生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

光合网 著

图书标签:

• 生活摄影
• 旅游摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 旅行
• 摄影入门
• 随手拍
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806869611

商品编码：29940707539

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照

定价：32.00元

作者：光合网

出版社：浙江摄影

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787806869611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

---

光合网所著的《摄影之旅拍好旅游照》根据旅游摄影的特点和广大旅游摄影爱好者的需求，以图文并茂的方式详细讲解旅游摄影的基本理论和拍摄技术。书中会指导读者，怎样从平常的景物中寻找独特的视角，怎样用构图和用光去营造精彩的画面，怎样打破常规，用特殊的技法突出主题。书中还提供了许多贴心小提示，帮助摄影者解决旅游摄影中遇到的难题。

内容提要

---

光合网所著的《摄影之旅拍好旅游照》详细介绍了数码单反相机的基本功能、附件使用，以及对性能参数的理解和运用，并讲解了数码摄影的对焦、曝光、构图和各种拍摄模式的使用技巧。《摄影之旅拍好旅游照》还将艺术理论、摄影技术和数码相机的使用结合起来，讲述了拍摄各种旅游题材的技术和方法，使读者切实掌握旅游摄影的创作技法。

目录

---

Chapter 01 旅行前的准备Chapter 02 现在公园实践一下Chapter 03 游山玩水Chapter 04 绚丽大都市Chapter 05 质朴感人的民俗风情Chapter 06 旅游纪念照

