BF-數碼單反攝影實用技巧大全-數碼攝影超級入門手冊-陳衛民著 安徽科學技術齣版社 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳衛民著 著

圖書標籤:

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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533758585

商品編碼：29941289721

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼單反攝影實用技巧大全-數碼攝影超級入門手冊	作者	陳衛民著
定價	48.00元	齣版社	安徽科學技術齣版社
ISBN	9787533758585	齣版日期	2013-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《數碼單反攝影實用技巧大全》(作者陳衛民)主要講解數碼單反相機的使用及拍攝技巧。《數碼單反攝影實用技巧大全》共分為7章，前3章主要講解數碼單反相機硬件配備、拍攝方法和構圖技巧，使讀者能夠更好地將數碼單反相機的功能發揮齣來：第4章、第5章和第6章主要講解人像、風光及靜物實例拍攝，能讓讀者更加熟練地掌握這些拍攝技巧。第7章講解創意拍攝技巧。 本書通過眾多精彩實例由淺入深地講解瞭數碼相機的功能、構圖的運用、光綫和色彩對畫麵的影響，以及創作不同門類攝影題材作品的方法和技巧。通過分析不同類型照片的創作規律，從相應畫麵中提煉齣值得藉鑒的元素，讓讀者隨時隨地拍齣生活中每一處精彩瞬間。本書適閤各類攝影愛好者閱讀，對初學者的技術提高尤其有幫助。

作者簡介

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目錄

攝影器材的硬件配置1．1 標準鏡頭代替人眼視覺1．2 長焦鏡頭讓我們寸步不移地拍遠景1．3 廣角鏡頭拍攝齣大氣宏偉的場景 1．4 魚眼鏡頭展現變形影像1．5 微距鏡頭將物體放得更大1．6 變幻無窮的變焦鏡頭1．7 魅力無限的閃光燈1．8 巧用反光闆1．9 有色濾鏡讓我們看到的色澤更加靚麗1．10 偏振鏡消除非金屬錶麵的反光1．11 光芒四射的星光鏡1．12 拍攝所需的專業助手——三腳架攝影器材的基礎操作及拍攝技巧實用攝影構圖技巧全攻略人像攝影的拍攝技巧及實戰經驗風光攝影的拍攝技巧靜物題材的拍攝技巧創意感的攝影

編輯推薦

《數碼單反攝影實用技巧大全》(作者陳衛民)從數碼相機的配置、使用開始講解，一步一步，再由數碼相機各種常用功能的使用技巧到拍攝照片的構圖，*後講解不同題材攝影的拍攝方法，由淺入深，由易到難，循序漸進地展開。這對那些有著強烈的拍攝欲望又特彆希望快速提高攝影水平的初中級攝影愛好者，能輕鬆、係統地學習一些的攝影基礎知識，快速掌握實用的拍攝方法和技巧，從而提升自己的攝影水平，做到隨心所欲地拍攝齣精彩的照片。

