正版万视觉的旅程——史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路9787115445742[美]史蒂夫· pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂夫·戴维 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445742

商品编码：29940259289

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

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基本信息

书名：视觉的旅程——史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路

定价：99.00元

作者：史蒂夫·戴维

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115445742

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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旅行摄影摄影大师从零开始教你摄影 来自专业摄影师的旅行摄影技巧与窍门 各种不同题材与场景应对技巧一网打尽 大量精美的摄影作品展现精湛摄影技术

内容提要

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在旅行摄影中，人往往会陶醉于眼前的美景而将创意抛诸脑后。举起相机、按下快门：得到的只不过是一张纯粹再现了场景的照片，与他人拍下的千千万万张如出一辙。在本书中，作者会给你启发，让照片不光能记录踏足过的美妙疆域，还足以让你自己引以为豪。本书作者史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业，也因为旅行摄影师的身份，史蒂夫的足迹踏遍全球。本书包括以下几章，代表着你将需要的几个不同方面的知识：一，前期准备。这一章将会探讨在出行之前需要考虑的所有器材问题，以及在做旅行和拍摄计划时所需要的信息。二，探索之旅。这一章将会阐述该如何带着相机旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。三，技术执行。这一章将会列举为掌握摄影艺术、将相机物尽所用而需要掌握的技术知识：曝光、焦距和相机的一些唬人的模式，以及可能会让你困惑的相机按钮和菜单项。四，迸发灵感。摄影不只讲究技术，针对不同的环境，会有不同摄影类型，也会有相应的不同做法。这一章将会激发你拿起护照即刻出门的欲望。书里满是令人灵感迸发的图片，同时也将展示旅行摄影的一些个中关键。五，后期修正。在数码照片的改善上，电脑能做的事情实在太多，而如果你决定使用RAW格式进行拍摄，所有照片多少都得进行后期处理。对于需要扫描自己作品的胶片摄影师，这些图片的增强手段亦同样适用。本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

目录

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前期准备
12　数码摄影
14　使用JPEG还是RAW格式拍摄
16　相机的类型
19　聚焦点：晨练，越南河内还剑湖
21　购买指南
24　镜头
30　建议装备
32　其他器材
34　相机包的选择
36　聚焦点：从亚穆纳河的对岸拍摄泰姬陵
38　相机的熟悉和维护
40　保险和关税
41　调研

探索之旅
46　在路上的摄影
48　旅途中的可能危险与应有态度
50　旅行的一般建议
52　旅行的方式
54　聚焦点：卡瓦劳大桥蹦极时的自拍

技术执行
58　何为好照片？
61　有意义的构图
62　创作流程
64　场面调度
67　角度和视角
70　纵向拍摄
71　聚焦点：手持转经筒的朝圣者
72　镜头选择
76　力求平衡的构图
80　构图手段
82　曝光
84　曝光测定
86　曝光与动态范围
88　直方图的解读
90　自动模式里的曝光方案
92　手动曝光
95　有创意的曝光
96　将光圈和快门速度结合
97　曝光模式
98　快门速度
99　定格运动
100　动态拍摄
102　运动模糊
104　摇拍
106　光圈与景深
110　感光度
112　弱光拍摄
114　光线的性质
118　聚焦点：大峡谷霍皮人要点的日落
120　色温
125　滤镜
128　闪光灯
131　填充式闪光
133　对焦
136　带着颜色思考
138　黑白摄影
140　耐心等待
142　围绕着一个主体拍摄
144　拍摄细节
146　修正照片
147　增加动态范围
148　照片的察看、编辑和丢弃
149　相机设置
150　在路上的数码摄影

迸发灵感
154　就近拍摄
156　人像
164　人像和创意人像
166　城市
170　宗教建筑
172　考古遗迹
174　景点
176　节日
180　表演
182　日落与日出
185　夜景
188　星轨
190　聚焦点：落日下的鸵鸟
192　野生动物
195　风景
200　沙漠
202　雪与山
204　全景图
206　丛林
208　沙滩与海岸线
210　冒险运动
212　室内
214　市场
216　饮食
218　特写摄影
220　抽象、古怪、幽默的摄影
222　报道
224　图片故事
226　航拍
228　从船上拍摄
230　从火车上拍摄
232　聚焦点：茶馆
234　水下摄影
237　其他游客
239　家庭旅行

