BF-水晶石技法-建筑设计手绘实例教程-(第2版)-郑权一 金梦潇 人民邮电出版社 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑权一 金梦潇 著

图书标签:

• 建筑设计
• 手绘
• 水晶石技法
• 教程
• 建筑学
• 设计
• 绘画
• 郑权一
• 金梦潇
• 人民邮电出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407160

商品编码：29940569231

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	水晶石技法-建筑设计手绘实例教程-(第2版)	作者	郑权一 金梦潇
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115407160	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	2	装帧	平装

内容简介

《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程（第2版）》主要讲解了建筑设计手绘的方法和技巧。《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程（第2版）》从建筑手绘的线条、透视理论、定形、建筑光影和建筑色彩等基础理论讲起，详细阐述了钢笔和马克笔在建筑手绘各方面的应用。全书将基本原理与实际案例相结合，内容由浅入深，并配合通俗易懂的解释说明，方便读者学习和理解。《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程（第2版）》作品案例种类丰富，包括商业建筑、住宅建筑和文化建筑等，边学边练，让读者在熟悉手绘技法的同时了解建筑的文化魅力。附赠的多媒体教学视频主要以钢笔和马克笔绘制的实际案例为主，读者可以清晰地掌握整个建筑手绘过程的绘制细节。本书适合建筑学、城市规划，以及与艺术和环境设计相关专业的学生阅读，也可作为建筑手绘相关从业人员的参考用书。

