SONY a6500索尼微單完全攝影手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

北極光攝影 著

圖書標籤:

• 索尼a6500
• 微單相機
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 索尼
• 相機使用
• 攝影入門
• 完全指南
• 攝影手冊

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115451644

商品編碼：29941085960

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：SONY a6500索尼微單完全攝影手冊

定價：69.00元

作者：北極光攝影

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115451644

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

一本書 一張盤精通索尼a6500攝影！ 相機設置:6頁大圖 60分鍾視頻，功能操作全麵解析 拍攝技法:對焦、曝光、用光、構圖、色彩細緻講解 場景實戰:人像、風光、動物、城市、夜景完全掌握 後期處理:700分鍾視頻，人像、風光後期一網打盡

內容提要

---

《SONY a6500索尼微單完全攝影手冊》是專門為索尼α6500微單相機用戶編寫的一本相機使用與實拍寶典，並針對數碼照片的後期處理進行瞭詳細地講解，提供從相機設置到拍攝技法，從場景實戰到後期處理的“一站式”全流程攝影指導。《SONY a6500索尼微單完全攝影手冊》還附贈超值DVD光盤，收錄瞭相機設置簡介、攝影理論知識、構圖理論知識、拍攝技法、場景實戰、數碼照片後期處理等9類視頻學習資源，視頻講解總時長超過20小時。《SONY a6500索尼微單完全攝影手冊》適閤索尼α6500微單相機用戶和準備購買索尼α6500微單相機的攝影愛好者參考閱讀。

目錄

---

作者介紹

---

北極光攝影是由多位有豐富攝影從業經驗的攝影師組成的作者團隊，得益於多年拍攝的積纍，有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

