、玻璃的反光、锈蚀金属的斑驳——是表现光影变化的关键载体。我们详细拆解了不同材质的“吸光性”和“反光性”，并提供相应的排线、涂抹和擦除技巧，以模拟出暴露在不同天气下的建筑质感。例如，如何用交叉排线模仿清水混凝土的细腻颗粒感，或用留白和高光笔尖锐地捕捉玻璃窗上的天空倒影。 环境的融入： 探讨阴影如何锚定建筑于地面。处理建筑的投影，不仅仅是物理上的准确，更是构图稳定性的关键。书中会分析复杂环境（如狭窄街道或被遮挡的角落）中，光线如何被多次反射，从而影响到建筑本身的固有色调。 第三部分：视角与叙事：超越记录的观察 优秀的建筑描绘不仅仅是技术展示，更是一种叙事——是艺术家对特定空间情感和尺度的个人解读。 动态视角构建： 讲解如何通过选择非常规的仰视或俯视角度，来强调建筑的压迫感或轻盈感。内容包括如何处理极限透视下的地平线选择，以及如何利用前景元素（如街灯、行人剪影）来烘托建筑的宏大或孤寂。 “无人之境”的张力： 重点研究在没有人或极少行人元素的画面中，如何通过建筑本身的尺度感和线条张力，来营造出强烈的空间情绪——是冷峻的疏离，还是静谧的沉思？这要求观察者超越记录，进入对“空间意图”的理解。 黑白灰的层次管理： 鉴于本书主要采用单色媒介（铅笔），我们深入探讨了灰度层次的精确管理。如何通过控制画面中纯黑、纯白和不同灰阶的比例，来引导观者的视线，并建立视觉焦点，从而使一幅黑白稿件具有丰富的色彩暗示和情感深度。 适用读者群： 本书适合对城市景观、现代主义建筑、结构美学有浓厚兴趣的素描爱好者、建筑专业学生，以及希望将绘画媒介从自然主题转向城市主题的艺术家。它要求读者具备一定的基础素描能力，并渴望从“画什么”转向“如何理解和再现结构本质”的进阶思考。这本书将带领你重新审视你每天路过的那些钢铁、玻璃与混凝土的森林。
用户评价
评分
学习的过程总是伴随着一些小小的挫折，而这本书的“上色练习”部分恰好解决了我的顾虑。它不像一些教程那样，只给出最终成品图，而是提供了大量不同难度、不同品种花卉的线稿，并且每幅线稿旁边都附有详细的上色参考。参考图不仅展示了最终的色彩搭配，还用箭头和文字标注了重要的色彩过渡和明暗处理细节。我尝试了其中一幅向日葵的练习，按照参考图一点点上色，虽然我的作品和参考图还有差距，但整个过程充满了探索的乐趣，而且我能清晰地看到自己的进步。这种“照猫画虎”式的练习，让我在不敢下笔的时候，有了明确的方向和信心。
评分让我感到惊喜的是，这本书在“构图与意境营造”上也给了初学者一些引导。虽然“花卉篇”的重点在于技法和色彩，但作者并没有忽略作品的整体美感。在介绍一些组合花束的绘制时，作者会简单提点如何通过花材的大小、形状和色彩的疏密搭配，来达到视觉上的平衡和和谐。一些章节的结尾，作者还会分享一些关于如何给自己的花卉作品赋予生命力的建议，比如如何通过笔触的轻重缓急来表现花朵的动感，或者如何通过背景的虚实处理来突出主体。这些超越了纯粹技巧层面的指导，让我在绘画过程中，开始思考如何让作品不仅仅是“画出来”，而是“活起来”。
评分在绘制技巧的部分，作者并没有直接抛出复杂的技法，而是从最基础的握笔姿势、排线方向、叠色原理等开始讲解。每一项技巧都配有清晰的步骤图，并且留有充足的空白区域供读者模仿练习。我特别留意了关于“如何表现花瓣的通透感”这一章节，作者通过模拟不同光照角度下花瓣的色彩变化，讲解了如何利用叠加和留白来营造出轻盈、剔透的质感。书中还包含了不少小贴士，比如如何根据花朵的生长习性来调整笔触，如何用不同深浅的颜色来区分花瓣的层次。这些细致入微的指导，让我觉得作者非常用心，仿佛一位耐心细致的老师在身边手把手教学。
评分这本书在色彩搭配方面也给我带来了很大的启发。作者并没有局限于传统的“红配绿”或“黄配紫”，而是大胆地运用了一些非常规的色彩组合，创造出令人眼前一亮的视觉效果。例如，在描绘紫罗兰时，作者使用了少量偏橘色的高光来提亮，使得紫色的深邃感更加突出。在讲解如何绘制不同季节的花卉时，作者还强调了如何通过色彩来烘托季节的氛围。比如，春天的花朵色彩会更加明亮、鲜活，而秋天的花朵则偏向暖色调，带着些许成熟的韵味。这些色彩理论的融入，让我的绘画不仅仅是简单的“涂色”，而变成了一种对色彩的深入理解和表达。
评分这本《新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇》的封面色彩柔和，图片上的花朵细节处理得相当到位，看得出来作者在色彩运用和光影表现上有一定的功底。翻开书，首先映入眼帘的是引言部分，作者用一种非常亲切的语气，鼓励读者放下对绘画的畏惧，强调色铅笔作为一种易于上手的绘画工具，能够带给初学者怎样的乐趣和成就感。我尤其喜欢作者在介绍工具时，并没有一味地推崇昂贵的专业级画材，而是提供了多种选择，并详细说明了不同品牌、不同硬度的色铅笔在实际绘画中的效果差异，这对于预算有限的新手来说，无疑是雪中送炭。
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