搞怪照片：超現實數碼影像創意1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英哈金斯，英普羅伯特，徐锡華，徐瑩，陳茜 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 創意攝影
• 超現實主義
• 搞怪
• 照片處理
• 後期製作
• 圖像編輯
• 視覺藝術
• 攝影技巧
• 藝術設計

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551402170

商品編碼：29939055303

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：搞怪照片：超現實數碼影像創意1

定價：28.00元

作者：(英)哈金斯,(英)普羅伯特,徐锡華,徐瑩,陳茜

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402170

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》超現實主義影像藝術大師詳細講解、展示瞭如何運用數碼技術製作精彩炫目的影像效果，讓你飽覽超現實數碼影像的創作奧秘，感受的影像震撼。

目錄

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1 數碼工具箱數碼相機掃描儀電腦打印機圖像處理軟件色彩管理2 特殊效果工作室選擇、路徑、濛版和通道濛版、調整圖層和混閤模式畫筆和噴槍技巧色階、麯綫和著色紋理、浮雕和撞擊圖液化和扭麯渲染濾鏡3 風景作品奇異的風景照片天空的特殊效果自然光處理天氣效果：茶杯中的暴風雨彩虹的末端月球與其他星球幻想的風景繪畫風景奇異的城市一隅扭麯效果閤成景觀使jI]掃描過的圖像閤成場景扭麯世界4 人物形象作品改變色彩人物閤成外星異形的創作創作嘴巴圖像的樂趣變換場所超現實人物卡通圖像無生命主體電子人和機器人變換軀體超現實人體器官人物圖像和夢幻效果從皮膚到石頭創作人群效果超現實肖像畫5 動植物作品色彩處理技巧製作怪獸超現實的樹葉超乎想象的花危險生物植物與人體的融閤奇妙的花海添加條紋和斑點虛構的生物神話中的生物瘋狂的島群6 影室作品影室攝影閤成調整比例人造煙火構建超現實影像世界超現實濛太奇火光與火焰效果拍攝虛構的場景影室閤成圖像奇妙的濾鏡真實背景下的圖像閤成術語錶緻謝

作者介紹

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巴裏·哈金斯是一位經驗豐富的數碼攝影師和圖像編輯。他在由其本人擔任培訓專傢和顧問的Matrix培訓公司從事平麵攝影和多媒體專業工作。蘭·普羅伯特是一位受聘於多傢英國電腦雜誌的定期撰稿人，早年曾在Exeter藝術學院掌習。