后期修正
242　原则
243　软件
244　部分基本知识
246　存储与图像管理
248　作品的编辑
250　聚焦点：耍蛇人
252　裁剪和修齐
254　在Lightroom中修改RAW文件
259　在Photoshop和Elements中调整图像
264　选择
268　选择性校正
270　图层
272　减少景深
274　数字渐变滤镜
276　为动态范围而组合多个文件
278　历史记录
279　聚焦点：Korzok Gustor节
280　修复
282　全景图
284　黑白转换
286　锐化
289　打印
290　网站

作者介绍

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史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业。从北极的冰天雪地到郁郁葱葱的瓦努阿图岛屿，旅行摄影师的身份让史蒂夫的足迹踏遍全球。作为一位*的摄影师，史蒂夫·戴维曾是《国家地理》多年的特约摄影师，并为多家国际出版机构供稿，并出版多本旅行摄影著作，如由BBC Books出版的《此生不可错过的40个人间仙境》与《此生不可错过的40座美岛屿》，两书均被翻译成40多种文字出版。史蒂夫的*著作是《500个节日环游世界》。

文摘

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序言

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摄影的艺术与实践：从入门到精通的视觉探索 本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望提升个人技艺的爱好者提供一套全面、系统且深入的实践指南。它并非聚焦于某一特定摄影师的个人经历或某一种器材的详尽测评，而是致力于构建一个坚实的摄影知识框架，涵盖从基础理论到高级创作的各个层面。 第一部分：光影的语言——摄影基础与技术精通 摄影的本质是对光的捕捉与驾驭。本部分将从最基础的光学原理入手，逐步深入到曝光、构图以及色彩科学的核心要素。 1. 认识你的工具：相机与镜头的奥秘 我们将详细解析单反（DSLR）和无反（Mirrorless）相机的核心构造与工作原理。重点讨论传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对成像质量、景深控制以及高感光度表现的影响。随后，深入探讨镜头——摄影师的“眼睛”。焦距的选择（广角、标准、长焦）如何影响透视感和空间压缩，光圈（F值）的物理含义及其对景深和锐度的控制，以及镜头畸变与像差的识别与修正。这不是简单的参数罗列，而是教会读者如何根据创作意图选择最合适的“视觉工具”。 2. 曝光铁三角的精准调控 快门速度、光圈和感光度（ISO）构成了曝光的基石。我们摒弃了机械化的“经验值”，转而探讨如何在不同光照条件下，灵活运用这三者进行平衡。讲解如何利用直方图进行精确曝光判断，避免高光溢出和阴影死黑。同时，深入讲解慢速快门下的摇摄（Panning）技巧、高速快门凝固运动瞬间的应用，以及如何在极端光线下（如日落、夜景）利用曝光包围（Bracketing）实现高动态范围（HDR）的基础处理思路。 3. 对焦与景深的艺术控制 清晰的焦点是优秀照片的前提。本部分细致区分了单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）以及手动对焦（MF）的适用场景。