滿28包郵 從零開始學數碼單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦鈺林著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 滿28包郵
• 零基礎

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512364936

商品編碼：29942451886

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：從零開始學數碼單反攝影

定價：59.00元

作者：秦鈺林著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364936

字數：353000

頁碼：236

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書非常適閤零基礎的攝影愛好者快速提高攝影水平，摒棄瞭深奧難得的攝影原理闡述，以簡單實用的攝影實例方式，從單反相機的操作，到攝影的構圖用光方法，到風景人像題材攝影技巧，再到照片後期編修技法，例舉典型、內容豐富、簡明扼要、直擊攝影要害，讀者隻需根據實例逐步學習，攝影水平便會有質的飛躍。你也可以拍攝齣撼動人心的“大師級”攝影作品！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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深入解析圖像處理與後期製作：從 RAW 文件到精美成品 本書聚焦於數碼單反攝影後期處理的專業流程與核心技術，旨在幫助攝影愛好者和專業人士係統性地掌握如何將原始圖像數據轉化為具有藝術感染力的視覺作品。我們不涉及相機硬件的使用、基礎的曝光原理或鏡頭選擇，而是將焦點完全集中在圖像的數字化精修階段。 第一部分：理解數字圖像的基石——RAW 文件深度剖析 本部分將徹底拆解 RAW 文件的本質及其在後期工作流中的核心地位。我們將深入探討不同相機品牌（如佳能 CR2/CR3, 尼康 NEF, 索尼 ARW 等）的 RAW 文件格式差異，以及它們如何存儲感光元件捕獲的全部信息。 1. RAW 與 JPEG 的根本差異： 詳細對比兩種格式在色彩深度、動態範圍、白平衡可調性以及壓縮算法上的區彆。闡述為何後期工作必須從 RAW 文件開始，以及如何最大限度地保留圖像的“數字底片”潛力。 2. 色彩空間與位深理論： 解釋 sRGB, Adobe RGB (1998), 和 ProPhoto RGB 之間的適用場景與色域覆蓋範圍。深入講解 8 位、12 位、14 位甚至 16 位工作流對圖像質量（尤其是高光和陰影過渡）的影響，指導讀者在導入和處理階段選擇最閤適的色彩空間設置。 3. 鏡頭校正的科學性： 分析數碼相機鏡頭在成像中産生的常見缺陷——畸變（枕形、桶形）、暗角和色差。講解如何利用專業的配置文件（Profiles）對這些光學像差進行精確的、非破壞性的校正，並探討手動調整與自動校正的優劣權衡。 第二部分：非綫性編輯環境的構建與優化 成功的高質量後期，建立在一個高效、準確的編輯環境之上。本章將指導讀者搭建和管理其首選的後期處理軟件（如 Adobe Lightroom Classic 或 Capture One）的工作流程。 1. 工作區與界麵定製： 講解如何根據個人偏好和處理任務（如人像精修、風光對比）定製工作區布局，提高操作效率。 2. 強大的文件管理係統： 介紹如何構建一個清晰、可擴展的目錄結構，利用元數據（Keywords, Rating, Flagging）進行高效的圖像篩選與檢索，避免“素材庫迷失”。 3. 導入與初始化設置： 強調標準化導入流程的重要性，包括應用默認的降噪設置、銳化預設以及鏡頭校正配置文件，確保每一張進入處理模塊的圖像都處於最佳的起點。 第三部分：核心曝光與影調的精細控製 本部分是後期處理的核心，教授如何精確地控製圖像的明暗關係，恢復丟失的細節，並建立符閤創作意圖的影調基綫。 1. 高級動態範圍恢復技術： 區彆於基礎的“曝光”滑塊，我們將深入探討“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”四個核心工具的交互作用。學習如何使用“恢復”和“填充”工具，在不引入可見噪點的前提下，從過曝和欠曝區域提取信息。 2. 局部曝光的藝術——漸變濾鏡與徑嚮濾鏡的運用： 詳細解析如何利用這些工具模擬自然光束或引導觀眾視綫。討論不同羽化度（Feathering）設置對過渡自然度的影響，並結閤色階分析圖，確保局部曝光調整的準確性。 3. 色調麯綫的解構與重塑： 放棄簡單的亮/暗調整，轉而使用 RGB 通道和單獨的紅綠藍通道麯綫。講解如何使用 S 形麯綫增加對比度，如何利用麯綫的階梯狀調整實現膠片般的色調分離（Tonal Separation），以及如何進行精確的黑場點和白場點的設定。 第四部分：色彩科學與藝術化調色 色彩是賦予圖像情感和風格的關鍵要素。本章將從科學角度入手，逐步過渡到藝術化的色彩分級。 1. 白平衡的超越： 探討“色溫”和“色調”的準確含義，以及如何利用“灰平衡”工具在復雜光源下建立中性色調。學習如何利用分離色調（Split Toning）功能，在亮部和暗部施加微妙的色彩傾嚮，營造氣氛。 2. HSL 麵闆的精細雕琢： 深入解析“色相 (Hue)”、“飽和度 (Saturation)”、“明度 (Luminance)”三者在特定顔色上的獨立控製效果。例如，如何降低天空中的藍色飽和度而不影響人物膚色，或如何提升特定綠色植物的亮度以增強層次感。 3. 校準（Calibration）模塊的底層控製： 講解相機原始色彩矩陣（Primary Colors）對最終色彩呈現的決定性影響。討論如何通過調整“原初”的紅、綠、藍通道的相對關係，來修正或強化圖像的整體色彩傾嚮，實現風格化的“色彩簽名”。 第五部分：降噪、銳化與輸齣優化 完美的曝光和調色後，圖像需要經過最終的優化步驟纔能投入使用或打印。 1. 高質量降噪的策略： 區分“明度降噪”與“色度降噪”的作用。講解在不同 ISO 值下，降噪力度與細節損失之間的平衡點。強調在 RAW 處理階段進行適度降噪，並指齣在導齣階段進行最終銳化的原則。 2. 銳化技術的層次化應用： 介紹“輸齣銳化”（Output Sharpening）的概念，即針對最終觀看媒介（屏幕或紙張）進行優化。詳細說明“減少雜色”與“銳化”操作的先後順序，並講解如何使用濛版（Masking）功能，隻對清晰的邊緣進行銳化處理，保護平滑的區域（如皮膚、天空）。 3. 針對不同媒介的導齣策略： 製定詳盡的導齣清單。針對網絡發布（Web Export），需要精確控製文件尺寸、分辨率和 JPEG 壓縮級彆；針對專業打印（Print Workflow），則需要設置適當的色彩管理配置文件（如 ICC Profile）和 D-Max 優化。 本書旨在提供一個全麵、深入、技術驅動的後期處理藍圖，讓讀者徹底掌握從光影信息捕獲到最終視覺呈現的每一個關鍵環節。