作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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好的，为您呈现一本名为《现代建筑表现技法：从概念到渲染的综合指南》的图书简介，该书专注于建筑设计表达领域，与您提供的《BF-水晶石技法-建筑设计手绘实例教程-(第2版)》主题不同，专注于新兴的数字表现工具与流程。 --- 现代建筑表现技法：从概念到渲染的综合指南 作者： 李明，张薇，王磊 出版社： 蓝图文化出版社 ISBN： 978-7-5086-9987-3 页数： 480页 导言：数字时代下的建筑表达新范式 在快速迭代的当代建筑行业中，设计理念的有效传达已不再仅仅依赖于传统的徒手速写或精确的工程图。高效、富有感染力的视觉叙事，是连接设计师创意、业主期望与公众理解的桥梁。本书《现代建筑表现技法：从概念到渲染的综合指南》正是为了应对这一时代需求而创作的。它避开了侧重于传统手绘技巧的路径，转而聚焦于如何系统性地整合前沿的数字工具链，构建一套从早期概念草图到最终高精度三维渲染输出的完整工作流程。 本书的核心目标是培养读者建立一套“流程驱动型”的表达思维，理解不同软件在设计链条中的角色定位，并掌握如何无缝衔接这些工具，以实现快速迭代和高质量成品。 第一部分：概念的数字化捕捉与深化（The Digital Sketchpad） 本部分着眼于设计初期阶段的效率提升。我们深知，早期的概念探索至关重要，但传统的“由纸到笔”的转换过程往往效率低下。 第一章：快速概念生成与迭代 本章详细介绍了如何利用iPad Pro/Surface等移动工作站，结合如Procreate或Concepts等应用，实现“数字手绘”的自由度与传统手绘的直观性。重点内容包括： 图层逻辑的建立： 如何利用图层管理草图、体块分析与环境元素，确保任何阶段的修改都能快速回溯。 材质与光影的初步设定： 探讨在二维环境中模拟初步材质肌理和光照方向的快捷方法，为后续的三维建模提供明确的视觉指导。 体块分析的直观表达： 教授如何通过简单的线性叠加和阴影处理，快速表达设计体量与场地关系，摆脱繁琐的几何约束。 第二章：从草图到参数化建模的桥梁 本章专注于将抽象的二维概念转化为可供分析和渲染的三维模型。我们强调的是“生成式”思维，而非纯粹的“推拉式”建模。 Rhino与Grasshopper基础应用： 介绍如何利用Grasshopper的节点逻辑，将第一部分中确定的几何关系或比例原则，转化为可控的参数化脚本。例如，如何根据场地坡度自动调整立面开窗的密度。 SketchUp在方案阶段的应用： 探讨SketchUp作为“概念草图的数字化延伸”的角色，强调其快速构建基础体块和群体关系的能力，而非追求极致的细节精度。 第二部分：三维场景的构建与优化（The Modeling Workflow） 本部分是流程的核心，重点在于如何高效地在三维环境中搭建一个“可渲染”的场景，而非仅仅一个“可查看”的模型。 第三章：优化建模策略：为渲染服务 许多建筑模型在设计阶段表现良好，但在渲染时却因面数过多或结构混乱而效率低下。本章解决此问题： 硬表面建模的效率哲学： 区分“设计模型”与“表现模型”的差异。教授如何仅保留必要的分面信息，大幅简化复杂结构（如幕墙节点）的网格密度，以保证渲染速度。 环境填充与上下文关联： 讲解如何快速导入和调整场地环境模型（如周边建筑、地形），并确保这些元素在最终画面中起到烘托主体结构的作用，而不是喧宾夺主。 第四章：V-Ray/Corona渲染引擎深度解析 本书选择深入探讨业界主流的物理渲染器，而非通用的实时引擎，以确保最终图像的真实感和艺术表现力。 光照系统的精细化控制： 详细阐述全局照明（GI）的原理、光照场景的搭建（HDRI与日光系统结合），以及如何通过“光域网”（Light Cache）优化渲染时间。 材质的高级构建： 重点介绍PBR（基于物理的渲染）材质系统。内容覆盖如何利用贴图集（Albedo, Roughness, Normal, Displacement）真实模拟混凝土的粗粝感、玻璃的反光特性和金属的氧化效果。我们将提供大量现成的、可供学习和调整的PBR材质库示例。 第三部分：后期制作与视觉叙事（Post-Production Mastery） 渲染完成只是视觉呈现的“半成品”。本部分强调后期处理在提升画面品质和确立最终风格中的决定性作用。 第五章：Photoshop在建筑表现中的重构 本书认为，后期合成是赋予渲染图“灵魂”的关键步骤，它弥补了渲染器在捕捉瞬间氛围上的不足。 分层渲染的精妙运用： 详细指导如何输出多通道（AO, 阴影、反射、雾效等），并在PS中进行独立的色彩校正和曝光控制。 氛围元素的叠加艺术： 讲解如何精确控制人群、植物（People & Vegetation）的透视、光照与景深，使之自然地融入三维场景，避免“贴图感”。 色彩分级与情绪定调： 教授LUTs（查找表）的应用，以及如何通过曲线和色阶工具，快速将画面风格统一为冷峻的现代感、温暖的自然主义或高对比度的戏剧性效果。 第六章：动态可视化与动画基础 随着项目展示需求的提升，静态图像已不能满足所有需求。本章简要介绍动画流程的入门。 从渲染图到序列帧： 讲解如何在渲染器中设置关键帧，控制相机运动（平移、环绕、推拉）。 基础剪辑与配乐： 引入Premiere Pro的基础操作，指导如何将渲染出的序列帧组装成流畅的短片，并搭配合适的背景音乐与音效，增强叙事张力。 