精学易懂——中国画松树技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许涵山 著

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• 国画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478102

商品编码：29940870548

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画松树技法

定价：48.00元

作者：许涵山

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478102

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、之要等。

目录

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作者介绍

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许涵山，原名许元庆，书画家、篆刻家、收藏鉴赏家、电影制片人。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，吉林师范大学客座教授，清华大学美术学院书画高研班导师，中国人民大学画院助理导师，《新画鉴》杂志主编，《神州集粹》杂志名誉主编，古典书画艺术院院长，北京宣和画院副院长，宋庄书法院副院长，七台河市书法家协会副主席。

文摘

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序言

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翰墨丹青映苍松——中国画松树技法深度解析 引言：松之品格，画之精神 在中国传统文化中，松树以其傲霜斗雪、坚韧不拔的品格，被誉为“百木之长”、“岁寒三友”之一。它不仅是自然界中的奇景，更是文人墨客寄托高洁志向的载体。千百年来，无数画家以松为题，在宣纸之上，以笔墨为媒介，展现其苍劲的生命力与深邃的哲学意蕴。本书《翰墨丹青映苍松》并非聚焦于某一种特定的技法书，而是力图从更宏观、更深入的角度，剖析中国画松树题材的艺术发展脉络、造型美学原理以及不同流派的笔墨精髓，为习画者提供一套全面的理论基石与实践指导。 第一部分：松之源流——历史与美学语境的溯源 本部分将追溯中国画中松树形象的起源及其演变历程，探究其在不同历史时期的文化象征意义。 一、古代绘画中松的意象 从汉代的画像砖到魏晋的玄学思潮，再到唐宋的成熟与元代的文人化，松树的形象如何在审美体系中确立其独特的地位？我们将细致分析晋代画家顾恺之、唐代李思训父子（青绿山水中的松）以及北宋范宽、郭熙等巨匠笔下松的造型差异，探讨其所承载的“隐逸”、“坚贞”等主题。 二、文人画的崛起与松的写意精神 重点剖析宋末元初，以“元四家”为代表的文人画对松树的革新。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的思想，如何引导画家从单纯的形体描摹转向精神气质的捕捉？我们将深入探讨倪瓒的疏简冷峻、黄公望的浑厚圆润，以及吴镇的古拙雄健，如何通过对松针、松节、松皮的不同处理，实现“眼中之竹，胸中之竹”的艺术境界。 三、地域流派的风格分野 松树的画法并非铁板一块。本章将梳理地域风格对松画的影响：如浙派的工整严谨，徽派的浓墨重彩，以及晚明董其昌以降的“松润秀逸”之风。理解这些流派的风格差异，有助于学习者在借鉴时做到取舍有度，避免盲目模仿。 第二部分：解构造型——松树的解剖学与结构逻辑 成功的松画，源于对自然形态的深刻理解。本部分将侧重于从自然科学的角度，解析松树的结构组成，并将其转化为笔墨语言的内在逻辑。 一、松的骨架：主干与根系 主干是松树的“骨”。我们将详细讨论不同树龄松树的形态特征，如“虬曲”、“挺拔”、“盘根错节”等。教授如何通过“中锋”、“侧锋”的交替使用，表现树干的生命力度与沧桑感。特别解析“龙鳞皴”、“斧劈皴”在表现古松树皮纹理时的适用性与技巧要点。 二、气韵生动：枝条的生长规律 松枝的生长遵循特定的向阳性和抗风性原则。