永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559602633

商品编码：29940537563

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感

定价：49.80元

作者：［日］永山裕子

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

内容提要

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在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。

本书就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作特色的生动作品。

目录

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前言

关于画材

1 基础水彩技法尽情发挥水的力量

绘画的步骤

描绘水彩的6个基本点

活用渗色法

描绘百合和玻璃杯—让我们开始画吧—

●在作画之前

●通过裱纸充分发挥水的张力

2 利用色彩的明暗效果轻松作画

明暗的效果—描绘背景的明暗—

画出季节的味道—观察轮廓线—

描绘添加了器皿和衬布的静物—先描绘明暗再画细节—

了解明暗

画以水为主题的作品

●一些适合与花组合的物品

●尽情使用自己喜欢的颜色

3 创造烘托主题的背景

为了使背景能烘托主题—四种方式—

1.在纸张上留白

2.参照主体物的颜色选择背景色

3.使用富有表现力的灰色

4.描绘真实的室内场景

进阶学习如何选择背景

区分明暗，在暗色调背景中上色

参照风景照片作画

4 用剪影法画风景速写

用剪影法来表现街道的氛围

在画纸上涂绘各式各样的底色

威尼斯·写生—用水溶性彩色铅笔描绘影子—

●用色彩表现街道的气氛

●把当地的特产作为绘画对象

5 用水彩描绘人物的要点从画鸡蛋开始

线稿要画到什么程度

描绘年轻的女性—刻画表情—

描绘穿着民族服装的女性—描绘背景和主体人物—

作者介绍

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永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987 年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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绘画基础与进阶技法精讲 内容简介： 本书是专为渴望系统提升绘画技巧，从入门到精通的艺术爱好者和专业人士精心打造的综合性绘画教程。它摒弃了过于理论化的冗长叙述，专注于提供清晰、实用的视觉指导和深入的技法解析，旨在帮助学习者建立坚实的绘画基础，并掌握应对复杂创作挑战的高级策略。全书结构严谨，内容覆盖从基础素描的精确观察到色彩理论的灵活运用，再到不同媒介的特有表现力，力求覆盖一个成熟画者所需掌握的核心技能树。 第一部分：构建视觉的基石——素描与结构解析 本部分着重于“看”的训练，这是所有视觉艺术的起点。我们深知，线条和形态的准确性决定了作品的骨架是否稳固。 1. 基础观察与手眼协调训练： 首先，本书引导读者进行基础的几何形体与静物写生练习。我们详细讲解了如何运用“轮廓线”、“结构线”与“明暗交界线”来捕捉物体的三维形态。特别之处在于，我们引入了“负形观察法”，鼓励学习者关注物体间的空间关系，而非仅仅描摹物体本身，从而显著提高线条的自信度和准确性。 2. 透视原理的深度应用： 透视不再是枯燥的数学公式，而是赋予画面空间感的关键。本书深入剖析了单点、两点及多点透视在不同场景（如室内、街道、复杂建筑群）中的实际应用。我们提供了大量的实践案例，展示如何通过精确计算和经验判断来处理“视平线”和“灭点”的确定，确保远近关系自然、符合人眼视觉习惯。 3. 光影与体积塑造： 光影是赋予物体生命力的魔法。本章详细拆解了光线的七大要素——高光、亮面、中间调、暗部、反光、投影（固有色、环境光、光源色）。我们通过对不同材质（如金属、木材、织物）在同一光照条件下的光影变化分析，指导读者如何精准调动明暗层次来表现物体的质感与体积感，避免画面扁平化。