结语：走向未来的表达者 《现代建筑表现技法》旨在引导读者超越单一软件的限制，形成一套强大的、可适应未来技术变革的综合数字表达能力。掌握本书所教授的流程，意味着您将能够以最高的效率和最强的视觉冲击力，将您的建筑设计理念清晰、准确地传达给世界。这本书是献给所有致力于在数字浪潮中提升表达专业度的建筑师、城市规划师及设计爱好者的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将毕业的设计专业学生，我一直在寻找能够提升我作品表现力的工具，而这本书恰好填补了我在这方面的空白。它深入浅出地讲解了建筑设计手绘的各个方面，从最初的草图构思到最终的效果图表现，都提供了详实的操作指导。尤其令我印象深刻的是书中对不同建筑类型的手绘技巧的分类讲解，无论是现代的简洁几何体，还是古典的繁复装饰，都能找到对应的处理方法。我尤其喜欢它对“细节刻画”的强调，它不仅仅是告诉你画得多细致，而是教会你如何抓住关键的细节，例如窗户的层次、屋檐的飞翘、甚至是如何用线条来表现材质的细腻纹理。书中的案例分析非常到位，通过对比不同阶段的绘画过程，让我清晰地看到了一个设计草图是如何一步步演变成一幅成熟的效果图的。这种循序渐进的学习方式，让我能够理解每一个笔触背后的逻辑，而不是盲目地模仿。我已经迫不及待地想把书中学到的技法应用到我的毕业设计中了，相信这会极大地提升我的作品集的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是为我这种手绘小白量身定做的。说实话，以前每次看到别人随手画出惊艳的建筑效果图，我都是羡慕嫉妒恨，觉得自己天生就没有绘画细胞。但这本书真的不一样，它不像很多教程那样直接上来就讲高难度的技巧，而是从最最基础的线条、明暗、透视入手，用非常易懂的语言和丰富的插图，一点点地引导你建立起手绘的信心。我特别喜欢它讲解的“水晶石技法”这个概念，虽然一开始听起来有点玄乎，但通过书中的案例分析，我才明白原来这是一种能够让画面既有真实感又不失艺术表现力的方法。它教会我如何捕捉建筑的体块感，如何通过光影的变化来突出建筑的重点，甚至是如何用简单的笔触来表达材质的质感。我跟着书中的步骤一点点练习，发现自己的手感真的在一点点变好，以前觉得很难画的弧线、圆柱，现在也能画得有模有样了。这本书真的给了我很大的鼓励，让我觉得即使没有绘画基础，也能通过努力掌握建筑手绘这门技能，为我的设计之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于许多初学者来说，建筑手绘常常是一个令人望而生畏的领域，因为它涉及到复杂的透视、精细的结构和微妙的光影变化。然而，这本书的出现，就像为我们点亮了一盏明灯。它系统地梳理了建筑手绘的脉络，从基础的几何体练习，到复杂的建筑构件表现，再到最终的场景氛围营造，每一个环节都安排得井井有条。我特别欣赏它对于“空间感的塑造”的独到见解，它不仅仅是教你如何画出三维的物体，更是如何通过线条、明暗和构图来引导观者的视线，让他们感受到空间的层次和深度。书中的一些小技巧，比如如何巧妙地利用“留白”来突出重点，如何通过“虚实结合”来增加画面的趣味性，都给我留下了深刻的印象。我尝试着去运用这些技巧，发现自己的画面真的变得生动起来，不再是死板的线条堆砌。这本书真的让我看到了建筑手绘的无限可能，它不仅是表达设计理念的工具，更是连接设计师与观者情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近段时间来最满意的一本专业书籍。它给我最大的感受就是“实用性”和“系统性”的完美结合。作为一名在建筑行业摸爬滚打多年的从业者，我深知手绘在设计过程中的重要性，它能够帮助我们快速捕捉灵感，与团队成员进行有效沟通。而这本书，恰恰在这些方面提供了非常到位的支持。它没有空洞的理论，而是充满了实际操作的指导和案例分析。我尤其喜欢它对“材质表现”的讲解，不同的材质，如玻璃、混凝土、木材，都有其独特的表现手法，书中都一一进行了详细的示范。它教会我如何通过不同的笔触、线条疏密和颜色运用，来真实地还原甚至升华建筑的材质感。而且，书中的“色彩运用”部分也让我受益匪浅，它不仅仅是教你如何调色，更是如何运用色彩来烘托建筑的氛围，传递设计的情感。总而言之，这本书是一本真正能够帮助我们提升专业技能的书籍，它就像一个随身的“技法宝典”，能够随时为我的设计工作提供灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位经验丰富的老建筑师，在你需要的时候，耐心而细致地传授他的毕生绝学。它不仅仅是一本技法书，更像是一次与大师的对话。它让我明白，建筑手绘不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得对”，是对建筑精神和空间意境的传达。书中对“光影的运用”的讲解尤为精彩，它让我认识到光影不仅是塑造形体的工具，更是营造氛围、突出主题的关键。通过不同的光线角度和强度，可以呈现出建筑不同的性格和气质。而且，书中对“不同媒介的驾驭”也有很好的指导，无论是铅笔、马克笔还是彩铅，都能找到相应的表现方法，这对于我这种喜欢尝试不同绘画工具的人来说，简直太友好了。我喜欢它在讲解理论的同时，穿插大量精美的实景手绘作品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更重要的是它们都是活生生的案例，让我能够从中汲取灵感，理解技法是如何在实践中运用的。这本书真的让我对手绘有了全新的认识，它不仅仅是一门技术，更是一种思考方式和情感的表达。