对于复杂运动对象的跟踪拍摄，将介绍对焦点选择策略，例如点测光区域的选择和对焦点的移动。景深是控制视觉引导的关键元素，讲解了如何通过光圈、焦距和拍摄距离的组合，实现从“奶油般虚化”到“全景锐利”的无缝切换，并介绍超焦距的实际应用，以确保风光照片从前到后的清晰度。 第二部分：视觉的构建——构图与美学理论 技术是基础，构图是灵魂。本部分将带领读者超越“三分法”的初级阶段，进入更深层次的视觉叙事训练。 4. 经典与创新的构图法则 系统梳理黄金分割、对称、引导线、框架构图等经典原则。更重要的是，引导读者理解这些规则并非不可打破的教条，而是激发创意的起点。探讨“留白”在东方美学中的作用，以及如何利用前景、中景和背景的层次感来增强画面的立体感和深度。我们将分析负空间（Negative Space）的运用，以及如何通过打破常规的对角线或非中心构图，赋予画面更强的张力和现代感。 5. 色彩的心理学与和谐 色彩是直接触动人情绪的元素。本部分将剖析色轮理论，介绍互补色、邻近色、三原色等色彩关系在摄影中的实际应用。重点讲解色温对照片氛围的巨大影响——从冷峻的蓝色调到温暖的琥珀色调，如何通过白平衡设置和后期调整，精确传达预期的情绪基调。同时，讨论单色摄影（黑白）的魅力，即如何通过光影、纹理和对比度来替代色彩，聚焦于事物的本质结构。 6. 视角与叙事的力量 改变视角，即改变了故事的讲述方式。本书鼓励摄影师从“腰平视角”解放出来，积极探索高角度俯视、低角度仰视，以及贴近地面的视角（Ground Level）。分析不同视角如何影响主体与环境的关系，如何通过低角度增强主体的高度与力量感，或通过高角度营造宏大与疏离感。强调“何时停留”和“何时移动”的决策过程，训练读者在固定场景中寻找最具张力的瞬间。 第三部分：主题实践与后期精修 理论需要通过实践来固化，后期处理是现代摄影不可或缺的一环。 7. 跨越题材的实践指南 本书提供针对主流摄影题材的实用技巧，而非肤浅的介绍： 人像摄影： 关注眼神的捕捉、自然光的人造利用（窗户光、侧光），以及如何通过柔光和补光来塑造立体感。探讨外景人像中的环境融入技巧。 风光摄影： 掌握如何在日出日落的“魔幻时刻”（Magic Hour）进行曝光，使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的亮度差异，以及如何使用长曝光来表现水的丝滑质感或云层的流动。 街头摄影： 强调纪实性与瞬间性，训练观察力、预判能力以及在不打扰被摄对象的前提下快速完成拍摄的技术。讨论对焦区域的预设和抓拍的节奏感。 微距与静物： 深入讲解景深极浅的微距世界中，如何运用焦点堆栈（Focus Stacking）技术来保证整体清晰度，以及如何使用小型灯箱和反光板进行室内布光。 8. 后期处理：从“修图”到“再创作” 后期不再是弥补缺陷的工具，而是完成作品的最后一步。本部分聚焦于非破坏性编辑流程。详细讲解RAW文件的优势与处理流程，包括曝光的微调、白平衡的校正。核心内容在于图层蒙版的使用，如何精确控制画面不同区域的明暗、对比度和色彩饱和度。讨论锐化与降噪的平衡点，确保技术处理服务于艺术表达，避免过度“数码感”。 结语：持续的视野拓展 摄影是一场永无止境的学习过程。本书最终旨在培养读者形成批判性的视觉思维，激励他们不断走出舒适区，尝试新的技术组合与表达方式。真正的修炼之路，在于每一次按下快门前深思熟虑的决定，以及每一次观看作品时对“我为何这样拍”的诚实反思。