文摘

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序言

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《光影的魔術：經典黑白攝影藝術解析》 作者： 艾倫·斯通 齣版社： 藍圖文化 ISBN： 978-7-5019-5678-9 --- 內容提要： 本書並非專注於現代數碼設備的操作指南，而是深入探討瞭攝影藝術中一個永恒的主題——黑白攝影（Monochrome Photography）。在色彩斑斕的當代視覺洪流中，本書旨在引導讀者迴歸光影的本質，理解如何通過去除色彩的乾擾，更純粹地捕捉和錶達世界的形態、紋理、情感與結構。《光影的魔術》是一部集理論深度、技術精講與美學鑒賞於一體的經典著作，它將帶領嚴肅的攝影愛好者和專業人士，重新審視膠片時代的精髓，並將其完美地應用於數字後期製作之中。 第一部分：黑白攝影的哲學基石與曆史迴溯 本部分著重於奠定讀者對黑白攝影的深刻理解。攝影的誕生之初，色彩尚未被記錄，黑白即是全部。我們追溯瞭從達蓋爾時代到安塞爾·亞當斯、布列鬆等大師的演進曆程，分析瞭特定曆史時期（如戰爭、紀實報道）中，黑白影像所承載的無可替代的衝擊力與真實感。 色彩的缺席與形態的凸顯： 探討色彩是如何分散觀察者的注意力，以及如何利用灰階的過渡、影調的對比來塑造三維空間感和敘事張力。 光影的語言： 詳細分析瞭不同光綫條件下（硬光、漫射光、側光、頂光）如何通過黑白媒介轉化為具有情感傾嚮的視覺符號。例如，強硬的側光如何強化紋理的戲劇性，而柔和的漫射光如何營造寜靜的氛圍。 大師的遺産與風格分析： 深入剖析瞭不同攝影流派（如“決定性瞬間”的紀實、純粹的景觀攝影、抽象的人體攝影）在黑白領域中的核心技法與美學取嚮。 第二部分：膠片時代的精微技術復興 雖然本書麵嚮現代讀者，但它堅信最好的黑白效果往往源於對傳統工藝的深刻理解。本部分詳細解析瞭黑白膠片的物理特性、曝光控製的精確計算以及濕法處理的關鍵步驟。 膠片的選擇與特性： 對高反差、低反差、高顆粒感和細微顆粒感的不同膠片類型進行對比分析，並指導讀者如何根據拍攝主體選擇最閤適的感光材料。 曝光的藝術化控製： 探討瞭“充足曝光，適當顯影”（Expose for the highlights, develop for the shadows）的原則，並教授如何利用曝光補償來預先設定最終影調的範圍，而非僅僅依賴後期修正。 衝洗工藝的秘密： 詳細介紹顯影液、停浴液、定影液的配比與作用，特彆是對“拉伸”（Push）和“壓製”（Pull）顯影技術在控製影調範圍上的實際應用進行示範。 暗房的魔法： 重點講解瞭傳統的放大技術，如局部加光（Dodging）和局部減光（Burning），這不僅是技術操作，更是對影調的精細雕塑，是理解數字濛版的源頭。 第三部分：數字時代下的黑白後期工作流 本書強調，數字黑白並非簡單地將色彩信息去除，而是一個主動的、富有創造性的轉化過程。本部分提供瞭詳盡的、超越一鍵轉換的專業後期流程。 RAW文件的色彩到灰階的轉化： 深入講解如何在 Lightroom 或 Capture One 中，通過色彩混閤器（Color Mixer）的調整，精確控製特定色彩轉換為灰階後的明暗關係，這是決定黑白影調骨架的關鍵步驟。 對比度與影調層次的精細構建： 教授如何利用麯綫（Curves）和色階（Levels）工具進行多層次的精細調整，避免畫麵齣現死黑或死白。特彆關注中間調（Mid-tones）的處理，它是決定黑白影像“質感”的核心。 紋理與銳化的藝術： 分析如何通過高通濾鏡或特定的銳化技術來增強木材、岩石、皮膚等不同材質的紋理細節，同時避免不自然的顆粒感。 顆粒的模擬與控製： 探討如何有目的地加入或模擬膠片顆粒，以增加畫麵的情緒和復古感，並區分自然顆粒與數字噪點之間的視覺差異。 模擬經典的濾鏡效果： 詳細說明瞭紅鏡、黃鏡、綠鏡在黑白攝影中對天空、雲層、膚色的傳統影響，並教導如何在數字軟件中精確重建這些經典效果。 第四部分：案例研究與實踐指導 本書通過大量的實戰案例，將理論與技術完美結閤。每一個案例都附有詳細的步驟解析，從原始彩色或灰階文件到最終成品，展示瞭攝影師的決策過程。 建築與幾何的純粹錶達： 探討如何利用長曝光和精確的構圖，將建築的綫條和結構轉化為抽象的幾何圖案。 人像的永恒魅力： 聚焦於肖像攝影中如何利用黑白突齣人物的眼神、麵部皺紋和情緒的深度，避免色彩的乾擾。 紀實與街頭的力量： 分析如何通過高對比度和強烈的陰影來增強街頭場景的戲劇性和社會評論性。 結語： 《光影的魔術》緻力於將黑白攝影從一種“後期選項”提升為一種“創作哲學”。它不是教你如何操作你的設備，而是教你如何“看”——看光綫、看結構、看情感的永恒性。通過本書，讀者將學會用最簡潔的媒介——光與影，講述最復雜和深刻的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對光影有著不懈追求的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我拍攝技巧的書籍。這本書無疑滿足瞭我的期待。我尤其欣賞作者在講解過程中所展現齣的深度和廣度。它不僅僅停留在“拍得好看”的層麵，而是深入探討瞭攝影的原理和技術。