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卜新章，刘晨 著

图书标签:

• 数码摄影
• 暗房
• 后期制作
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期

店铺： 华文京典专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533532772

商品编码：29940232683

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：数码摄影暗房宝典

定价：39.80元

作者：卜新章,刘晨

出版社：福建科技出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787533532772

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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构建个人数字暗房·享受二次创作乐趣·个人数码照片后期处理全攻略

内容提要

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本书由摄影者的实际需要出发，从介绍数码暗房的上手准备开始，逐一介绍数码照片的一般处理过程，以增强数码照片的表现力；讲述数码照片缺陷的弥补方法，使数码照片变废为宝、突发生机；模仿各类绘画艺术，制作出逼真的绘画效果；剖析各类特技摄影的特点，制作出各种特效照片；研究数码照片的合成技艺，创作出天衣无缝，异想天开的作品；直至照片的输出和装裱相关环节，以轻松实现照片的投稿和展示等。对照本书讲述的内容，循序渐进地进行操作练习，能快速地提高你的数码摄影后期制作水平。
本书可作为照片制好者，摄影爱好者的常备手册，也可以作为高等院校学生教材，还可以作为专业摄影师学习数码摄影后期创作的参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术与技艺：当代摄影的创作与后期实践 本书深入探讨了当代摄影艺术的创作理念、技术应用以及后期处理的精妙流程。它并非一部关于传统暗房冲印技术的指南，而是聚焦于数字时代影像捕获、数据管理与艺术化呈现的全面手册。全书围绕“如何用数字媒介实现视觉表达的极致”这一核心命题展开，为摄影师、视觉艺术家以及所有对图像创作抱有热忱的人士提供了一套系统而前沿的知识体系。 第一部分：数字时代的影像捕获——超越快门的界限 本部分首先从根本上剖析了数码感光元件的工作原理，重点阐述了不同类型传感器（如CMOS、CCD及其新一代堆栈式结构）在动态范围、色彩深度和高感光度表现上的差异，并指导读者如何根据拍摄题材选择最合适的硬件配置。 感光材料的革新与选择： 详细对比了全画幅、中画幅乃至大画幅数码背在解析力、色彩科学和镜头兼容性上的优劣。不再局限于胶片时代的“颗粒”概念，我们探讨的是“像素的质量”——如何通过理解模数转换过程（ADC）来优化原始数据的纯净度。 高级曝光控制与数据捕获： 摒弃了简单的曝光三要素叠加，本书强调了光域管理。我们深入研究了如何利用直方图的四个象限，实现对高光、中间调和阴影细节的精确预判。内容涵盖了包围曝光、HDR合成的现场执行策略，以及对色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在拍摄时的预设与理解，确保采集到的信息是最完整、最具可塑性的“数字底片”。 镜头的光学哲学： 探讨了现代光学设计对图像质量的影响，包括色差、畸变、彗差的消除技术。通过对定焦与变焦镜头特性的深度剖析，指导读者理解焦距选择不仅是构图的变化，更是对空间感和透视关系的艺术化控制。特别分析了移轴镜头在建筑和风光摄影中实现“清晰平面”的精确操作方法。 第二部分：数字工作流程——从数据到视觉的转化 本章是本书的核心，它将读者带入数字后期处理的精妙世界，强调后期不再是弥补前期缺陷的工具，而是与前期同等重要的创作环节。 