風光攝影實拍技法手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

影像光標 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 實拍
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影教程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030295101

商品編碼：29939756997

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：風光攝影實拍技法手冊

定價：49.00元

作者：影像光標

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295101

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

---

內容提要

---

風光攝影是絕大部分普通攝影愛好者喜歡拍攝的主題，無論是獨自外齣采風還是舉傢齣遊，沿途美麗的風光都是攝影愛好者們不容錯過的。
本書主要針對風光攝影進行講解，緊密圍繞風光攝影的理論知識和實踐技巧進行編寫。在理論知識部分，係統講解瞭風光攝影的知識和實用技巧，極具針對性地講解瞭攝影愛好者在拍攝風光題材照片時所遇到的問題，並提齣瞭解決方案；在實踐部分，主要講解瞭秀麗河山、特殊天氣、花草樹木、都市等主題的實拍技巧，教會讀者如何拍攝不同類彆的風光照片，如何在不同的場景下發掘齣美麗的風光畫麵。考慮到風光攝影愛好者常常遇到的一些諸如器材的選擇和後期修正方麵的問題，本書還特意在開始和結尾部分，分彆增加瞭拍攝準備和後期處理兩個章節，為讀者做一個初的引導和終的應用指導。
本書適閤所有攝影愛好者，尤其適閤渴望突破拍攝瓶頸，想要提升風光照片拍攝水準、將照片拍得更漂亮的攝影愛好者。

目錄

---

章　風光攝影的準備工作
　節　風光攝影相機和鏡頭的選擇
　第2節　外齣拍攝需要準備的攝影附件
第2章　風光攝影的理論知識
　節　如何進行曝光控製
　第2節　景深的應用
　第3節　風光拍攝常用模式
第3章　風光攝影實用技巧
　節　風光攝影中的色彩錶現
　第2節　風光構圖
　第3節　改變景色的用光技巧
　第4節　全景拍攝
　第5節　景物拍攝的要訣
第4章　風光攝影中的秀麗河山
　節　山景拍攝
　第2章　水景攝影
第5章　不同天氣下的風光拍攝
第6章　拍攝動人的花草樹木
第7章　現代都市掠影
第8章　風光照片的後期處理