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

城市脉搏：街头摄影的叙事艺术 作者： [此处填写作者姓名，如：张伟、李明等，或留空] 出版年份： [此处填写出版年份] 页数： [此处填写页数] 定价： [此处填写定价] 内容简介 《城市脉搏：街头摄影的叙事艺术》并非一本关于风光或旅游纪念照的指南。它是一次深入城市肌理，探寻日常瞬间背后深层人文意义的摄影实践之旅。本书将读者从熟悉的、被美化过的“风景”中抽离出来，引向那些未经修饰、充满张力的街头场景，旨在培养一种对“当下”的敏锐捕捉能力和用影像讲述复杂故事的叙事技巧。 本书的核心理念在于，城市本身就是一个庞大的、不断演变的叙事文本。街头摄影师的角色，不是记录地标，而是成为这个文本的忠实解读人与转译者。我们关注的不是光线是否完美，而是光线如何塑造人物的焦虑、喜悦或疏离；我们捕捉的不是建筑的宏伟，而是人们在这些巨大结构下的渺小与抗争。 全书分为四个主要部分，层层递进，引导读者构建起一套完整的街头摄影思维框架和实战技能。 --- 第一部分：凝视的转变——从观察者到参与者 本部分着重于心态的调整。许多初学者在街头感到无措或畏惧，因为他们将自己视为外来的“游客”或“偷窥者”。本书首先打破这种隔阂，强调街头摄影是一种与环境的深度互动。 1. 觉醒的眼睛：寻找“非常态”中的“常态” 我们探讨如何识别那些在日常喧嚣中被忽视的瞬间——一个眼神的交汇、一次偶然的手势、一束穿透阴霾的光束。这需要对城市节奏有深刻的理解，区分哪些是无意义的重复，哪些是蕴含着潜在冲突或和谐的“决定性瞬间”。书中会通过大量的案例分析，展示如何预判即将发生的动作，而非被动地等待。 2. 隐形的技术：器材的选择与心理的构建 我们讨论在街头使用何种器材最为合适——那些不引人注目、反应迅速的工具。更重要的是，书中深入剖析了“融入环境”的心理策略。如何克服对拍摄陌生人的心理障碍？如何做到“在场而不打扰”？我们深入研究了街头摄影伦理，确保技术的使用是尊重和有力的，而非侵犯性的。 3. 节奏感与步频：像音乐家一样在街头行走 街头摄影的成功往往取决于摄影师在特定区域停留的时间和移动的频率。本节教授如何“嗅探”出充满故事的街区，如何通过反复穿梭于同一条街道，等待人物与环境之间的元素达到完美的几何关系。这是一种对城市时间流逝的身体化体验。 --- 第二部分：视觉语言的解构与重组 本部分将摄影的焦点从“拍到”转向“如何表达”。街头照片需要超越记录的层面，成为具有强烈主观视角的视觉声明。 4. 构图的颠覆：打破平衡以制造张力 传统的平衡构图在街头往往显得过于平静。本书深入探讨如何利用负空间、框架构图（Found Framing）和强烈的对角线来引导观众的目光，并在画面中制造不安或动感。我们研究了“几何的偶然性”——如何利用建筑线条、阴影边界，将人物精准地放置在画面最能发挥叙事力量的位置。 5. 光影的戏剧性：阴影与高光的权力游戏 在街头，光线往往是不可控的，但正是这种不可控性，为照片增添了戏剧张力。我们分析了不同时段（清晨的锐利、正午的压抑、黄昏的温暖与迷离）的光线如何影响情绪传达。重点训练如何使用深邃的阴影来隐藏信息、暗示秘密，或者利用刺眼的高光来突出主体，营造出一种“曝光过度”的真实感。 6. 瞬间的序列：从单张到组照的叙事链 一个优秀的街头摄影师不会只满足于一张震撼的图片。本节引导读者思考如何通过连续拍摄，构建一个视觉序列。一个序列可以揭示一个微型故事的起因、发展和结局，或者展现一个主题（如“通勤者的疲惫”）在不同个体身上的重复与变异。 --- 第三部分：主题的深化——城市生存的多重面相 街头摄影的主题是无限的，但本书精选了几个最具挑战性和叙事深度的领域进行剖析。 7. 疏离与连接：都市中的人际距离 城市常常是“人群中的孤独”。本部分专注于捕捉人与人之间微妙的物理和情感距离。如何拍摄拥挤的地铁里，个体如何保护自己的私人空间？如何捕捉到陌生人之间一次短暂的善意互动？这要求摄影师对现代都市人的心理状态有深刻的共鸣。 8. 边界与过渡：缝隙中的生活 我们研究那些位于城市“缝隙”中的场景：废弃的角落、霓虹灯下的后巷、城市边缘的过渡地带。这些区域往往是社会结构和日常规范松动的地方，更容易暴露出生活的真实面貌。这部分涵盖了夜间摄影的挑战，以及如何在低光照下保持清晰的叙事焦点。 9. 物体与符号：非人物体的肖像 一个被遗弃的玩具、一双放在路边的旧鞋、一张被风吹皱的传单——这些“无生命”的物体往往能比人物本身更强烈地诉说故事。本书教导如何将这些物件视为“角色的遗留物”，通过它们的磨损和摆放位置，来构建关于失落、希望或遗忘的隐喻。 --- 第四部分：后期的塑造——让影像回归本真 后期处理在街头摄影中不应是“美化”，而是“确认”或“强化”拍摄时捕捉到的情绪基调。 10. 情绪的调色板：黑白与彩色的选择性运用 本书详细分析了何时选择黑白——通常是为了剥离色彩的干扰，突出形式、纹理和光影的戏剧性；以及何时保留色彩——用饱和的色彩强化情绪的冲击力（如红色代表危险，蓝色代表冷漠）。这不是技术教程，而是关于如何用色彩语言服务于叙事。 11. 裁剪的哲学：完成瞬间的意图 裁剪在街头摄影中至关重要，因为它决定了画面的最终“句号”。我们将探讨如何通过最后的裁剪来强化主体与环境的关系，去除不必要的干扰元素，使画面的冲击力达到最大化。这是一种对原始素材的最终编辑和负责。 总结 《城市脉搏》旨在培养一种“街头精神”：一种充满好奇心、不畏惧混乱、并能从最平凡的景象中发现宏大主题的视角。它不仅仅是教你如何使用相机，更是教你如何重新感知你所生活的这座城市，并将你与世界的每一次不期而遇，凝固成具有持久生命力的视觉诗篇。这本书献给所有渴望用镜头记录真实、而非描绘美好的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，完全出乎我的意料，它提供了一种全新的旅行摄影视角。我之前一直认为，拍好旅游照就是要学会各种炫技的后期处理，比如HDR、LOMO效果之类的，所以我花了很多时间学习这些。然而，《生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照》这本书，更多地聚焦于“人文关怀”和“故事性”的捕捉，让我意识到，最能打动人心的照片，往往是那些充满情感和生命力的瞬间。 