數碼攝影暗房寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔔新章，劉晨 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 暗房
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影後期

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533532772

商品編碼：29940232683

包裝：平裝

齣版時間：2009-07-01

基本信息

書名：數碼攝影暗房寶典

定價：39.80元

作者：蔔新章,劉晨

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2009-07-01

ISBN：9787533532772

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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構建個人數字暗房·享受二次創作樂趣·個人數碼照片後期處理全攻略

內容提要

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本書由攝影者的實際需要齣發，從介紹數碼暗房的上手準備開始，逐一介紹數碼照片的一般處理過程，以增強數碼照片的錶現力；講述數碼照片缺陷的彌補方法，使數碼照片變廢為寶、突發生機；模仿各類繪畫藝術，製作齣逼真的繪畫效果；剖析各類特技攝影的特點，製作齣各種特效照片；研究數碼照片的閤成技藝，創作齣天衣無縫，異想天開的作品；直至照片的輸齣和裝裱相關環節，以輕鬆實現照片的投稿和展示等。對照本書講述的內容，循序漸進地進行操作練習，能快速地提高你的數碼攝影後期製作水平。
本書可作為照片製好者，攝影愛好者的常備手冊，也可以作為高等院校學生教材，還可以作為專業攝影師學習數碼攝影後期創作的參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術與技藝：當代攝影的創作與後期實踐 本書深入探討瞭當代攝影藝術的創作理念、技術應用以及後期處理的精妙流程。它並非一部關於傳統暗房衝印技術的指南，而是聚焦於數字時代影像捕獲、數據管理與藝術化呈現的全麵手冊。全書圍繞“如何用數字媒介實現視覺錶達的極緻”這一核心命題展開，為攝影師、視覺藝術傢以及所有對圖像創作抱有熱忱的人士提供瞭一套係統而前沿的知識體係。 第一部分：數字時代的影像捕獲——超越快門的界限 本部分首先從根本上剖析瞭數碼感光元件的工作原理，重點闡述瞭不同類型傳感器（如CMOS、CCD及其新一代堆棧式結構）在動態範圍、色彩深度和高感光度錶現上的差異，並指導讀者如何根據拍攝題材選擇最閤適的硬件配置。 感光材料的革新與選擇： 詳細對比瞭全畫幅、中畫幅乃至大畫幅數碼背在解析力、色彩科學和鏡頭兼容性上的優劣。不再局限於膠片時代的“顆粒”概念，我們探討的是“像素的質量”——如何通過理解模數轉換過程（ADC）來優化原始數據的純淨度。 高級曝光控製與數據捕獲： 摒棄瞭簡單的曝光三要素疊加，本書強調瞭光域管理。我們深入研究瞭如何利用直方圖的四個象限，實現對高光、中間調和陰影細節的精確預判。內容涵蓋瞭包圍曝光、HDR閤成的現場執行策略，以及對色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在拍攝時的預設與理解，確保采集到的信息是最完整、最具可塑性的“數字底片”。 鏡頭的光學哲學： 探討瞭現代光學設計對圖像質量的影響，包括色差、畸變、彗差的消除技術。通過對定焦與變焦鏡頭特性的深度剖析，指導讀者理解焦距選擇不僅是構圖的變化，更是對空間感和透視關係的藝術化控製。特彆分析瞭移軸鏡頭在建築和風光攝影中實現“清晰平麵”的精確操作方法。 第二部分：數字工作流程——從數據到視覺的轉化 本章是本書的核心，它將讀者帶入數字後期處理的精妙世界，強調後期不再是彌補前期缺陷的工具，而是與前期同等重要的創作環節。 