文摘

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序言

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另類視角的探索：當代攝影的邊界與未來 摘要 本書旨在深入剖析當代攝影，特彆是那些挑戰傳統美學規範、探索視覺敘事新可能性的作品。我們將聚焦於那些不拘泥於記錄現實的影像實踐，探討攝影師如何通過實驗性的構圖、非綫性的敘事結構以及對媒介本身的解構，構建齣復雜而富有張力的視覺世界。本書不僅涵蓋瞭從後現代主義對“真實”的質疑，到新媒介技術對影像本體論的衝擊，還將詳細分析一係列具有裏程碑意義的攝影項目，旨在為讀者提供一個理解當代攝影思潮、拓寬自身創作視野的深度指南。 --- 第一章：超越紀實：攝影的界限重塑 攝影自誕生之日起，便與“記錄”和“真實”緊密相連。然而，進入二十世紀下半葉，隨著社會結構的復雜化和哲學思潮的演變，一批先驅者開始係統性地挑戰這一根深蒂固的觀念。本章將追溯這一轉變的脈絡，探討攝影如何從“再現的藝術”邁嚮“建構的實踐”。 1.1 媒介的自我意識：從羅伯特·弗蘭剋到新地形學 我們首先會審視二戰後美國紀實攝影的轉嚮，特彆是羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》如何引入瞭主觀性、破碎感和疏離感，為後來的實驗性創作鋪平瞭道路。接著，我們將深入分析“新地形學”（New Topographics）運動，盡管其錶麵上仍是關於景觀的記錄，但其冷峻、去情感化的視角本身就是對傳統田園詩式風景攝影的一種疏離和批判。探討其對“客觀性”的諷刺性運用，以及如何通過對日常環境的精確描繪，暗示齣社會肌理的某種異化。 1.2 當代肖像的解構：身份的流動性 傳統肖像旨在固定和確認身份。然而，當代攝影師則熱衷於顛覆這一功能。本節將詳細分析那些通過復雜的布景、高度程式化的錶演性，或者乾脆是圖像的徹底碎片化來處理身份問題的作品。例如，探討那些利用身體作為媒介，探索性彆、種族和階級邊界的係列作品。我們會剖析這些作品如何利用“擺拍”（Staged Photography）的痕跡，公開宣稱影像的“虛構性”，從而迫使觀眾重新審視他們對“看見”的認知。 --- 第二章：圖像的煉金術：材料性與過程的迴歸 數字時代的全麵降臨，使得圖像的復製和修改變得輕而易舉。正是在這種“無限復製”的背景下，一些藝術傢反而轉嚮瞭對攝影材料本身的關注，重新發掘模擬過程的獨特魅力，或是在數字領域進行極其精細的“手工”乾預。 2.1 暗房的復興與異化：模擬過程的再定義 盡管數碼技術占據主導地位，但本章將展示模擬攝影技術（如濕版火棉膠、鉑金印相）如何在當代藝術中獲得新的生命力。這並非簡單的復古情結，而是藝術傢們試圖通過引入時間、化學反應和不可逆轉的物理過程，為圖像注入一種“在場感”和物質重量。我們將分析濕版肖像如何通過其獨特的瑕疵和邊緣的溶解感，探討記憶的脆弱性。 2.2 拼貼、挪用與重組：敘事的碎片化處理 在後現代語境下，攝影師越來越多地將目光投嚮現成的圖像——檔案照片、廣告、科學圖像。本節重點研究圖像的挪用（Appropriation）藝術，探討藝術傢如何通過係統的剪輯、拼貼和重新語境化，揭示原始圖像背後的意識形態。我們將分析這些基於檔案的工作如何挑戰“原創性”的概念，並構建齣非綫性的、多聲部的敘事結構。 --- 第三章：空間、時間與敘事的交織：多維度的視覺體驗 當代攝影早已超越瞭二維平麵的限製，開始積極地介入和重塑我們對空間和時間感知的理解。 3.1 景觀作為心理地圖：攝影與環境哲學 本章將超越傳統風光攝影，聚焦於那些將自然或城市景觀視為內心狀態投射的攝影實踐。探討“環境敘事”如何通過對特定地點的持續觀察或極端構圖，揭示齣人類與環境之間緊張、疏離或共生的關係。我們將分析那些使用長曝光或多次曝光技術，試圖將時間流逝感固化在單張圖像中的嘗試，以及這些技術如何模糊瞭“瞬間”與“永恒”的界限。 3.2 裝置、序列與超越相框的限製 成功的當代攝影項目往往不再僅僅依賴於單張精美的照片，而是通過一係列照片的精心排列，或者將照片與其他媒介（如雕塑、文本、錄像）結閤，形成一個完整的“影像裝置”。本節將考察攝影序列的力量，分析藝術傢如何通過節奏、重復和差異來構建一種類似音樂或文學的結構性張力。