素描练习将以“整体铺调子”而非局部细描的方式进行，强调整体光影关系的和谐统一。 第二部分：色彩的交响乐——从理论到实践 色彩是表达情感和氛围的直接语言。本部分旨在打破学习者对色彩理论的恐惧，将其转化为创作的强大工具。 1. 色彩理论的实用化： 我们摒弃了纯粹的色轮背诵，转而聚焦于色彩的“三要素”——色相、明度、纯度在实际绘画中的动态关系。书中包含了大量关于如何使用“对比色”、“邻近色”和“互补色”来创造视觉焦点和和谐统一的配色的实战指南。 2. 色彩混合与肌理表现： 如何调出“干净”的灰色和微妙的过渡色是色彩绘画的难点。本书详尽讲解了颜料混合的技巧，包括干混与湿混的适用场景，以及如何通过控制颜料的含水量或媒介剂来预设画面最终的色彩“倾向性”。针对油画和丙烯，我们特别加入了颜料堆叠、刮擦等技法，以表现粗犷或细腻的色彩肌理。 3. 氛围营造与固有色修正： 现实中的颜色受环境光影响极大。本章核心在于引导学习者理解“环境色”的重要性，即如何根据环境（如阴天、黄昏、灯光下）修正物体的固有色。通过对比分析，展示色彩如何直接影响画面的情绪基调，无论是宁静、热烈还是忧郁。 第三部分：媒介的掌控——油画、水彩与数字绘画的高阶技巧 掌握基础后，学习者需要针对不同媒介的特性进行深入探索。本书力求在传统与现代媒介之间架起桥梁。 1. 油画：厚涂与罩染的深度解析： 针对油画，本书着重讲解了“湿接湿”（Alla Prima）的快速表现力，以及“多层罩染”（Glazing）对画面深邃感和色彩微妙变化的处理。详细说明了底层的处理方式（如灰底或暖底对后续色彩的影响），以及如何控制油料与松节油的比例以适应不同技法需求。我们强调了从“大块确定”到“细节刻画”的节奏控制。 2. 水彩：透明度与层次感的极限探索（非永山风格）： 本部分侧重于水彩的控制力与随机性之间的平衡。我们探讨了“渲染”、“干画法”和“湿对湿”在表现不同物体（如水体、雾气、植物叶片）时的精确用法。书中包含如何利用遮盖液（留白）的策略性使用，以及如何通过多层透明叠加来构建深邃的色彩层次，而非简单地堆叠颜色。 3. 数字绘画：笔刷的定制与图层管理： 面向数字艺术家，本章聚焦于效率和流程优化。内容涵盖如何根据不同绘画需求（如速写、精修）定制和管理自己的笔刷库，理解混合模式（Blending Modes）在光影处理中的强大作用。此外，详细讲解了非破坏性编辑流程，确保后期修改的灵活性和专业性。 第四部分：主题创作与风格确立 艺术的最终目的是表达。本部分将技术整合，转向主题的深化和个人风格的形成。 1. 构图的心理学： 构图不再只是“三分法”或“黄金分割”。本书引入了“视觉流线”、“平衡与失衡”的概念，讲解如何利用线条、色彩的重量感和空间的疏密关系来引导观者的视线，并服务于作品的主题。收录了大量针对人物、风景、静物不同题材的最佳构图范例。 2. 从写生到创作的转化： 如何从日常观察中提取元素，并将其组织成一个有说服力的画面？我们提供了一套系统的“草图-深化-精修”创作流程，强调在初期确定画面的“核心信息”和“情感倾向”，避免在细节中迷失方向。 3. 持续精进的自我审视： 最后，本书鼓励学习者建立批判性的自我评估体系。我们提供了一套检查清单，帮助学习者在作品完成后，从光影一致性、色彩纯度、结构准确性以及情感传达等多个维度进行客观复盘，为下一次创作积累宝贵的经验。 本书致力于成为读者案头常备的“技法手册”与“创作伙伴”，提供清晰的路径图，助您跨越瓶颈，实现绘画技艺的全面飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感》这本书，对我来说，简直就是一份期待已久的宝藏。永山老师的水彩技法，一直是我学习的典范。她笔下的色彩，总是有着一种独特的生命力，尤其是那种若隐若现的透明感，更是让人回味无穷。我一直苦于在自己的水彩创作中，很难达到那种“轻、透、亮”的效果，尤其是画水果、玻璃器皿或是一些带有水珠的花朵时，画面总是显得有些死板。这本书的出现，让我看到了希望。我期待着书中能够详细讲解如何通过对色彩的精准运用，来营造出不同程度的透明感。例如，如何利用颜色的深浅变化来表现物体的厚度，如何通过巧妙的留白来处理高光，以及如何运用辅助色来增强色彩的通透性。从封面和目录的设计来看，这本书一定集结了永山老师多年来在水彩教学中的宝贵经验，相信能为我带来很多启发。