RAW文件的深度解析与提炼： 详细阐述了不同相机厂商RAW格式的特性（如CR3, NEF, ARW），并提供了一套系统性的非破坏性编辑理念。我们专注于白平衡的“真实还原”与“艺术重构”之间的平衡，以及如何通过曲线和色阶的调整，初步确立图像的影调基调。 色彩科学与空间管理： 深入探讨了色彩理论在数字环境中的应用。内容包括：HSL（色相、饱和度、明度）工具的高级运用，色彩分级（Color Grading）的基础与进阶技巧。重点教授如何利用色彩对情绪的暗示作用，例如在人像摄影中营造温暖或冷峻的氛围，或在风光摄影中强调特定季节的色调特征。 影调的雕塑： 传统的“增感”、“减感”在数字领域得到了更精确的实现。本书详细介绍了局部调整（Local Adjustments）的艺术：通过遮罩（Masking）、径向滤镜和渐变滤镜，实现对画面特定区域的精细曝光与对比度控制。内容包含了如何重建高光细节的“提亮”艺术和恢复阴影层次的“压暗”技巧，避免了传统处理中常见的“死黑”或“过曝”现象。 锐化与降噪的辩证统一： 这是一个极易被误解的环节。我们阐述了数字锐化的原理——基于边缘增强而非单纯提高清晰度。同时，系统地介绍了不同降噪算法（如空间降噪与时间降噪）的适用场景，指导读者在保持细节纹理与消除数字噪点的紧张关系中找到最佳平衡点。 第三部分：专业精修——超越通用软件的界限 本部分面向追求极致效果的专业人士，探讨了如何利用专业工具和高级技术，完成对图像的最终艺术塑造。 图层混合模式与复合影像的构建： 不仅仅停留在简单的图层叠加，本书深入探讨了“灰度混合”、“色彩遮罩”等高级模式在复杂场景合成中的应用。内容涵盖了从多张曝光中提取最佳细节进行焦点堆栈（Focus Stacking）的流程，以及如何通过多张不同色彩通道的影像进行色彩分离，以实现超高动态范围和精确色彩还原。 频率分离技术（Frequency Separation）的实践： 针对人像和静物摄影中的纹理与肤色/表面平滑度的矛盾，本书提供了详细的频率分离操作指南。教学如何分离和独立处理细节层与颜色/色调层，从而在不损失皮肤毛孔细节的前提下，均匀处理瑕疵或光照不均的问题。 三维空间感与微观细节的强化： 讲解了如何利用清晰度（Clarity）和纹理（Texture）工具对图像的“中频细节”进行微调，以增强画面的立体感和触感。此外，还探讨了如何利用软件模拟移轴效果，创造出微缩景观的视觉错觉。 输出与展示的终极标准： 介绍了从数字文件到实体输出的桥梁——打印流程管理（Color Managed Workflow）。内容涵盖了色彩特性文件（ICC Profile）的创建与应用，不同纸张类型（光面、哑光、艺术微喷纸）对最终色彩和影调的影响，确保屏幕上的视觉效果能在物理介质上完美重现。 本书旨在将数码摄影的后期处理从一个技术性的操作提升到与前期拍摄同等重要的视觉语言建构层面，帮助创作者掌握驾驭数字光影的全部钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在图像细节处理方面真的给了我巨大的启发。以前我总是觉得照片拍好了就差不多了，但读了这本书，我才意识到，那些能够打动人心的照片，往往在细节之处有着画龙点睛之笔。作者在关于“锐化”和“降噪”的章节里，就深入浅出地讲解了不同的算法和参数设置会带来什么样的视觉效果，以及如何在保证画面清晰度的同时，最大限度地减少噪点对画质的损害。我尝试着按照书中的方法，对一张在弱光环境下拍摄的人像照片进行了处理。之前噪点一直困扰着我，让照片看起来粗糙不清。但通过书中介绍的几次尝试，我逐渐掌握了如何平衡锐化和降噪的度，最终得到的画面不仅噪点得到了有效控制，人物的面部细节也依然保持了细腻的质感。此外，关于“色彩管理”的部分也让我受益匪浅。我终于理解了为什么在不同的显示器上看到的同一张照片会有差异，也明白了为什么我打印出来的照片和屏幕上的效果总是不尽如人意。这本书详细解释了ICC色彩配置文件、显示器校准等概念，虽然一开始听起来有些技术性，但作者的讲解非常形象，就像是在厨房里调配不同颜色的颜料一样，让我能够理解色彩的科学性和准确性对于一张好照片的重要性。