邊學邊練-風光攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白著 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 實戰演練
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影教學
• 技巧提升

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508832906

商品編碼：29939773208

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名：邊學邊練-風光攝影

定價：69.00元

作者：一白著

齣版社：龍門書局

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787508832906

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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《邊學邊練風光攝影》結構清晰、內容實用、圖文並茂，閱讀本書就像有職業攝影師在您身邊親自指導，全麵解決風光攝影中所能遇到的各種問題。本書分為兩大部分：**部分為攝影技法，從基本裝備、對焦、曝光、用光、構圖到鏡頭的選擇均進行詳細講解，並附有大量實際拍攝的場景練習，邊學邊練，使理論與實際拍攝相結閤，係統掌握攝影技巧；第二部分為實拍部分，通過大量實例如山景、水景、城市景觀、植物、動物等各類常見的風光攝影拍攝題材進行拍攝要點講解，所有照片均附有詳細的關鍵拍攝參數，將感性的照片視覺效果和操作性的拍攝過程聯係起來，使技法和實踐相輔相成。本書由一白編著。

內容提要

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《邊學邊練風光攝影》通過專業細緻的講解與大量精美的照片介紹風光攝影的拍攝技巧，內容括攝影器材準備、適閤各種風光攝影的對焦模式、曝光處理和不同光綫下的畫麵控製、構圖、鏡頭介紹以及各類主題攝影拍攝技巧。
全書共分為12章，所有實例照片均附有詳細的拍攝參數。～6章為本書的攝影技法部分，從基本裝備、對焦、曝光、用光、構圖到鏡頭的選擇都有詳細的講解，這6章側重於攝影的基本器材、基礎技法的講解，每一章均安排瞭幫助讀者進行實際拍攝的練習場景，邊學邊練，使理論與實際拍攝相結閤，讓讀者係統掌握攝影技巧。第7～12章為本書的拍攝實戰部分，側重於實例拍攝，通過大量實例如山景、水景、城市景觀、植物、動物等各類常見的風光攝影拍攝題材進行拍攝要點講解，並輔以大量提供有拍攝參數的實際拍攝案例，供讀者參考練習。
《邊學邊練風光攝影》適閤所有攝影愛好者，將本書置於手邊勤加練習，可以使您掌握數碼單反拍攝技巧並拍齣滿意的攝影作品。本書由一白編著。

目錄

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Chapter 01 外齣拍攝風景需要攜帶的基本裝備
1.1 為更多照片提供存儲空間——大容量
存儲卡
存儲卡的類型
存儲卡容量和數量的搭配
邊學邊練
練習 外齣拍攝前使用相機格式化存儲卡
1.2 為戶外拍攝提供充足的電量——電池、充電器
電池的常見類型
充電器
邊學邊練
練習 外齣拍攝前如何正確地為相機電池充電
1.3 提高相機的安全係數——相機背帶和腕帶
背帶
腕帶
邊學邊練
練習1 為數碼單反相機安裝背帶
練習2 為數碼單反相機安裝腕帶
1.4 戶外拍攝中鏡頭的保護神——UV鏡
戶外拍攝時UV鏡的作用
UV鏡的選購
邊學邊練
練習 安裝UV鏡保護相機鏡頭
1.5 強烈光綫下避免畫麵眩光——遮光罩
邊學邊練
練習 為鏡頭安裝遮光罩
1.6 雨中拍攝的法寶——相機雨衣
1.7 讓攝影器材攜帶更方便——攝影、攝影背心
簡便的單肩背
能攜帶更多裝備的雙肩背
方便實用的攝影背心
邊學邊練
練習 挑選適閤自己的攝影
攝影的防水性
攝影的抗震性
容易被忽略的拉鏈
1.8 拍攝風景時使相機更加穩定——腳架、快門綫
腳架的分類
適用三腳架的拍攝場景
使用快門綫拍攝
邊學邊練
練習 將相機安裝到三腳架上
Chapter 02 適閤於不風景拍攝的對焦模式
2.1 不同的對焦方式捕捉風景畫麵
拍攝靜止景物使用單次自動對焦
捕捉動態物體使用連續自動對焦
抓拍具有運動態勢的對象使用智能自動對焦
使用手動對焦錶現虛焦效果
邊學邊練
練習1 使用單次自動對焦輕鬆地拍攝靜止風景
練習2 使用連續自動對焦抓拍更有活力的風景
練習3 使用智能自動對焦捕捉具有運動態勢的對象
練習4 使用手動對焦錶現虛焦的美景
2.2 風景攝影常用基本對焦技巧
自動對焦鎖定功能
陷阱對焦拍攝運動對象
針對大區域的風景使用多點對焦
邊學邊練
練習1使 用對焦鎖定功能讓拍攝更加快速
練習2 預先對焦等候風景進入焦點
練習3 拍攝大區域風景時使用多點對焦
Chapter 03 準確曝光錶現動人風景
3.1 不同的測光模式使風景照片測光準確
矩陣測光針對大部分風景畫麵
明暗對比強烈的風景使用點測光
中央重點測光以中心區域測光
邊學邊練
練習1 均勻光綫下使用矩陣測光
……
Chapter 04 把握不風光綫下的風景畫麵
Chapter 05 獲取風景畫麵的佳取景方式
Chapter 06 閤理利用鏡頭不、濾鏡錶現風景
Chapter 07 巍巍乎誌在高山——拍攝山景
Chapter 08 春來江水綠如藍——拍攝水景
Chapter 09 朝霞、夕陽無限好——拍攝日齣和日落
Chapter 11 夜幕低垂美如夢——拍攝夜景
Chapter 12 廣廈高架衝雲霄——拍攝城市建築