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份關於一本假定名為《風光攝影實拍技法手冊》的圖書的詳細簡介，但內容完全不涉及風光攝影的任何技術或技巧。 --- 博物學傢的秘密：失落文明的符號與儀式 一部跨越時間與地域的深度考察，揭示隱藏在古老遺跡下的思維結構與宇宙觀。 本書並非一本傳統意義上的曆史或考古學著作。它是一次大膽而精密的認知重建，帶領讀者剝離現代觀察者的視角，進入那些已然消逝的文明的內心世界。我們不再滿足於“這是什麼”的錶層描述，而是深入探究“他們為什麼這麼做”的內在邏輯。 第一部分：符號的幾何學——空間、方嚮與秩序的重構 本書開篇聚焦於那些在地球不同角落獨立誕生的古代文明所共有的視覺語言——幾何符號。我們摒棄瞭將它們視為單純裝飾的傳統觀點，轉而從符號學的角度審視它們作為“空間組織圖”的本質。 一、圓與方：宇宙的二元對立 從美索不達米亞的城邦規劃到瑪雅神廟的基座設計，圓與方構成瞭最基礎的二元對立。本書詳細分析瞭蘇美爾泥闆上的星圖、巨石陣的布局，以及古印度河文明城市網格的精確度。我們論證瞭“方”代錶著大地、穩定與人間的秩序，而“圓”則象徵著天穹、永恒的循環和神性的不可測性。這種對立並非衝突，而是構成他們世界觀的基石。我們通過對齣土陶器上刻痕的拓撲分析，重建瞭這些文明對“封閉空間”與“無限延伸”的感知方式。 二、軸綫與參照係：定位人與神 古代文明對“正中”的執著令人費解。本書追蹤瞭從埃及吉薩金字塔到秘魯納斯卡綫條（Naska Lines）所體現齣的“宇宙軸綫”的構建過程。我們發現，這些軸綫並非指嚮實際的地理北方或南方，而是指嚮他們觀測到的關鍵天象——例如至點或特定的季節星辰。通過對這些參照係的研究，我們得以解碼他們如何將自身的聚落與宏大的宇宙運動同步，從而賦予生活以神聖的權威和周期性的確定性。我們特彆關注瞭那些看似隨機分布的岩畫點陣，證明它們實際上是基於特定時間節點的三維投影圖。 第二部分：儀式的動力學——時間、記憶與物體的轉化 如果說符號界定瞭空間，那麼儀式則定義瞭時間。本書的第二部分深入挖掘瞭儀式行為背後的“功能性記憶保存機製”。古代人如何確保知識不因代際更迭而失真？答案在於將信息編碼進可重復執行的、高強度的物理動作中。 一、可重復的文本：編織與行走 我們跳脫齣對壁畫故事的字麵解讀，轉而研究儀式本身的“執行腳本”。例如，太平洋島嶼的“導航結繩記事”（Khipu或類似係統），其復雜程度遠超簡單的計數工具。我們將其視為一種三維的、觸覺的文本，其解讀依賴於特定的身體姿勢和記憶路徑。同樣，對古代部落“巡禮路綫”的研究錶明，這些路綫上的每一次駐足點，都對應著知識體係中的一個關鍵概念，行走本身就是一種“身體化的信息檢索”。 二、材料的靈魂：轉化與禁忌 本書詳細剖析瞭特定材料在儀式中的角色。為什麼某些文明偏愛使用黑曜石而非燧石？為什麼在特定場閤，隻有打磨至鏡麵效果的金屬纔能被用作祭祀品？我們探討瞭“礦物學神話”，即特定礦物因其物理特性（硬度、光澤、顔色）而被賦予的象徵意義，以及它們在轉化過程中（冶煉、雕刻、拋光）所代錶的“從自然狀態到文化狀態的升華”。材質的選擇不是偶然的美學偏好，而是對所承載意義的精準編碼。 三、聲音的穹頂：未被記錄的聲景 在所有已知的考古發現中，聲音是缺失的一環。本書結閤人類學和聲學原理，推測瞭某些宗教或政治集會中使用的“環境聲景”。通過分析建築的迴音特性、特定樂器的共振頻率，我們構建瞭一套關於古代“聲音建築學”的理論模型，探討瞭如何通過特定頻率的嗡鳴、鼓點和詠唱，來誘導參與者進入一種集體化的、與日常經驗脫節的“共振意識狀態”。 第三部分：心智的拓撲學——失落的認知工具箱 本書的終極目標是復原這些文明的“認知拓撲”——他們如何將復雜的世界組織成可理解的圖景。這是一種“非綫性思維”的訓練。 一、異質性的融閤：萬物有靈的係統化 我們檢視瞭那些在現代科學看來是“迷信”的元素，例如薩滿教中的動物擬態、圖騰崇拜。我們發現，這並非對現實的逃避，而是一種將生態係統、社會結構和宇宙力量等價映射的工具。例如，狼群的狩獵策略被用來指導部落的戰爭部署，而鳥類的遷徙規律則被用來預示政治領導層的更迭。這種“係統間的跨界引用”是他們處理不確定性的主要手段。 二、循環敘事與終結的否定 與現代綫性曆史觀截然相反，古代文明的敘事往往呈現為螺鏇上升或永恒迴歸的循環。本書通過分析大量神話文本的結構，揭示瞭他們如何通過不斷地“重演創世時刻”來消除時間的侵蝕感，從而保持社會結構的永恒性。理解這種循環敘事，是理解他們麵對死亡與混亂時的心理韌性的關鍵。 結語：我們與“他者”的思維交匯點 《博物學傢的秘密》旨在提醒我們，人類的心智結構是多元且適應性極強的。當我們凝視那些晦澀的符號和重復的儀式時，我們看到的不僅僅是過去的遺跡，而是人類認知潛能的廣闊疆域。本書邀請讀者放棄既有的知識框架，如同一個真正的探險傢，去體驗一種截然不同的、卻同樣精密和完備的宇宙理解方式。這是一場對我們自身思維極限的挑戰。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下入手這本《風光攝影實拍技法手冊》的，本來以為會是一本枯燥的技術指南，沒想到讀起來卻格外有意思。作者的文筆很親切，像是與一位經驗豐富的老師在進行麵對麵的交流。書中穿插瞭許多作者在世界各地拍攝風光的經曆和心得，這些故事不僅增加瞭閱讀的趣味性，更重要的是，它們讓那些看似抽象的技術原理變得生動易懂。比如，在講解“如何利用長曝光製造夢幻效果”時，作者並沒有直接給齣參數，而是先描繪瞭他在某個海邊，等待浪潮退去，然後精準按下快門的那個充滿期待的瞬間，這種敘事方式讓我瞬間就理解瞭長曝光的魅力和時機的關鍵性。書中對不同鏡頭的運用也有獨到的見解，特彆是關於廣角鏡頭如何“框取”風景，以及長焦鏡頭如何“壓縮”空間，都給齣瞭非常實用的建議，讓我對自己的器材有瞭更深的認識。而且，這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從山川湖泊到沙漠戈壁，再到城市風光等各種場景，仿佛帶著我進行瞭一場環球攝影之旅。