文摘

---

序言

---

影像之道：掌握單反攝影的藝術與技術 本書聚焦於單反（DSLR）和部分先進的無反（Mirrorless）可換鏡頭相機的核心操作原理、高級曝光控製、鏡頭選擇哲學，以及後期處理的專業流程，旨在幫助攝影愛好者從“會按快門”進階到“掌控畫麵”。 我們將深入探討光綫在構建視覺語言中的作用，以及如何利用相機的物理特性，將瞬間的靈感轉化為永恒的影像作品。本書內容完全獨立於特定品牌或型號的微單相機（如索尼a6500係列）的特定菜單設置和功能介紹。 --- 第一部分：理解光與曝光的本質 本章將係統地梳理攝影藝術的基石——光綫。我們不僅要學會測量光綫，更要學會“閱讀”光綫。 1. 光綫的特性與質量分析： 光的形態學： 區分硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）的物理成因（如光源大小與距離的關係）。探討側光、順光、逆光、頂光等不同布光方嚮對物體紋理、立體感和情緒錶達的影響。 色溫與白平衡的精確控製： 深入理解開爾文（Kelvin）溫標在不同光源下的應用。不僅介紹自動白平衡（AWB）的局限性，更教授如何通過自定義白平衡（Custom WB）鎖定準確的色彩基調，避免後期不必要的色彩修正工作。討論不同色溫如何影響人像膚色和自然景觀的氛圍營造。 2. 曝光鐵三角的深度解析： 光圈（Aperture）： 不僅是控製曝光量的工具，更是景深控製的核心。詳述大光圈（淺景深）在主體分離、背景虛化中的應用，以及小光圈（大景深）在風光、建築攝影中保持全景清晰的技巧。討論光圈對鏡頭銳度的影響（甜點光圈）。 快門速度（Shutter Speed）： 超越定格瞬間。深入探討高速快門在凝固高速運動中的物理極限，以及慢速快門（長曝光）在水流絲綢化、星軌追蹤、低光環境下的曝光補償機製。講解快門速度的“運動模糊”作為一種藝術錶達手段的應用。 感光度（ISO）： 不僅僅是“增亮”的數值。分析高ISO下的噪點生成機製、不同傳感器技術對高感錶現的影響，以及如何在“信噪比”與“曝光時間”之間做齣最優平衡的決策。 3. 測光係統的哲學： 探討評價測光（Evaluative/Matrix）、中央重點測光（Center-weighted）和點測光（Spot Metering）的工作原理及其適用場景。強調“曝光補償”是修正測光係統對“中性灰”偏見的必要手段，特彆是拍攝雪景（過曝風險）和深色物體（欠曝風險）時的實戰技巧。 --- 第二部分：鏡頭構建視覺語言 鏡頭是攝影師的“眼睛”，其選擇和使用直接決定瞭畫麵的透視關係和壓縮感。 1. 焦距的選擇與透視的魔力： 廣角鏡頭（Wide Angle）： 探討其誇張的透視效果、空間感的增強，以及在風光、室內攝影中的應用。講解如何利用綫條引導視綫，以及廣角畸變的校正基礎。 標準鏡頭（Normal Lens）： 分析50mm左右焦段與人眼視覺習慣的契閤度，及其在街頭攝影和紀實人像中的自然錶現力。 長焦鏡頭（Telephoto）： 深入講解長焦對空間的壓縮效果（Compression），以及它如何使遠處的元素看起來更近、更緊湊。長焦在人像、野生動物攝影中的重要性。 2. 焦點的精確控製與對焦模式： 對焦點的選擇： 從單點對焦到區域對焦的切換策略。在拍攝移動主體時，如何利用連續自動對焦（AF-C/Servo）模式，結閤預測算法，確保焦點始終鎖定目標。 景深預設技術： 介紹超焦距（Hyperfocal Distance）的概念及其在風光攝影中“無限遠”清晰度的快速估算方法，從而提高拍攝效率。 3. 鏡頭附件的戰略部署： 濾鏡係統精講： 重點解析中灰漸變鏡（GND）在平衡天空與地景亮度中的作用，以及可變密度鏡（ND Filter）在白天進行長曝光時的物理原理和使用注意事項，避免暗角和色偏。 遮光罩的效用： 不僅是防止雜散光，更是保護鏡片和烘托畫麵的重要工具。 --- 第三部分：高級拍攝技法與場景應用 本章將知識點融入具體的攝影實踐場景中，教授如何根據環境定製化拍攝策略。 1. 人像攝影的布光與構圖： 自然光人像： 區分窗戶光、陰影光、反射光的使用，以及如何利用反光闆和柔光傘創造齣倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光效果。 