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这本书最难能可贵的一点在于，它始终将“创意”置于技术之上。虽然书中详细讲解了各种数码暗房工具的使用方法和技巧，但作者始终强调，技术是为了更好地服务于摄影师的创意表达。他鼓励读者不要被固定的模式所束缚，而是要大胆地尝试和探索。在关于“创意后期”的章节里，作者分享了一些非常有趣的想法，比如如何通过“图层叠加”来创造出超现实的影像，或者如何利用“纹理素材”为照片增添独特的风格。我印象最深的是他讲到如何利用“液化工具”来 subtly 地调整人物的形体，既能达到美化的效果，又不失人物的自然感，这让我觉得处理人物照片，既要讲究技术，也要有艺术的考量。这本书让我明白，数码暗房不仅仅是一个“修图”的地方，更是一个“创作”的空间，它能够帮助我将脑海中那些奇妙的想法，一点点地呈现在现实的照片中，将想象力和现实世界连接起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容让我感到非常惊喜，它并没有像很多技术书籍那样堆砌公式和枯燥的概念，而是将复杂的后期技术融入到实际的摄影场景和问题解决中。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的章节，作者并没有仅仅停留在技术层面，而是探讨了如何通过调整色彩的冷暖、对比度的强弱、甚至焦点的虚实，来营造不同的视觉情绪和氛围。比如，他分析了一张日落风光照，是如何通过暖色调和柔和的对比来表现宁静和温暖，以及另一张城市夜景照，又是如何通过冷色调和高对比来突出繁华和神秘。这种从“情感”出发，再到“技术”落地的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习一种技能，更是在学习一种摄影的“语言”，学会用光影和色彩来与观者进行情感上的交流。此外，书中还提供了一些“经典照片的解构”的案例，通过分析大师们的作品，是如何运用后期技术来达到出色的视觉效果，这对我来说是一种非常直观的学习方式，让我能够站在巨人的肩膀上，理解那些令人惊叹的作品是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而专业的质感，淡淡的蓝色和银色交织，仿佛预示着暗房中捕捉到的光影变化。我翻开第一页，就被作者那种循序渐进、由浅入深的讲解方式深深吸引。即便我之前对数码摄影的后期处理只有模糊的概念，这本书也像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步认识色彩空间、白平衡的调整、曝光补偿的精妙运用，甚至是RAW格式带来的巨大潜力。尤其让我印象深刻的是关于“局部调整”的章节，作者用大量的图例和实例，细致地展示了如何通过选区工具、蒙版等技术，精确地改善照片的某个区域，比如提亮人物的眼睛，压暗天空的过曝部分，或者锐化主体细节。这些操作听起来可能有些复杂，但作者的讲解逻辑清晰，每一步的操作都配有详细的图解，让人能够清晰地理解每一个步骤的目的和效果。我甚至觉得，这本书不仅仅是传授技术，更是在培养一种“观察”和“思考”的能力，让我开始重新审视每一张照片，思考它最适合呈现的“样子”。它让我明白，后期处理并非是对照片的“改造”，而是对摄影师最初意图的“实现”和“升华”。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者来说，掌握后期处理技巧是必不可少的，而这本书在这方面提供了一个相当全面的视角。我尤其关注了其中关于“黑白摄影后期”的章节。一直以来，我对黑白摄影的理解都比较片面，总觉得不过是去掉色彩而已。但是，这本书让我认识到，好的黑白照片，其魅力恰恰在于对光影、线条、纹理和对比度的极致运用。作者详细讲解了如何通过调整“反差”、“高光”、“阴影”等参数，来突出照片的明暗层次和质感，甚至还探讨了如何通过选择不同的“色彩滤镜”来模拟传统的黑白胶片效果。这让我意识到，黑白摄影后期，其实是在用一种更加纯粹的方式去捕捉和表现世界，它能够引导观者更专注于照片的结构和内容本身，而不会被色彩所干扰。书中大量的黑白照片实例，都展示了这种后期处理的强大力量，让原本平淡的照片焕发出勃勃生机。