书中有一个章节叫做“人物的表情与情感”，让我受益匪浅。作者并没有教我们如何去摆拍，而是鼓励我们去观察、去交流，去捕捉当地人的真实状态。我之前去一些地方，总是不好意思去拍人，觉得会打扰到他们。但读了这本书，我明白了，很多时候，只要你带着真诚的微笑，用眼神去沟通，人们是愿意被记录的。而且，书中还分享了很多与当地人互动的技巧，比如如何用简单的肢体语言表达善意，如何通过分享自己的照片来拉近距离。我最近去了一个小村庄，主动去和一位老奶奶聊天，拍下了她手中编织的竹篮，以及她脸上慈祥的笑容，那张照片比我拍过的任何风景照都更有温度。这本书让我明白，旅行摄影不仅仅是关于风景，更是关于人，关于人与人之间的连接，以及那些温暖的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完《生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照》，我感觉自己像是打开了一个新的摄影世界的大门。我之前参加过一些摄影课程，但很多都偏重于技术讲解，听得我云里雾里，用起来也觉得不顺手。这本书不一样，它非常接地气，用一种娓娓道来的方式，分享了许多实用且易于掌握的技巧。 让我特别惊喜的是，书中关于“旅途中的思考与再创作”的部分。作者并没有把旅行摄影看作是一次简单的任务，而是强调了“过程”的重要性。它教我如何在旅途中不断地调整自己的拍摄思路，如何根据当下的感受和体验来决定拍摄的内容和方式。我之前旅行，往往是计划好了要去拍什么，然后就按部就班地执行。这本书让我学会了“随遇而安”，在行走中发现惊喜，然后及时捕捉。比如，在逛一个陌生城市的时候，突然被一个别致的街角吸引，或者被一个有趣的涂鸦激发了灵感，然后就停下脚步，花时间去深入地拍摄。 更重要的是，书中还鼓励我们对拍摄的内容进行“再思考”。即使是拍完了，也可以通过翻看照片，回顾旅途中的经历，去挖掘照片背后的故事，甚至是将几张照片组合成一个小的系列，来讲述一个更完整的故事。这种“深度挖掘”的精神，让我的旅行照片不再是孤立的事件记录，而变成了一种带有个人情感和思考的表达。这本书真的让我体会到了，旅行摄影的乐趣，不仅在于按下快门的那一刻，更在于整个过程中的学习、思考和分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直在寻找的那一本！作为一个摄影爱好者，我一直梦想着能拍出令人惊艳的旅行照片，但总是感觉差了点什么。读了《生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照》，我才意识到之前的一些想法多么狭隘。这本书不仅仅是教你如何摆弄相机参数，它更像是一位经验丰富的旅伴，一步步引导你如何真正地“看”世界，如何捕捉那些转瞬即逝的情感和故事。 我特别喜欢书中关于“观察力”的章节。作者没有直接给你套路，而是鼓励你放慢脚步，去感受目的地的心跳。它让我明白，最动人的照片往往不是那些宏大的全景，而是细节里流淌的生活气息。比如，我在一次旅途中，曾试图用广角镜头去震撼地展现当地的市场，但拍出来的照片总觉得少了点灵魂。读完这本书，我重新审视了我的拍摄方式，开始留意小贩脸上的皱纹、孩子好奇的眼神，以及摊位上色彩斑斓的蔬果，再用更适合的表现手法去记录，出来的效果比之前好了太多！而且，书中还提到了如何在光线不佳的情况下，比如清晨或傍晚，利用自然光拍出有氛围感的照片，这对我这种喜欢在这些时段探索的旅行者来说，简直是福音。它教会了我如何通过调整曝光和寻找遮挡物来规避光线难题，让每一张照片都充满故事感，而不是因为光线不好而显得死气沉沉。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照》这本书，真的帮我解决了许多我在旅行摄影中长期遇到的困境。以前，我总是纠结于设备，总觉得是自己的相机不够好，才拍不出那种“大片感”。但这本书让我明白，再好的设备，如果没有好的想法和技巧，也只是纸上谈兵。让我印象最深刻的是关于“构图的灵魂”那一章。作者并没有照搬那些死板的构图法则，而是从“如何引导观者的视线”和“如何创造视觉平衡”的角度来讲解，非常有启发性。 他举了很多例子，比如如何利用线条（道路、河流、建筑边缘）将观众的视线引入画面深处，又如何通过“留白”来突出主体，让画面呼吸。我之前拍照，总是把想拍的东西都塞进画面，显得拥挤而杂乱。看了这本书，我开始学会“减法”，懂得什么时候该放弃一些元素，让画面更简洁有力。而且，书中还特别提到了“打破常规”的构图方式，鼓励我们尝试一些非常规的角度和视角，比如仰拍、俯拍，甚至是从低角度捕捉细节。这真的让我大开眼界，原来很多我们习以为常的景物，从不同的角度去看，会有如此惊艳的效果。我最近去古镇拍巷子，之前总是拍得平平无奇，现在学会了利用门框、窗户作为前景，或者从一个非常规的角度切入，照片立刻就有了深度和故事感。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的给了我太多的启发，完全颠覆了我之前对于旅行摄影的认知。我一直以为拍好旅行照就是要学会各种复杂的后期处理技巧，所以花了很多时间去钻研Photoshop。然而，《生活摄影系列：摄影之旅，拍好旅游照》却教会了我，真正的好照片，是源于拍摄前的精心构思和拍摄过程中的精准捕捉。书中有一段关于“光影叙事”的论述，让我茅塞顿开。作者通过大量的实例，展示了如何利用光线的方向、强度和色彩来烘托气氛、塑造主体、甚至传达情感。 我记得我之前去海边拍摄日落，总是急于求成，只想着拍出那种金黄色的天空。但看了这本书，我才注意到，原来侧逆光可以勾勒出人物的轮廓，形成梦幻的光晕；而当太阳沉入地平线时，天空的余晖也能带来柔和而温暖的光线，适合拍摄剪影。这本书还强调了“意境”的重要性，教我如何在取景时考虑背景的虚实结合，如何通过前景的引导来增强画面的纵深感。现在，我不仅仅是记录我去了哪里，而是尝试去表达我看到了什么，感受到了什么。这种从“记录”到“表达”的转变，完全是这本书带给我的。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递，而光影，就是最直接、最动人的语言。