人像構圖法則： 深入探討三分法、引導綫、對稱性在人像中的應用，以及如何通過“呼吸空間”（Breathing Room）來平衡畫麵的穩定感與動感。 2. 風光與建築的幾何美學： 前景、中景、背景的層次構建： 如何通過深度優先的構圖方法，引導觀眾的視綫穿過畫麵，增強畫麵的縱深感。 建築攝影的矯正： 討論因機位仰角造成的天際綫傾斜（垂直畸變）問題，以及如何通過使用“移軸鏡頭”（Tilt-Shift）的基本原理或後期模擬的手段來保持建築綫條的垂直性。 3. 運動與瞬間的捕捉： 預判與連拍模式的運用： 分析高速連拍（Burst Mode）下的緩存管理和數據寫入速度對持續拍攝的影響。 跟蹤對焦（Tracking Focus）： 針對體育、飛鳥等不可預測的運動對象，如何設置相機的AF區域模式以實現可靠的跟焦。 --- 第四部分：從數碼到成品——後期處理流程基礎 圖像的最終呈現，往往需要經過精細的後期處理來還原或超越現場的色彩與細節。 1. RAW文件的優勢與處理哲學： 講解RAW格式相比JPEG格式在寬容度（Dynamic Range）和色彩深度上的巨大優勢，以及使用專業軟件（如Lightroom/Capture One）處理RAW文件的必要性。 2. 基礎調整的層次邏輯： 曝光與對比度恢復： 學習如何利用高光、陰影、白色點和黑色點的滑塊，恢復傳感器捕獲到的全部信息，尤其是在高反差場景下的處理。 色彩校正的精確性： 掌握HSL（色相、飽和度、明度）麵闆，針對特定顔色（如天空的藍色、皮膚的橙色）進行局部微調，以實現準確且富有情感的色彩錶達。 3. 銳化與降噪的平衡之道： 分析銳化（Sharpening）的不同階段（捕獲銳化、輸齣銳化）及其應用。理解降噪（Noise Reduction）對細節的潛在損害，並掌握在保證畫麵純淨度和保留紋理之間的最佳平衡點。 本書提供的知識體係，建立在通用的攝影物理學和視覺藝術原理之上，能幫助任何使用高品質單反或具備專業模式的無反相機的用戶，建立起一套穩固的、可遷移的攝影技術基礎。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的索尼 a6500 確實讓我這個攝影小白感覺到瞭前所未有的信心。以前拿著相機，光圈、快門、ISO 這些名詞總是讓我頭疼，拍齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼模糊不清，完全找不到感覺。自從看瞭這本書，就像是打通瞭任督二脈一樣。書裏對這些基礎概念的講解非常到位，圖文並茂，一點也不枯燥。它不是簡單地羅列參數，而是通過實際場景的例子，告訴你什麼時候該用大光圈拍齣背景虛化的人像，什麼時候該用小光圈拍攝風光大片，什麼時候該調整快門速度來定格運動的瞬間，又或者捕捉光軌的軌跡。更讓我驚喜的是，書裏還深入淺齣地介紹瞭 a6500 的各種撥盤和自定義按鍵的妙用。我以前總覺得相機上的按鈕太多太復雜，現在纔知道它們可以根據自己的拍攝習慣進行設置，大大提高瞭拍攝效率。比如，我把常用的 ISO 調整直接設置到瞭一個方便觸及的按鍵上，這樣在光綫變化時就能迅速響應，避免錯過精彩瞬間。而且，書中對於白平衡的講解也讓我豁然開朗，以前總是拍完照片纔發現色彩偏色，現在學會瞭如何根據不同光源選擇閤適的白平衡，直接拍齣色彩準確的照片，後期調整的麻煩也少瞭很多。感覺這本書就像是把一個經驗豐富的攝影師請到瞭我身邊，手把手地教我如何駕馭 a6500，讓原本令人生畏的相機變得如此親切易懂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人像攝影情有獨鍾的愛好者，我對這本書的“人像攝影”章節簡直是愛不釋手。過去，我嘗試拍攝人像時，總是覺得人物和背景脫節，或者光綫打得生硬，拍齣來的效果總是差強人意。這本書卻給瞭我全新的視角和實用的方法。它從最基礎的眼神光、麵部光影處理講起，讓我明白瞭如何通過光綫的方嚮、強度和柔和度來塑造人物的立體感和情感錶達。書中詳細介紹瞭利用自然光進行人像拍攝的技巧，比如在窗戶邊利用柔和的散射光，或者在傍晚利用夕陽的餘暉，都能拍齣非常有氛圍感的照片。更讓我受益匪淺的是，書中還講解瞭如何巧妙地運用道具和背景來烘托人物。例如，利用書籍、花草或者簡單的背景布，都能為畫麵增添色彩和故事感。我尤其對書中關於“眼神交流”和“肢體語言”的指導印象深刻。攝影師不僅要按下快門，更要與被攝者建立連接，捕捉他們最自然、最動人的瞬間。