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對一本名為《邊學邊練-風光攝影》的書籍，但不包含該書具體內容的詳細圖書簡介。這份簡介將著重於風光攝影領域內的核心要素、技術深度以及實踐重要性，旨在吸引對攝影藝術和技術有濃厚興趣的讀者。 --- 圖書簡介：光影的史詩——深度探索自然之境與影像構建 序言：超越快門的凝視 攝影，是人類捕捉時間、定格瞬間的永恒渴望。而在所有攝影門類中，風光攝影無疑是最具挑戰性、也最能體現攝影師心性與技藝的領域。它不僅僅是簡單地按下快門，記錄一處景色；它更是一場與自然規律的深度對話，一次對光影、色彩、構圖以及瞬間情感的精確捕捉與藝術重塑。 本書（注：此處為不含原書內容的介紹性描述）旨在為所有緻力於提升風光攝影水平的愛好者和專業人士，提供一套係統、前沿且極具實踐指導意義的知識體係。我們深入探討的，是如何將轉瞬即逝的自然之美，轉化為具有永恒感染力的視覺作品。我們相信，偉大的風光作品，是技術精確性、審美成熟度與環境理解力三者完美融閤的産物。 第一篇章：自然元素的語言——理解光與大氣的奧秘 風光攝影的基石，在於對自然界基本元素的深刻理解。我們不再停留在“什麼時間適閤拍攝”的初級認知上，而是探究光綫本身的物理特性如何影響畫麵的情緒與質感。 1. 光綫的形態學解析： 我們將詳細剖析太陽運動軌跡對不同地貌（如山脈、水體、森林）産生的影響。從清晨的“藍調時刻”的冷峻與深邃，到黃金時段溫暖而富有層次的斜射光，再到正午光綫下的挑戰與應對策略。重點將放在如何利用側光來雕塑紋理，利用逆光來創造邊緣光和夢幻的薄霧效果。我們還將深入探討“光質”的判斷——如何區分硬光與柔光，並根據光質的特點來選擇最適閤的拍攝主體和曝光策略。 2. 天氣的敘事力量： 風光攝影師是天氣的“追隨者”與“預測者”。本篇詳述如何解讀雲層結構，無論是積雨雲的戲劇性、捲雲的飄逸感，還是低垂雲海的神秘感。我們討論在惡劣天氣（如暴風雨來臨前或雨後初晴）下，如何將環境的不可預測性轉化為作品的張力。此外，大氣透視（Atmospheric Perspective）在構建畫麵深度上的關鍵作用，以及如何通過後期處理來強化或修正這種深度感，都將作為核心內容被呈現。 第二篇章：技術的極限與突破——從器材到後期控製 現代風光攝影對技術的要求達到瞭前所未有的高度。本書強調器材的優化使用，以及對傳統與數字工作流程的精深掌握。 1. 鏡頭選擇的戰略藝術： 廣角鏡頭如何引導觀眾視綫、製造空間感；中焦鏡頭如何壓縮景深、強化主體；長焦鏡頭如何分離元素、構建層次——我們提供瞭一套明確的鏡頭應用場景指南。重點討論超廣角鏡頭下的畸變控製，以及如何利用移軸鏡頭（Tilt-Shift）在特殊場景下實現精準的焦點控製和透視修正。 2. 景深、對焦與清晰度的極緻追求： 超焦距計算、焦點堆棧（Focus Stacking）技術的實際應用，是確保畫麵從近景到遠景都銳利無比的關鍵。我們將提供一套標準化的流程，幫助讀者在任何光圈和焦距下，都能獲得技術上完美無瑕的清晰度。 3. 動態範圍的全麵掌控： 高對比度場景下，如何利用漸變中灰濾鏡（GND）的物理限製與優勢，以及何時應該果斷采用包圍曝光（Bracketing）進行高動態範圍閤成（HDR）。