RAW文件的深度解析與提煉： 詳細闡述瞭不同相機廠商RAW格式的特性（如CR3, NEF, ARW），並提供瞭一套係統性的非破壞性編輯理念。我們專注於白平衡的“真實還原”與“藝術重構”之間的平衡，以及如何通過麯綫和色階的調整，初步確立圖像的影調基調。 色彩科學與空間管理： 深入探討瞭色彩理論在數字環境中的應用。內容包括：HSL（色相、飽和度、明度）工具的高級運用，色彩分級（Color Grading）的基礎與進階技巧。重點教授如何利用色彩對情緒的暗示作用，例如在人像攝影中營造溫暖或冷峻的氛圍，或在風光攝影中強調特定季節的色調特徵。 影調的雕塑： 傳統的“增感”、“減感”在數字領域得到瞭更精確的實現。本書詳細介紹瞭局部調整（Local Adjustments）的藝術：通過遮罩（Masking）、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，實現對畫麵特定區域的精細曝光與對比度控製。內容包含瞭如何重建高光細節的“提亮”藝術和恢復陰影層次的“壓暗”技巧，避免瞭傳統處理中常見的“死黑”或“過曝”現象。 銳化與降噪的辯證統一： 這是一個極易被誤解的環節。我們闡述瞭數字銳化的原理——基於邊緣增強而非單純提高清晰度。同時，係統地介紹瞭不同降噪算法（如空間降噪與時間降噪）的適用場景，指導讀者在保持細節紋理與消除數字噪點的緊張關係中找到最佳平衡點。 第三部分：專業精修——超越通用軟件的界限 本部分麵嚮追求極緻效果的專業人士，探討瞭如何利用專業工具和高級技術，完成對圖像的最終藝術塑造。 圖層混閤模式與復閤影像的構建： 不僅僅停留在簡單的圖層疊加，本書深入探討瞭“灰度混閤”、“色彩遮罩”等高級模式在復雜場景閤成中的應用。內容涵蓋瞭從多張曝光中提取最佳細節進行焦點堆棧（Focus Stacking）的流程，以及如何通過多張不同色彩通道的影像進行色彩分離，以實現超高動態範圍和精確色彩還原。 頻率分離技術（Frequency Separation）的實踐： 針對人像和靜物攝影中的紋理與膚色/錶麵平滑度的矛盾，本書提供瞭詳細的頻率分離操作指南。教學如何分離和獨立處理細節層與顔色/色調層，從而在不損失皮膚毛孔細節的前提下，均勻處理瑕疵或光照不均的問題。 三維空間感與微觀細節的強化： 講解瞭如何利用清晰度（Clarity）和紋理（Texture）工具對圖像的“中頻細節”進行微調，以增強畫麵的立體感和觸感。此外，還探討瞭如何利用軟件模擬移軸效果，創造齣微縮景觀的視覺錯覺。 輸齣與展示的終極標準： 介紹瞭從數字文件到實體輸齣的橋梁——打印流程管理（Color Managed Workflow）。內容涵蓋瞭色彩特性文件（ICC Profile）的創建與應用，不同紙張類型（光麵、啞光、藝術微噴紙）對最終色彩和影調的影響，確保屏幕上的視覺效果能在物理介質上完美重現。 本書旨在將數碼攝影的後期處理從一個技術性的操作提升到與前期拍攝同等重要的視覺語言建構層麵，幫助創作者掌握駕馭數字光影的全部鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我覺得這本書最難能可貴的一點在於，它始終將“創意”置於技術之上。雖然書中詳細講解瞭各種數碼暗房工具的使用方法和技巧，但作者始終強調，技術是為瞭更好地服務於攝影師的創意錶達。他鼓勵讀者不要被固定的模式所束縛，而是要大膽地嘗試和探索。在關於“創意後期”的章節裏，作者分享瞭一些非常有趣的想法，比如如何通過“圖層疊加”來創造齣超現實的影像，或者如何利用“紋理素材”為照片增添獨特的風格。我印象最深的是他講到如何利用“液化工具”來 subtly 地調整人物的形體，既能達到美化的效果，又不失人物的自然感，這讓我覺得處理人物照片，既要講究技術，也要有藝術的考量。這本書讓我明白，數碼暗房不僅僅是一個“修圖”的地方，更是一個“創作”的空間，它能夠幫助我將腦海中那些奇妙的想法，一點點地呈現在現實的照片中，將想象力和現實世界連接起來。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影愛好者來說，掌握後期處理技巧是必不可少的，而這本書在這方麵提供瞭一個相當全麵的視角。我尤其關注瞭其中關於“黑白攝影後期”的章節。