本书将指导读者理解松枝的“S”形、盘旋状、放射状等基本形态，以及“出枝”的力度与角度。强调枝条与主干连接处的处理，这是体现松树生命力的关键环节。 三、点睛之笔：松针的组织与处理 松针是松画中最富变化、最能体现个人风格的部分。我们将系统介绍点针的几种核心技法： 1. “介字针”与“个字针”： 传统工笔与写意中常用的基本笔法。 2. “簇点法”与“散点法”： 如何通过松针的聚散变化，营造松林的茂密感或疏朗感。 3. 墨色的层次： 探讨湿墨、浓墨、焦墨在表现松针迎光面与背光面时的晕染效果。 第三部分：笔墨乾坤——墨分五色与设色之道 中国画的精髓在于笔墨的运用。本部分将探讨如何在松树的描绘中，充分展现墨法的层次变化与色彩的意境表达。 一、墨法的深度挖掘：从淡雅到苍劲 淡墨的运用： 表现远景松或初春新生的松枝，强调“润”与“透”。 浓墨的控制： 表现近景的主体结构，重点在于墨色的“饱满”与“提炼”。 焦墨的力度： 用于强调古松的苍劲、嶙峋的树皮或特定的暗部结构，体现笔触的力度感。 渲染与“以水破墨”： 探讨如何利用宣纸的洇化特性，创造出云雾缭绕或雨后松的湿润效果。 二、设色之道：青绿与浅绛的交融 虽然水墨松是主流，但设色松同样具有深厚的传统。 1. 青绿松的描绘： 分析石青、石绿在表现松针和树皮上的用色规律，尤其关注唐宋以来“青绿山水”的传统。 2. 浅绛法的应用： 学习如何用赭石、藤黄等矿物色，烘托墨色的层次，表现秋季或特定的光照条件下的松树。 3. 留白与呼应： 强调色彩与宣纸留白之间的关系，如何用色彩的冷暖对比，反衬出松树的坚毅。 第四部分：实践指南——不同场景下的松树绘制 本章将提供具体的、分步骤的写生与创作指导，帮助学习者将理论转化为实际操作能力。 一、写生训练的要点 从自然中汲取灵感，观察不同气候带松树的差异。指导如何快速捕捉松树的动态，并记录关键的结构特征，为创作积累素材。 二、组合与构图的艺术 松树在山水画中常作为“主体”或“点景”。我们将解析不同构图模式（如“S”形构图、三角形稳定构图）如何安排松树的位置，以达到视觉上的平衡与意境上的统一。教授如何处理松树与云、石、水的相互关系。 三、创作主题的深化 针对“迎客松”、“悬崖松”、“古柏松”等经典题材，提供具体的笔墨示范和创作思路。引导学习者思考：如何让笔下的松树不仅是自然物的再现，更是个人情感与哲学思考的投射。 结语：师法自然，独立出新 中国画松树技法的学习是一个永无止境的过程。本书旨在提供一把开启古典艺术宝库的钥匙，鼓励习画者在深入理解传统的基础上，用自己的眼睛去观察世界，用自己的心去感受生命，最终在笔墨中构建出独一无二的“我之松”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来在水墨山水中寻找灵感的业余爱好者，我一直被中国画中那苍劲挺拔的松树所吸引。它们或是孤傲地立于悬崖峭壁之上，或是遒劲地扎根于云海深处，无不传递着一种坚韧不拔、超凡脱俗的精神气质。然而，如何才能将这份意境通过笔墨淋漓尽致地展现出来，一直是我苦苦探索的难题。直到我读到《精学易懂——中国画松树技法》，才真正找到了答案的线索。这本书不仅仅停留在对松树形体的描绘，更深入地挖掘了松树在中国文化中的象征意义。作者在讲解技法时，总是巧妙地将中国传统哲学中的“刚毅”、“不屈”、“长青”等品格融入其中，使得每一笔都充满了生命力。我尤其欣赏书中对不同类型松树的细致区分和画法指导，比如迎客松的舒展大气，黄山松的盘旋虬曲，以及古松的苍老古朴，都有其独特的表现手法。作者通过对这些不同形态的松树的细致观察和深入剖析，为我们提供了一套系统而全面的学习体系。读这本书，就像是在和一位经验丰富的长者对话，他用他毕生的智慧，为你揭示了松树绘画的奥秘，让你在欣赏美景的同时，也体悟到生命的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要画好一幅中国画，除了笔墨技巧，更重要的是对描绘对象的深入理解和感悟。尤其是松树，它不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，代表着坚韧、长寿和不屈。所以，在选择学习资料时，我总是希望能找到一本既能教会我技法，又能让我理解松树“魂”的书。《精学易懂——中国画松树技法》恰恰满足了我的这一需求。