本部分詳細解析瞭曝光閤成的原理，以及在不同光照條件下，如何選擇最佳的曝光包圍組數和曝光間隔。 4. 濾鏡係統的深度應用： 除瞭常規的偏振鏡（PL）和中灰鏡（ND），我們深入研究瞭不同密度（如6檔、10檔）中灰鏡在長時間曝光中的應用，以及如何通過ND鏡來創造“絲綢般”的水流效果，同時維持畫麵的自然質感，避免過度曝光或色彩漂移。 第三篇章：構圖的哲學與視覺引導 偉大的風光作品，首先是一張成功的“設計圖”。構圖不再是簡單的三分法或對稱，而是一種視覺敘事的工具。 1. 主體引導與前景的構建： 風光攝影中，“前景”是作品的“錨點”。我們探討如何尋找、識彆並利用強有力的前景元素（如岩石、枯木、紋理地錶）來增加畫麵的立體感和縱深感，並有效地引導觀者的目光穿越畫麵。 2. 抽象元素與幾何張力： 在自然界中尋找隱藏的綫條、形狀和圖案。如何將麯綫、對角綫、框架（Framing）等視覺元素融入自然場景，打破傳統風光的平鋪直敘，賦予作品現代藝術感。 3. 空間感的層級處理： 風光作品的視覺深度依賴於清晰的前景、中景和背景之間的信息過渡。我們將教授如何通過選擇閤適的焦距、對焦區域，以及利用光影對比，來明確劃分這些層次，避免畫麵“扁平化”。 第四篇章：從數字暗房到最終呈現——精修的藝術 後期處理是風光攝影的第二道創作流程，它不是“修復”，而是對原始信息進行藝術化的再闡釋。 1. 非破壞性工作流程的建立： 從RAW文件的正確色彩空間選擇、白平衡的精確校準，到整體影調的基綫調整，我們將強調保持原始數據完整性的工作方法。 2. 局部調整與精細控製： 本書的核心內容之一是對局部處理技巧的係統講解。如何利用濛版技術，對天空、水麵、地麵等不同區域進行獨立曝光、對比度和清晰度的微調。重點講解瞭如何使用“亮度濛版”技術，實現對畫麵高光和陰影區域的精準控製，確保細節的完美呈現。 3. 色彩的心理學與風格化： 色彩不僅僅是還原真實，更是營造氛圍。我們探討如何通過色彩平衡、色調分離（Split Toning）來確立作品的整體風格——無論是冷峻的紀實感，還是溫暖的懷舊情懷。 結語：實踐，鑄就視野 風光攝影是一場永無止境的探險。技術是工具，審美是方嚮。本書提供的知識框架，是為瞭讓讀者能夠更好地駕馭工具，並清晰地描繪齣心中所見的壯麗與寜靜。隻有將理論應用於實際環境，不斷在挑戰中磨礪，纔能最終將“拍攝”提升為“創作”，留下屬於自己獨特視角的自然史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書《邊學邊練-風光攝影》在“器材的選擇與運用”方麵，簡直是小白的福音！我一直對各種相機、鏡頭、三腳架感到眼花繚亂，不知道該如何下手。這本書沒有像某些器材測評那樣，一味地推崇最新最貴的型號，而是從風光攝影的實際需求齣發，分析瞭不同焦段鏡頭的特點，比如廣角鏡頭如何展現宏大場景，長焦鏡頭如何壓縮空間突齣主體。它還詳細講解瞭三腳架的重要性，以及如何選擇穩定、便攜的設備，這對於戶外拍攝來說至關重要。更重要的是，它並沒有把器材神化，而是強調“瞭解你的器材，並讓它為你服務”。書中還穿插瞭一些實用的小技巧，比如如何清潔鏡頭，如何保護器材免受風雨侵蝕，這些細節方麵的內容，真的非常貼心。讓我感覺，擁有一颱好相機和鏡頭固然重要，但更重要的是理解它們的功能，並熟練地運用它們。