同時，我們將探討攝影在三維空間中呈現的可能性，例如將平麵圖像投射到特定物體上，或作為建築元素的一部分，從而打破觀看者與作品之間的傳統距離。 --- 第四章：數字時代的影像本體論：真理的消解與算法的介入 數字技術不僅改變瞭創作和傳播的方式，更從根本上動搖瞭攝影作為“證據”的地位。本章將探討攝影師如何應對這種本體論上的危機。 4.1 超真實與閤成的邊界 隨著計算機生成圖像（CGI）和深度僞造（Deepfake）技術的成熟，攝影師麵臨一個核心問題：當一切都可以被完美地模擬或重構時，影像的“價值錨點”在哪裏？本節將分析那些主動擁抱閤成和超現實美學的工作，探討這些圖像如何以其不自然的完美性或刻意的拙劣感，反過來質疑我們對“真實”的依賴。我們將研究圖像的“後攝影”狀態，即圖像作為一種可塑的數據流。 4.2 檔案的重訪與批判性編碼 在全球信息過載的時代，大量現成的數字檔案（從監控錄像到社交媒體快照）成為瞭新的原材料。本章將關注藝術傢如何係統性地“挖掘”這些檔案，通過算法篩選、數據可視化和批判性注釋，揭示隱藏在海量信息背後的權力結構和偏見。探討這些實踐如何將攝影轉變為一種社會學的工具，而非僅僅是藝術創作。 --- 結語：麵嚮未來的視覺語言 當代攝影正處於一個充滿活力的十字路口。它既是曆史的迴聲，也是對未來感知方式的預演。本書的分析錶明，那些最具生命力的作品，恰恰是那些勇於質疑媒介自身的局限、主動擁抱不確定性，並敢於用非傳統方式組織視覺信息的實踐。理解這些前沿探索，對於任何希望在當代視覺文化中找到自己聲音的創作者和思考者而言，都是至關重要的基礎。本書旨在提供一個批判性的框架，幫助讀者辨識齣那些真正推動攝影語言前行的重要力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太令人驚喜瞭！我一直對攝影充滿熱情，尤其喜歡那些跳脫常規、充滿奇思妙想的作品。在網上偶然看到《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》的介紹，立刻就被這個名字吸引住瞭。拿到書後，迫不及待地翻閱起來，裏麵的每一張照片都像一個來自異世界的故事，讓人忍不住駐足細品。那種顛覆現實的視覺衝擊力，不僅僅是簡單的後期處理，更是一種對想象力的極緻釋放。我特彆喜歡作者是如何將日常的物品，通過奇特的組閤和意想不到的場景，賦予它們全新的生命和含義。比如，有一張照片裏，一隻巨大的蝸牛背著一座微縮的城市緩緩爬行，那份渺小與宏偉的對比，既幽默又引人深思。還有那些漂浮在空中的房屋，以及與自然融為一體的奇幻生物，都讓我仿佛進入瞭一個童話般的世界。這本書的排版也很精美，每一幅作品都得到瞭充分的展示，文字部分雖然不多，但每一句都恰到好處地引導觀者進入作品的情感核心。我感覺自己不僅僅是在欣賞照片，更像是在與作者進行一場心靈的對話，被他們的創意深深打動。這本書的齣現，無疑為我的攝影創作注入瞭一股全新的活力，我迫不及待地想嘗試書中展示的各種手法，去捕捉我腦海中那些稍縱即逝的靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術充滿好奇的普通讀者，我總是在尋找那些能夠讓我耳目一新的作品。《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》恰好滿足瞭我的這種期待。讀這本書的過程，就像是一場奇妙的探險。我會被那些完全超乎想象的畫麵所吸引，然後忍不住去猜測作者是如何完成這一切的。書中那些將自然元素與人造物巧妙融閤，或是將不同時空的場景顛倒重組的作品，都讓我驚嘆不已。我印象特彆深刻的是一幅作品，一個巨大的茶杯漂浮在海麵上，裏麵盛滿瞭星辰大海，那種詩意的想象，既浪漫又帶著一絲神秘。這種對現實的解構和重塑，讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我反思我們平時習以為常的“現實”究竟是什麼。這本書並沒有晦澀難懂的理論，更多的是用直觀的視覺衝擊力來打動人，讓我能夠輕鬆地沉浸在其中。它讓我認識到，原來我們生活中的每一個角落，都可能隱藏著創意的種子，隻要我們敢於打破常規，用不同的視角去觀察和錶達。這本書就像一位老朋友，它不直接告訴你答案，而是引導你去發現，去思考，去感受。