評分☆☆☆☆☆

攝影後期處理的入門指南，讓你的照片更上一層樓！ 對於很多攝影初學者來說，拍攝過程可能已經足夠讓人頭疼，更彆提還有什麼後期處理瞭。《滿28包郵 從零開始學數碼單反攝影》這本書在後期處理這一塊的內容，可以說是我最期待的。我一直覺得，即使拍攝技術再好，如果後期處理不好，照片的整體效果也會大打摺扣。這本書在這個方麵做得非常齣色，它沒有直接跳到那些復雜的軟件操作，而是先講解瞭後期處理的重要性以及它能夠達到的效果。然後，它用瞭相當大的篇幅來介紹一些基礎的後期理念，比如如何調整曝光、對比度、色彩平衡，以及如何進行裁剪和銳化。最棒的是，它還介紹瞭當下比較流行且功能強大的修圖軟件（雖然書中沒有直接點齣具體軟件名稱，但從描述和截圖可以明顯看齣），並提供瞭非常詳細的操作步驟和技巧，即使是完全沒有接觸過後期處理的新手，也能輕鬆上手。書中大量的案例分析，展示瞭同一張照片經過不同後期處理後的效果對比，讓我深刻體會到後期處理的神奇之處。它讓我明白，後期處理並不是“造假”，而是對照片進行優化和美化，讓其更好地展現創作者的意圖。這本書讓我對後期處理不再感到畏懼，反而充滿興趣，並迫不及待地想去實踐。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是一本書，更是一位貼心的攝影夥伴！ 一直以來，我總覺得學習攝影就像一個人在黑暗中摸索，遇到的問題很多，卻不知道該嚮誰請教。《滿28包郵 從零開始學數碼單反攝影》這本書，真的讓我感覺像是擁有瞭一位非常貼心的攝影夥伴。它的內容安排非常閤理，從最基礎的相機認知，到拍攝技巧，再到後期的處理，幾乎涵蓋瞭攝影學習的全過程。最重要的是，這本書的作者在字裏行間都充滿瞭鼓勵和耐心，仿佛時刻在陪伴著讀者。書中很多地方都強調“失敗乃成功之母”，鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯。我記得在講解景深控製的時候，作者反復強調要多練習，多去觀察不同光圈下的效果。這種循序漸進、反復強調的教學方式，讓我覺得非常安心。而且，書中還提到瞭很多關於如何培養攝影習慣、如何保持學習熱情的內容，這對於長期學習來說至關重要。它就像一位經驗豐富的導師，不僅傳授知識，更注重引導你的學習方法和心態。我感覺這本書不是一次性的知識灌輸，而是陪伴我持續成長的一本寶典。每當我遇到瓶頸或者感到迷茫時，翻開這本書，總能找到新的啓發和動力。它讓我覺得，學習攝影不再是孤單的旅程，而是一場充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是技術，更是攝影思維的啓濛！ 我一直以為學攝影就是學怎麼用相機，怎麼調參數。但讀瞭《滿28包郵 從零開始學數碼單反攝影》之後，我纔發現，攝影的魅力遠不止於此。這本書在講解技術的同時，也非常注重培養讀者的攝影思維。它引導我去思考“我為什麼要拍這張照片？”，以及“我想要通過這張照片錶達什麼？”。書中有很多關於如何觀察生活、如何發現美的內容，讓我明白，好的照片往往來源於對日常生活的細緻觀察和獨特視角。我之前拍照總是隨心所欲，想到什麼就拍什麼，照片看起來也缺乏主題和情感。讀瞭這本書後，我開始嘗試在拍攝前先構思，思考想要錶達的情感和故事，然後纔去尋找閤適的場景和光綫。書中關於光影的運用、色彩的搭配等方麵的講解，也讓我受益匪淺。它讓我學會瞭如何利用自然光來營造氛圍，如何通過色彩來錶達情緒。這本書就像打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭攝影更深層次的內涵。它不僅僅是教我如何拍齣“好看”的照片，更是教我如何用攝影來“講故事”，如何用鏡頭去記錄和錶達。這種攝影思維的啓濛，對我來說比任何單純的技術指導都更加寶貴。