这本书的语言风格非常独特，它不像传统的绘画教材那样生硬和教条，而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者在讲解每一项技法时，都会结合中国传统文化中的典故和诗句，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我尤其喜欢书中对不同光线和季节下松树变化的描绘，它让你明白，绘画不仅仅是二维平面的复制，更是对自然万物动态生命的捕捉。书中提供的各种练习方法也十分实用，比如“写生速写”、“局部放大解析”等，能够帮助我们快速掌握松树的关键特征，并在实际创作中灵活运用。这本书的价值，远不止于一本技法书，它更像是一本艺术启蒙书，能引导我们去发现美，去感受生活，去创造属于自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《精学易懂——中国画松树技法》这本书，我的第一感觉是它在技法上的“易懂”二字绝非虚言。我尝试过不少中国画教程，有些虽然理论讲得头头是道，但实际操作起来却让新手望而却步。然而，这本书的编排方式非常巧妙，它将复杂的松树绘画过程分解成若干个易于掌握的小环节。例如，在讲解如何画松叶时，作者并没有直接给出一个固定模式，而是通过分析不同形态的松叶，以及它们在不同光照下的表现，来指导读者如何灵活运用笔墨。这种由浅入深，由点及面的教学方式，让我在学习过程中倍感轻松。我印象最深刻的是关于松树根部的画法，书中花了相当大的篇幅去阐释如何表现松树盘根错节、紧抓大地的力量感，这让我茅塞顿开。以往我总觉得松树的根部难以处理，要么显得轻飘，要么过于呆板，但通过书中提供的多种皴法和构图建议，我找到了新的突破口。此外，书中还穿插了一些古代名家画松的经典案例，并对其进行细致的剖析，帮助我们理解大师们的创作思路和用笔特点。总体而言，这本书的实践性很强，每一页都充满了可操作的建议，让我在家也能像在画室一样，有条不紊地进行练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名潜心研究中国画多年的爱好者，我一直对松树的描绘情有独钟。古往今来，无数画师通过他们的笔触，赋予了松树顽强的生命力和不屈的精神。当我偶然翻阅这本《精学易懂——中国画松树技法》时，我仿佛打开了一扇通往松树精神世界的大门。这本书的精髓在于其深厚的文化底蕴和扎实的技法讲解。它不仅仅是简单的图文演示，更融入了对松树品格的理解和感悟。作者的文字朴实而充满力量，没有丝毫的矫揉造作，而是将几十年来的心得体会娓娓道来。从松针的勾勒到松干的皴擦，再到松身的整体气韵，每一个步骤都讲解得细致入微，仿佛作者就站在你身边，一步步指导你如何落笔。我特别欣赏作者对于“意”的阐述，他强调绘画不仅仅是形似，更重要的是神似，是要将观者带入松树所营造的意境之中。这种对艺术精神的追求，在当今浮躁的时代尤为可贵。读完这本书，我感觉自己对松树的认识有了质的飞跃，不再仅仅停留在表面的模仿，而是开始理解松树背后所蕴含的哲学思想和人格象征。这是一本能够真正滋养心灵、提升技艺的佳作，对于所有热爱中国画，尤其是对松树题材感兴趣的朋友来说，都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的初学者，我一直渴望找到一本既能让我入门，又不会让我觉得枯燥的教材。《精学易懂——中国画松树技法》这本书，可以说是完全超出了我的预期。我最看重的是它“精学易懂”的承诺。从最基础的笔法、墨法开始，作者循序渐进地引导读者，让每一个看似复杂的技法都变得触手可及。例如，书中对于松针的画法，就提供了好几种不同的表现方式，并且详细解释了每种方式的适用场景和效果，这让我一下子就明白了原来画松针并非只有一种方法，而是可以根据画面需要灵活调整的。此外，这本书的排版设计也非常人性化，大尺寸的图例，清晰的步骤分解，让我在学习过程中能够一目了然。我特别喜欢书中对于构图的讲解，它不仅仅是告诉你如何摆放松树，更是教你如何通过构图来营造意境，如何让画面充满故事感。阅读这本书，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在身边默默指导。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国画产生了更浓厚的兴趣，也对松树这种高洁的精神有了更深刻的认识。