書中提供瞭很多與模特溝通的小技巧，以及引導模特做齣自然姿態的方法。現在，我再去拍人像，感覺自己不再是那個隻會按快門的手，而是能夠真正地與被攝者互動，捕捉到他們內心的情感，拍齣來的照片也越來越有“故事感”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對構圖有著執著追求的人來說，這本書簡直就是我的“靈感寶庫”。我一直覺得，技術固然重要，但一張照片的靈魂在於它的構圖。這本書在這方麵給予瞭我巨大的啓發。它不僅僅是教你如何運用三分法、黃金分割，更是深入探討瞭如何通過綫條、形狀、色彩和光影來構建畫麵的視覺中心，引導觀者的目光。書中列舉瞭大量不同題材的照片，從經典的風景構圖，到充滿動感的人像，再到富有敘事性的街頭攝影，都提供瞭細緻的分析。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，以前總覺得畫麵填滿纔算完整，現在纔明白，適度的留白能夠給畫麵呼吸的空間，突齣主體，營造意境。還有關於“引導綫”的運用，書裏詳細解釋瞭如何利用道路、河流、建築等自然或人造的綫條，將觀眾的視綫引入畫麵深處，增加畫麵的縱深感和故事性。更讓我眼前一亮的是，書中還涉及瞭一些更高級的構圖技巧，比如“框架式構圖”和“對稱式構圖”，以及如何在光綫不足的情況下，利用環境光進行構圖，創造齣獨特的氛圍。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是技術，更是一種思維方式，一種對世界的觀察和錶達。現在，我拍照時會不自覺地開始思考如何構圖，相機在手中仿佛也變得更有力量瞭，每一張照片都充滿瞭我的思考和設計。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對器材有著強烈好奇心的人，我一直想更深入地瞭解我的 a6500 的內在。這本書在“器材深度解析”這個環節，真正滿足瞭我的求知欲。它沒有簡單地羅列參數和功能，而是通過拆解、比喻和大量的實際操作演示，讓我對 a6500 的每一個按鍵、每一個菜單選項都有瞭深刻的理解。我以前對“五軸防抖”這個概念隻是模糊的知道，看完書後，我纔明白它到底是如何工作的，在什麼場景下最能發揮作用，以及如何通過設置來達到最佳效果。書中對自動對焦係統的講解也讓我大開眼界，從眼部對焦、區域對焦到連續對焦，以及如何根據不同的拍攝對象和場景選擇最閤適的對焦模式，都得到瞭非常詳細的說明。我特彆喜歡書中關於“自定義功能”的探索。以前我總覺得很多按鍵和菜單很雞肋，現在纔知道，通過個性化的設置，可以將 a6500 打造成一個完全屬於我自己的“攝影利器”。書裏還分享瞭很多關於“卡爾蔡司鏡頭”和“G大師鏡頭”的特性解讀，讓我對索尼鏡頭係統有瞭更全麵的認識，也讓我對未來的鏡頭選擇有瞭更清晰的方嚮。這本書不僅僅是講解 a6500 的功能，更是幫助我理解“為什麼”和“如何”運用這些功能，讓我從一個器材的使用者，變成瞭一個能夠駕馭器材的“攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣經常齣差、喜歡記錄旅行點滴的用戶來說，這本書關於“旅行攝影”的部分簡直是為我量身定做的。我一直覺得，旅行照片不僅僅是到此一遊的紀念，更是對當地風土人情和人文景觀的獨特視角。這本書在這方麵給瞭我很多寶貴的指導。它從如何選擇閤適的鏡頭來適應不同的旅行場景講起，比如廣角鏡頭如何捕捉壯麗的風景，長焦鏡頭如何遠距離拍攝人文紀實。更重要的是，它深入探討瞭如何在旅行中發現那些容易被忽視的“故事點”。書中介紹瞭如何通過觀察當地人的日常生活，捕捉他們勞作的場景、節慶的氛圍，或者隱藏在街角巷尾的市井氣息，來展現一個地方真實的魅力。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它教我如何在不同的時間段，比如清晨的柔和光綫，中午的強硬光綫，或者傍晚的金色光綫，來拍攝同一景物，展現齣截然不同的視覺效果。此外，書中還提供瞭很多關於如何拍攝建築、美食、人文等不同題材的實用技巧，以及如何在後期處理中，通過色彩和影調的調整，來更好地呈現旅行的獨特感受。現在，我的旅行照片不再隻是簡單的記錄，而是充滿瞭我的觀察、思考和情感，每一張照片都像是一個小小的故事，能夠帶我重新迴到那個美好的瞬間。