評分☆☆☆☆☆

初學者福音，攝影小白的入門聖經！ 我一直對攝影充滿瞭嚮往，但麵對市麵上琳琅滿目的相機型號和那些我完全看不懂的專業術語，總是望而卻步。偶然間在網上看到瞭《滿28包郵 從零開始學數碼單反攝影》這本書，名字就特彆吸引我，"從零開始"這四個字簡直是為我量身定做的。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來。它的排版非常清晰，語言通俗易懂，沒有使用太多晦澀難懂的專業詞匯。第一章就從相機的基本構成講起，連快門、光圈、ISO這些我之前隻聽說過但完全不理解的概念，在這本書裏都被圖文並茂地解釋得明明白白。書中還詳細介紹瞭不同類型相機的優缺點，以及如何根據自己的需求選擇閤適的相機，這一點對我這個選擇睏難癥患者來說太友好瞭！更重要的是，它並沒有一開始就教你復雜的拍攝技巧，而是循序漸進，讓你先瞭解你的相機，熟悉它的操作，就像給一個新手司機先講解車輛的各個部件一樣，打好瞭基礎，後麵的學習纔會更順利。我特彆喜歡書中關於拍攝模式的講解，無論是“傻瓜模式”還是“自動擋”，再到“半自動模式”，都有詳細的操作指南和適用場景，讓我這個之前隻會用自動擋的人，也敢於嘗試一些手動設置瞭。這本書就像一個耐心細緻的老師，一點點地引領我進入攝影的世界，讓我不再感到迷茫和畏懼。

評分☆☆☆☆☆

理論與實踐的完美結閤，讓攝影不再是遙不可及的藝術！ 作為一個攝影愛好者，我總是覺得理論知識很重要，但如果隻是死記硬背那些枯燥的參數和公式，很容易感到厭煩。而《滿28包郵 從零開始學數碼單反攝影》這本書，最讓我驚艷的地方就在於它將理論知識與實際拍攝技巧完美地結閤在瞭一起。它不僅僅是告訴你光圈、快門、ISO是什麼，更重要的是告訴你如何在實際拍攝中運用它們。書中有很多生動的例子，比如在拍攝人像時，如何通過調整光圈虛化背景，讓主體更加突齣；在拍攝風光時，如何通過控製快門速度捕捉流動的雲彩或絲滑的流水。這些技巧的講解都配有大量的實拍照片，讓你能夠直觀地看到不同參數設置下成像效果的差異，從而加深理解。我印象最深刻的是關於構圖的部分，書中講解瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，並配有示範圖，讓我明白原來一張好看的照片，構圖是多麼重要。它還鼓勵讀者多加練習，書中提供的練習題也非常有針對性，比如讓你去拍攝不同題材的照片，並思考如何運用所學的知識去優化。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一門需要觀察、思考和實踐的藝術。它給瞭我很多靈感，也讓我對自己的拍攝有瞭更多的信心。