评分☆☆☆☆☆

“正版万视觉的旅程”这个开场白，虽然有些出人意料，却让我对这本书的“内容”产生了别样的期待。它不像市面上常见的旅行摄影书那样直接将“美景”二字挂在嘴边，而是用一种更具哲学意味的词语来概括。“万视觉”究竟意味着什么？是作者超越常人感知的视角，还是他能够通过摄影呈现出千万种不同的视觉体验？我脑海中开始勾勒出各种画面：或许他能够捕捉到时间流逝的痕迹，或许他能够洞察到事物最本质的美，又或许他能够用独特的镜头语言讲述一段段动人的故事。“史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路”则为我描绘了一个具体的个人成长轨迹。旅行摄影，听起来就是一场需要不断探索、学习和实践的旅程，而“修炼”二字，则暗示了作者在其中付出的努力、克服的困难以及最终获得的成就。我希望这本书能够提供一些实用的指导，比如关于如何寻找独特的拍摄角度，如何在不同的光线下进行创作，又或者是在陌生的环境中如何快速建立信任并进行人文纪实。但我更期待的是，作者能分享他在旅途中遇到的那些足以改变他看待世界和摄影方式的深刻体验，那些真正构成他“修炼之路”的精神养分。

评分☆☆☆☆☆

“正版万视觉的旅程”这个说法，实在是太吸引人了。它不像一般的旅行摄影书那样直白地告诉你“去哪里”、“拍什么”，而是给我一种更宏大、更抽象的想象空间。“万视觉”这个词，让我联想到作者可能拥有一种非凡的观察能力，他能够超越表象，捕捉到事物的本质，或者说，他的作品能够触动观者内心深处潜藏的、千变万化的情感。而“史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路”则将焦点落在了作者个人身上，这让我开始思考，他究竟是如何在旅行中不断磨砺自己的摄影技艺和艺术感知力的？我希望书中能够提供一些具体的“修炼”方法，比如作者是如何克服旅途中的困难，如何从失败的作品中汲取教训，又或者是在面对不同文化和环境时，他如何调整自己的拍摄策略。我更期待的是，书中能够分享一些作者个人的心得体会，那些关于旅行的意义、关于摄影的价值，以及关于如何在这个世界上找到属于自己的独特视角。这本书给我的感觉，不仅仅是一本摄影教程，更像是一次心灵的启迪，一次关于如何去“看”和去“感受”的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“万视觉的旅程”这几个字，立刻勾起了我对摄影的无限遐想。我一直认为，好的旅行摄影不仅仅是记录一个地方的面貌，更是捕捉那个地方的情绪、氛围，甚至是它背后隐藏的故事。所以，当看到“万视觉”这个词时，我脑海中立刻浮现出无数种可能性：是作者能看到普通人看不到的视角？还是他的作品能够唤起读者心中万千种不同的感受？而“史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路”则进一步让我对作者本人产生了好奇。我很好奇，他的“修炼”体现在哪些方面？是技术上的精益求精，还是对旅行摄影的理念有着独到的见解？我期待书中能有具体的案例分析，比如他如何选择拍摄时机、如何构图才能达到最佳效果，甚至是如何处理后期，才能让照片焕发出生命力。更重要的是，我希望作者能分享他在旅途中的经历，那些让他印象深刻的人、事、物，以及它们是如何激发他的创作灵感的。这本书听起来就像是一堂生动的摄影课，又像是一次心灵的旅行，我迫不及待想翻开它，跟随史蒂夫·戴维一起去探索那些隐藏在镜头后的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字起得真是有点绕，听起来像是某种认证或者是一个特别的系列，但“万视觉的旅程”这个短语又充满了诗意和想象力，让我好奇这是否意味着作者对视觉有着超越常人的理解，或者说他的摄影作品能够带领读者体验到前所未有的视觉盛宴。而“史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路”则直接点明了主题——一位名叫史蒂夫·戴维的旅行摄影师，他的人生轨迹就是一场关于摄影技艺的精进过程。这让我联想到，这本书或许不仅仅是关于风景的记录，更可能是一段关于成长、坚持和对艺术不懈追求的心路历程。我特别期待看到作者如何将旅行的广阔与摄影的深度结合，他是否会分享那些触动心灵的瞬间，又是如何捕捉这些瞬间的？“修炼之路”这几个字，暗示了过程中的艰辛与收获，我希望书中能够触及到他在旅途中遇到的挑战，以及他如何通过摄影不断学习、改进和升华自己的过程，也许会有关于器材的选择、构图的思考、光线的运用，甚至是与当地文化的互动，这些细节都将是我非常感兴趣的部分。

评分☆☆☆☆☆

光是看到“万视觉的旅程”这个短语，就觉得这本书绝非等闲之辈。它不是那种简单的“去哪里玩”、“拍什么好看”的攻略，而是带有一种更深层次的探索意味。我猜想，“万视觉”可能代表着作者对影像有着极为敏锐和多元的感知能力，他能够从不同的角度、不同的时间、用不同的心境去观察和记录世界。而“史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路”，则像是一部个人传记，讲述了一个摄影师如何在行走中学习，在探索中成长。我很好奇，这个“修炼”的过程是怎样的？是关于技术上的精进，比如对光影的把握，对焦点的运用，还是关于摄影理念的升华，比如如何用照片讲故事，如何触动观者的内心？这本书的标题让我觉得，它可能不仅仅是展示令人惊叹的旅行照片，更重要的是，它会揭示照片背后的思考、感悟和坚持。我期待书中能有关于作者在某个特定地点，如何通过多次尝试，最终捕捉到最理想画面的过程，或者是在旅途中遇到一位有趣的人物，他是如何通过耐心沟通和观察，最终拍出富有灵魂的肖像。