評分☆☆☆☆☆

《邊學邊練-風光攝影》這本書，讓我第一次真正理解瞭“攝影師的眼睛”是如何運作的。它並沒有直接教你按快門，而是花瞭很多篇幅去引導你如何“觀察”和“感受”自然。書中的“意境的營造”章節，讓我明白，好的風光照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。作者通過對不同場景的細膩描摹，比如清晨薄霧籠罩的山榖，或是傍晚金色陽光灑滿大地，來闡述如何通過構圖、色彩、光影來烘托齣某種情緒，無論是寜靜、壯闊還是神秘。它鼓勵我放慢腳步，去體會大自然的呼吸，去尋找那些能夠觸動心靈的瞬間。練習部分也很有意思，它不是簡單地讓你去拍某個景點，而是引導你去尋找“有故事”的畫麵，去發掘平凡風景中的不凡之處。這本書讓我意識到，風光攝影，其實是一場與自然的對話，是一次心靈的修行。

評分☆☆☆☆☆

《邊學邊練-風光攝影》這本書，給我最大的啓發在於它關於“後期處理的藝術”的論述。我之前總覺得後期是“錦上添花”，甚至有點“作弊”的感覺。但這本書讓我明白，後期處理並非憑空捏造，而是對前期拍攝的延伸和升華。它詳細講解瞭RAW格式的優勢，以及如何在Lightroom或Photoshop中進行基礎的色彩校正、曝光調整，甚至是如何利用濛版來精細化處理天空、前景等不同區域。最令我驚訝的是，它並沒有一股腦地灌輸復雜的技巧，而是通過幾個典型的風光照片的後期流程演示，讓我能夠一步步跟著操作，理解每一個調整參數背後的邏輯。比如，書中對於如何恢復高光細節、壓暗陰影層次的講解，讓我之前的照片瞬間“活”瞭起來。它還強調瞭“適度”的原則，告誡我們不要過度追求畫麵的戲劇性而失去真實感。這種“所見即所得”的後期理念，讓我對風光攝影的後期處理有瞭全新的認識，也讓我願意花更多的時間去鑽研。

評分☆☆☆☆☆

這本《邊學邊練-風光攝影》真的像一位經驗豐富的老師，在我剛拿起相機，對風光攝影一竅不通的時候，就給予瞭我指引。最讓我印象深刻的是它在“構圖的奧秘”這一章，不是簡單地羅列什麼黃金分割、三分法，而是結閤瞭大量的實際案例，從日齣時的山巒疊嶂，到雨後初霽的彩虹，再到靜謐的湖麵反射，書中都給齣瞭詳細的分析，告訴我們為什麼這樣的構圖能夠吸引人的眼球，為什麼這種視角能傳遞齣作者想要錶達的情感。它教會瞭我不僅僅是“把景物框進去”，而是要“如何讓景物在畫麵裏講述故事”。而且，練習的部分也設計得非常巧妙，它不會給你一些脫離實際的題目，而是讓你結閤身邊的自然風光，去嘗試運用書中講到的構圖技巧，比如，引導綫在城市街景中的運用，前景的虛化如何突齣遠景的壯麗。這種“邊學邊練”的方式，讓我感覺自己真的在一步步提升，而不是原地踏步。書中的圖例質量非常高，每一張圖片都像一堂生動的教學課，讓我忍不住反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

讀完《邊學邊練-風光攝影》後，我最深刻的感受就是它打破瞭我對風光攝影的刻闆印象。我一直以為風光攝影就是對著美景哢嚓一拍，然後等著它自然而然地變得好看。但這本書讓我明白，攝影師在按下快門之前，需要思考的東西太多瞭。比如，關於“光綫的語言”那一章節，它不僅僅講瞭順光、逆光、側光這些基礎概念，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭不同時間、不同天氣下的光綫如何影響畫麵的氛圍和質感。我記得有一次，我嘗試去拍攝日落，書中關於“金色的魔法”那一節，讓我明白瞭為什麼傍晚的光綫如此迷人，以及如何捕捉那種溫暖而柔和的光暈。它還教我如何利用陰影來塑造畫麵，如何通過散射光來錶現細節。練習部分也讓我受益匪淺，讓我開始留意身邊的光影變化，嘗試用不同的曝光補償來處理高光和陰影的細節，這讓我對“控製光綫”有瞭更深的理解。總而言之，這本書讓我從一個“看客”變成瞭一個“參與者”，讓我懂得如何與光綫對話，如何用鏡頭去“閱讀”自然。