評分☆☆☆☆☆

我購買《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》這本書，主要是被它“超現實”的定位所吸引。我一直對那些能夠突破物理定律、挑戰感官認知的藝術形式很感興趣。這本書並沒有讓我失望，它提供瞭一係列令人驚嘆的數碼影像作品，這些作品不僅僅是簡單的技術堆砌，更蘊含著深厚的藝術思考和創意錶達。我特彆欣賞作者在營造氛圍方麵的功力。很多作品的場景設置非常考究，通過對光綫、色彩和構圖的精妙控製，創造齣一種既夢幻又引人入勝的視覺效果。例如，有幾幅作品，將廢棄的工業遺址與生機勃勃的植物融閤，形成一種後末日般的美感，既荒涼又充滿希望。這種意象的碰撞，能夠引發觀者對環境保護、人類文明發展等多個層麵的思考。這本書給我的感覺，不僅僅是視覺的衝擊，更是一種精神的啓迪。它讓我意識到，藝術創作不僅僅是技術的展現，更是一種思想的傳遞和情感的共鳴。在閱讀的過程中，我不斷地被書中的作品所激發，開始思考如何將這些創意運用到我自己的學習和生活中，去發現和創造更多不一樣的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時的工作需要大量的視覺靈感，尤其是那些能夠打破常規、吸引眼球的設計元素。《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》這本書，絕對是我近期遇到的最寶貴的素材庫。我尤其看重它在“創意”方麵的深度挖掘。書中的作品，無論是構圖、色彩運用，還是主題的選擇，都充滿瞭獨特性和原創性。我能感受到作者在每一個細節上都傾注瞭大量的心血，力求達到一種“意料之外，情理之中”的藝術效果。例如，有一組作品，將日常的交通工具，比如自行車、汽車，置於完全不搭界的環境中，比如深邃的宇宙空間，或者古老的遺跡之中。這種強烈的反差，瞬間就抓住瞭觀者的注意力，並且引發瞭觀者對時間、空間、科技等概念的聯想。我嘗試著從中提取一些構圖和色彩的靈感，思考如何在我的設計中融入這種超現實的元素，為客戶帶來更具衝擊力和記憶點的視覺體驗。這本書的質量非常高，紙張的觸感、印刷的清晰度都無可挑責，每一頁都充滿瞭藝術的質感。它不僅僅是一本圖片集，更是一本關於如何突破思維定勢，如何用視覺語言講故事的教科書，對我而言，它是一筆無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被“搞怪”這個詞吸引的，我總覺得這種標題的書，內容應該會比較輕鬆有趣，適閤打發時間。但《搞怪照片：超現實數碼影像創意1》帶給我的遠不止於此。翻開書頁，我發現這裏麵充斥著各種令人瞠目結舌的圖像，它們挑戰著我對現實世界的認知。不是那種簡單的惡搞拼貼，而是通過精湛的數碼技術，將不可能的場景變為可能，創造齣一種令人不安但又著迷的超現實感。我花瞭很長時間去研究其中一張作品，畫麵中，一個正在閱讀的男人，他的影子卻變成瞭一群奔跑的動物，那種虛實結閤的張力，讓我反復思考“真實”的定義。作者在其中展現齣的對光影、透視和細節的極緻追求，讓這些虛構的影像擁有瞭驚人的說服力。這讓我意識到，原來數碼影像的創作可以達到如此爐火純青的地步。這本書不僅是視覺的盛宴，更像是一場關於想象力邊界的探索。它讓我看到瞭藝術的可能性，也激發瞭我對“看見”這個行為的重新審視。很多時候，我們習慣於按照既定的框架去理解世界，而這本書就像一把鑰匙，打開瞭一扇通往無限可能的大門，讓我開始思考，那些我們認為“不可能”的事情，或許隻是因為我們還沒有用足夠創新的方式去錶達。