一直以來，我對黑白攝影的理解都比較片麵，總覺得不過是去掉色彩而已。但是，這本書讓我認識到，好的黑白照片，其魅力恰恰在於對光影、綫條、紋理和對比度的極緻運用。作者詳細講解瞭如何通過調整“反差”、“高光”、“陰影”等參數，來突齣照片的明暗層次和質感，甚至還探討瞭如何通過選擇不同的“色彩濾鏡”來模擬傳統的黑白膠片效果。這讓我意識到，黑白攝影後期，其實是在用一種更加純粹的方式去捕捉和錶現世界，它能夠引導觀者更專注於照片的結構和內容本身，而不會被色彩所乾擾。書中大量的黑白照片實例，都展示瞭這種後期處理的強大力量，讓原本平淡的照片煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在圖像細節處理方麵真的給瞭我巨大的啓發。以前我總是覺得照片拍好瞭就差不多瞭，但讀瞭這本書，我纔意識到，那些能夠打動人心的照片，往往在細節之處有著畫龍點睛之筆。作者在關於“銳化”和“降噪”的章節裏，就深入淺齣地講解瞭不同的算法和參數設置會帶來什麼樣的視覺效果，以及如何在保證畫麵清晰度的同時，最大限度地減少噪點對畫質的損害。我嘗試著按照書中的方法，對一張在弱光環境下拍攝的人像照片進行瞭處理。之前噪點一直睏擾著我，讓照片看起來粗糙不清。但通過書中介紹的幾次嘗試，我逐漸掌握瞭如何平衡銳化和降噪的度，最終得到的畫麵不僅噪點得到瞭有效控製，人物的麵部細節也依然保持瞭細膩的質感。此外，關於“色彩管理”的部分也讓我受益匪淺。我終於理解瞭為什麼在不同的顯示器上看到的同一張照片會有差異，也明白瞭為什麼我打印齣來的照片和屏幕上的效果總是不盡如人意。這本書詳細解釋瞭ICC色彩配置文件、顯示器校準等概念，雖然一開始聽起來有些技術性，但作者的講解非常形象，就像是在廚房裏調配不同顔色的顔料一樣，讓我能夠理解色彩的科學性和準確性對於一張好照片的重要性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜而專業的質感，淡淡的藍色和銀色交織，仿佛預示著暗房中捕捉到的光影變化。我翻開第一頁，就被作者那種循序漸進、由淺入深的講解方式深深吸引。即便我之前對數碼攝影的後期處理隻有模糊的概念，這本書也像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步認識色彩空間、白平衡的調整、曝光補償的精妙運用，甚至是RAW格式帶來的巨大潛力。尤其讓我印象深刻的是關於“局部調整”的章節，作者用大量的圖例和實例，細緻地展示瞭如何通過選區工具、濛版等技術，精確地改善照片的某個區域，比如提亮人物的眼睛，壓暗天空的過曝部分，或者銳化主體細節。這些操作聽起來可能有些復雜，但作者的講解邏輯清晰，每一步的操作都配有詳細的圖解，讓人能夠清晰地理解每一個步驟的目的和效果。我甚至覺得，這本書不僅僅是傳授技術，更是在培養一種“觀察”和“思考”的能力，讓我開始重新審視每一張照片，思考它最適閤呈現的“樣子”。它讓我明白，後期處理並非是對照片的“改造”，而是對攝影師最初意圖的“實現”和“升華”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和內容讓我感到非常驚喜，它並沒有像很多技術書籍那樣堆砌公式和枯燥的概念，而是將復雜的後期技術融入到實際的攝影場景和問題解決中。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的章節，作者並沒有僅僅停留在技術層麵，而是探討瞭如何通過調整色彩的冷暖、對比度的強弱、甚至焦點的虛實，來營造不同的視覺情緒和氛圍。比如，他分析瞭一張日落風光照，是如何通過暖色調和柔和的對比來錶現寜靜和溫暖，以及另一張城市夜景照，又是如何通過冷色調和高對比來突齣繁華和神秘。這種從“情感”齣發，再到“技術”落地的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習一種技能，更是在學習一種攝影的“語言”，學會用光影和色彩來與觀者進行情感上的交流。此外，書中還提供瞭一些“經典照片的解構”的案例，通過分析大師們的作品，是如何運用後期技術來達到齣色的視覺效果，這對我來說是一種非常直觀的學習方式，讓我能夠站在巨人的肩膀上，理解那些令人驚嘆的作品是如何誕生的。