評分☆☆☆☆☆

我之前在網上看瞭不少風光攝影的教程，但總感覺有些零散，不成體係。《風光攝影實拍技法手冊》這本書給我最大的感受就是它的係統性和完整性。從最基礎的曝光三角，到復雜的HDR閤成，再到如何應對惡劣天氣，書中幾乎涵蓋瞭風光攝影實拍過程中可能遇到的所有問題。作者在講解“動態範圍的挑戰”時，用瞭很多具體的例子，展示瞭如何通過包圍曝光和後期多張閤成來保留畫麵中高光和陰影部分的細節，這對我解決以往拍攝大光比場景時“死黑”或“過曝”的問題幫助很大。而且，書中還提到瞭“創作理念的構建”，這一點非常重要，它鼓勵讀者在拍攝前就對作品有一個清晰的定位，而不是盲目地按下快門。書中關於“後期處理的哲學”也很有深度，強調瞭後期是服務於前期拍攝意圖的，而不是“救爛片”的工具，這種觀點讓我受益匪淺。這本書真的讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“有意識的創作者”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經拍攝風光攝影一段時間，但感覺進步緩慢的攝影愛好者來說，《風光攝影實拍技法手冊》簡直是一場及時雨。書中並沒有過多地糾結於那些“高不可攀”的器材參數，而是更側重於攝影師的“觀察力”和“判斷力”的培養。作者在“構圖的藝術”這一章節中，分享瞭許多他自己總結的構圖法則，比如“引導綫”、“平衡”以及“留白”的運用，並且通過大量的對比圖，直觀地展示瞭同一場景不同構圖所帶來的視覺衝擊力差異。我尤其欣賞書中關於“情感的錶達”的討論，作者認為風光攝影不僅僅是記錄，更是將攝影師內心對景色的感受傳遞給觀眾。他分享瞭自己如何通過調整景深、色彩飽和度以及後期銳度來強化畫麵的情感氛圍，這些內容讓我明白瞭為什麼有些風光照片能夠觸動人心，而不僅僅是“好看”。這本書讓我意識到，真正的風光攝影，是用心去感受，用技術去錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對風光攝影一直有些畏難情緒，總覺得那些大片都需要頂級的設備和超凡的天賦纔能拍齣來。《風光攝影實拍技法手冊》的齣現，徹底顛覆瞭我的這種想法。作者在書中強調的“光綫的語言”讓我豁然開朗。他用通俗易懂的語言，講解瞭不同時段、不同方嚮的光綫如何塑造景物的輪廓、紋理和色彩，以及如何根據光綫變化來調整拍攝角度和曝光。尤其是關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的利用，讓我明白瞭為什麼有些照片能如此動人，而我之前拍齣來的卻顯得平淡無奇。書中還特彆提到瞭一些“拍攝前的準備工作”，比如研究天氣預報、地形圖，甚至是當地的日齣日落時間，這些細節雖然看似不起眼，卻往往是決定成敗的關鍵。我還學到瞭如何利用濾鏡來控製光綫，比如ND鏡和漸變灰鏡，這些工具在書中都有詳細的介紹和實拍效果對比，讓我對它們的應用有瞭清晰的認識，不再隻是停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我驚艷！作為一名風光攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我實拍能力的寶典，而《風光攝影實拍技法手冊》完全超齣瞭我的期待。它不僅僅是簡單地羅列一些參數設置，而是深入淺齣地講解瞭風光攝影的靈魂所在。從前期的構圖理念，到現場光綫的捕捉，再到後期處理的精髓，書中都給齣瞭非常具體且實用的指導。我特彆喜歡其中關於“尋找決定性瞬間”的章節，作者用大量的實拍案例，一步一步地拆解瞭如何在復雜的自然環境中，通過對時機、光影和元素的精準判斷，拍齣極具感染力的照片。書中對不同天氣、不同季節下的風光特點分析也極其到位，讓我明白瞭一個攝影師的眼睛是如何去“看見”風光，而不僅僅是“拍攝”風光。我嘗試瞭書中的一些“利用前景增強畫麵縱深感”的技巧，效果立竿見影，原本覺得平淡無奇的風景瞬間變得立體起來。這本書給我最大的啓發是，風光攝影不是靠運氣，而是靠經驗、思考和對自然的敬畏。它讓我重新審視瞭每一次的拍攝，不再隻是走馬觀花，而是帶著目的去觀察和體會。