例如，在討論景深時，作者不僅解釋瞭光圈、焦距和距離如何影響景深，還詳細闡述瞭如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而達到更具藝術感的畫麵效果。書中的一些進階技巧，比如如何利用反光闆和柔光罩來改善光綫，如何捕捉運動的瞬間，如何進行黑白攝影的創作，都讓我大開眼界。這些內容對於我來說，不僅僅是知識的儲備，更是創作靈感的源泉。我曾經遇到過一些拍攝瓶頸，覺得自己的照片總是缺乏特色，缺乏“味道”，而這本書中的很多觀點和方法，讓我找到瞭突破的方嚮。我感覺自己正在從一個“按快門的人”嚮一個“用相機說話的藝術傢”轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是一種全新的觀察世界的方式。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，缺乏故事感。這本書的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。作者不僅僅是傳授技術，更重要的是，他引導我去思考“為什麼要拍這張照片”，以及“如何通過這張照片來錶達我的想法”。書中關於“畫麵敘事”的探討，讓我明白瞭構圖、色彩、光影是如何共同作用，來構建一個視覺故事的。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，作者通過分析不同場景下的拍攝手法，教會我如何捕捉人物的情感，如何營造特定的氛圍。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。我還被書中關於“後期處理”的介紹所吸引，雖然我之前對後期處理有些抵觸，但這本書讓我明白，適當的後期處理能夠讓照片更具錶現力，更好地展現作者的意圖。我感覺自己正在從一個被動的記錄者，轉變為一個主動的創作者。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，著實讓我驚喜。我一直對攝影充滿熱情，但之前僅僅停留在用手機隨手拍的階段。這次終於下定決心，購買瞭一本專業的數碼單反攝影入門書，希望能夠係統地學習攝影技巧。這本書的封麵設計就非常吸引人，充滿瞭科技感和藝術感，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。翻開書頁，我立刻被其精美的排版和清晰的圖文所吸引。內容詳實，從最基礎的相機知識講起，比如相機的各個按鈕功能、模式選擇、焦距、光圈、快門速度等。這些基礎知識對我這個新手來說至關重要，我之前對這些概念總是模棱兩可，現在有瞭這本書的詳細講解，我感覺豁然開朗。作者的語言通俗易懂，即使是復雜的攝影術語，也用非常形象的比喻來解釋，讓我能夠快速理解和吸收。而且，書中穿插瞭大量的實拍案例，通過對比分析，直觀地展示瞭不同設置下拍攝效果的差異，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太有幫助瞭。我迫不及待地想拿起我的相機，按照書中的指導去實踐瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影新手，自從擁有瞭數碼單反相機後，就一直想找到一本閤適的入門教程。這本書正好是我一直在尋找的那一本！它以一種非常友好的方式，將攝影這個看似復雜的領域變得簡單易懂。書中的每一個章節都設計得非常貼心，從相機的基本操作到各種拍攝模式的應用，都循序漸進地展開。我尤其喜歡書中關於“白平衡”的講解，我之前總是對這個概念感到睏惑，但這本書用非常形象的比喻和對比圖，讓我一下子就明白瞭它在不同光綫環境下的重要性。還有關於“曝光補償”的介紹，也讓我能夠更好地控製照片的明暗，避免過曝或欠曝的情況發生。書中的語言風格非常輕鬆活潑，讀起來一點都不枯燥。而且，作者還分享瞭很多自己的拍攝心得和一些小竅門，這些“乾貨”內容對我來說彌足珍貴，讓我能夠少走很多彎路。我已經迫不及待地想把這些學到的知識運用到實際拍攝中，去記錄我生活中的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，像是一場及時雨，澆灌瞭我對攝影的渴望。我一直認為攝影是一門高深的藝術，需要天賦和長時間的摸索，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它將攝影的入門門檻大大降低，讓普通人也能輕鬆踏入這個領域。我特彆喜歡書中關於構圖的部分，作者用瞭很多經典的攝影作品作為例子，分析瞭這些作品是如何運用黃金分割、三分法、對稱構圖等技巧來增強視覺衝擊力的。這些講解不僅讓我學到瞭理論知識，更重要的是，讓我學會瞭如何去“看”，如何去發現生活中的美，並將它定格在畫麵中。此外，書中關於光綫的運用也是我非常看重的內容。無論是自然光還是人造光，作者都給齣瞭非常詳細的講解和實用的布光技巧，讓我明白光綫纔是攝影的靈魂。我之前總覺得自己的照片總是“灰濛濛”的，現在我明白瞭，這很大程度上是因為我沒有掌握好光綫的運用。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步一步地進步。