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握画出透明感的秘诀，让我的水彩作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 收到《永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感》这本书，心情格外激动。永山裕子老师的水彩风格，一直以来都给我留下了深刻的印象，那种轻盈、细腻、充满生命力的笔触，以及色彩之间和谐而又富有层次的过渡，都让我深深着迷。尤其是“透明感”这个主题，在我看来，是水彩画中最具挑战性也最吸引人的表现之一。很多时候，我们在尝试表现透明的物体时，容易陷入色彩的堆积，导致画面显得厚重而失真。我非常期待这本书能够提供一套系统而有效的解决方案，教导我们如何运用巧妙的色彩叠加、留白以及水分控制，来呈现出物体晶莹剔透的质感。从过往的经验来看，永山老师的书籍总是理论与实践相结合，既有深入浅出的讲解，又有大量精美的范例，这对于自学的水彩爱好者来说，无疑是宝贵的资源。我迫切希望书中能够包含一些关于如何处理高光和阴影的技巧，以及如何通过色彩的冷暖变化来增强物体的透明感。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这次拜读永山裕子老师的《水彩课Ⅲ：如何画出透明感》，虽然还没来得及深入翻阅，但仅仅从封面和目录的初步浏览，就已经能感受到一股扑面而来的艺术气息。永山老师的水彩作品，一直以来都是我心中的教科书，那种轻盈、灵动，色彩之间微妙的过渡，总是能让人惊叹于水彩的无限可能。这本书的出现，无疑是给像我一样渴望在水彩世界里进一步探索的爱好者们送来了一份厚礼。我对书中的“透明感”这一主题尤为期待，在我的水彩实践中，常常会遇到色彩堆叠后变得浑浊，或者无法呈现出物体本身的晶莹剔透感的问题。我迫切地想知道，永山老师是如何通过她的技法和对色彩的理解，来达到那种仿佛能透过画面看到内在光泽的效果的。是特定的笔触？是颜料的稀释比例？亦或是对光源的精准把握？这本书的编排，从以往的经验来看，总是非常注重基础的讲解，同时又富有实践性，相信会提供给我清晰的指导和启发。我期待着书中那些精美的范例，能够在我阅读的同时，就在脑海中勾勒出色彩流淌的美妙画面，并在之后的创作中，能将这份“透明感”的精髓，融入到我自己的每一笔勾画之中。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 终于拿到手了这本《永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感》，迫不及待地翻开了。这本书的设计风格一如既往地保持了永山老师作品的简洁优雅，每一页都仿佛经过精心布置，既有理论的深度，又不失视觉上的享受。我尤其关注书中关于“透明感”的解析，这不仅仅是色彩上的叠加，更是一种对光线、对物质本身的深刻理解。永山老师善于捕捉事物最本质的光影变化，并通过水彩这一媒介，将这份微妙的光感赋予画面。我曾经在尝试描绘玻璃器皿、露珠或是水滴时，总是显得生硬，缺乏那种自然的流动感和通透感。这本书的出版，仿佛为我打开了一扇新的大门，我期待着能从中学习到如何运用不同色阶的明暗对比，如何通过对色彩冷暖的微妙调整，来营造出令人信服的透明效果。书中的步骤讲解，相信也会像前两部一样，清晰易懂，即使是对于一些相对复杂的描绘对象，也能循序渐进地引导读者去掌握。我非常期待书中能够分享一些处理高光和反光的小技巧，这对于表现透明感来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为永山裕子老师的忠实粉丝，每次看到她推出新的水彩教程，都会感到无比的兴奋。《永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感》这本书，从书名就已经深深吸引了我。我一直认为，在水彩画中，要画出“透明感”，是相当考验画家功力的一项技艺。它要求的不只是对色彩的熟练运用，更是对光影、对物体材质的敏锐观察和细腻表达。我常常在临摹永山老师的作品时，会惊叹于她笔下物体的那种仿佛触手可及的质感，尤其是那些带着水汽、光泽的元素，总能让我感受到一种别样的生命力。这本书的出版，我猜测会深入探讨如何运用最少的笔触，最恰当的色彩去表现物体的通透性。我非常期待书中能够介绍一些关于如何选择和调和颜料，以达到最佳透明效果的实用建议。同时，我也好奇，在表现不同材质的透明感时，例如玻璃、水晶、水、或是湿润的花瓣，永山老师会采用哪些不同的策略。这本书无疑将是我近期水彩学习的重要指导，我希望能从中获得更多灵感和实用的技巧。