滿28包郵 Nikon D5500完全攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷劍 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512394230

商品編碼：29942457552

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：Nikon D5500完全攝影指南

定價：69.00元

作者：雷劍

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787512394230

字數：475000

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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學攝影，一本就夠，贈送長約21小時的多媒體教程

內容提要

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《Nikon D5500完全攝影指南》是專門為Nikon D5500相機用戶或潛在用戶量身定製的實用型圖書。以剖析核心知識並彌補官方使用手冊的不足為原則，對相機的結構、功能、菜單設置以及光圈、對焦、快門、感光度、曝光補償、白平衡等攝影技巧進行瞭詳細的 講解。同時本書還力求做到攝影技術和攝影藝術的統一，深入解析瞭人像、風光、動物、花卉、建築、兒童等常見題材的拍攝技巧，增強瞭本書的針對性和實用性。 本書對13款尼康高素質鏡頭，7款特殊用途鏡頭以及10款高鏡頭進行瞭詳細點評，並對常用附件的使用方法與選購技巧進行瞭介紹，供讀者在以後配置新的裝備時進行參考，以滿足不同的拍攝需求。

目錄

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作者介紹

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雷劍，自由攝影師，中國民俗攝影傢協會會員，經常在照相機等攝影期刊、報紙發錶攝影作品，齣版瞭多本數碼攝影圖書，深受讀者好評。

文摘

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序言

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“工欲善其事，必先利其器。”

——孔子（春鞦）《論語衛靈公》

這句話的意思是說，要想把工作做好，應該先將工具準備好。

雖然，孔子的名言至今已經有2000多年，但從目前看來，仍然是一條放之四海皆準的至理，在攝影這個行業也不例外。

如果要拍齣好照片，不僅要有好用、夠用的攝影器材，還得能夠熟練地使用攝影器材。這就是孔子的名言，對每一個攝影愛好者的啓示。

本書的目的正是幫助各位攝影愛好者更深入全麵地認識，更熟練有技巧地運用手中的相機，拍齣好

照片。

許多攝影愛好者認為，能夠設置P、S、A、M各個曝光模式，能夠正確對焦、能夠拍齣背景虛化的人像，就算是掌握瞭相機的使用，殊不知這種程度連入門都算不上。

要做到熟練地運用相機，筆者認為起碼能夠在不查資料的情況下，正確迴答以下10個問題中的8個：

1.如何直接拍攝齣單色照片？

2.如何讓竪嚮持機拍攝的照片在瀏覽時自動鏇轉90°？

3.自定義白平衡的步驟是什麼？

4.如何讓拍攝齣來的每一張照片都偏一點點藍色或紅色？

5.如何客觀判斷拍攝的照片是否過曝？

6.如何設置對焦點數量？

7.如何客觀判讀照片的曝光情況？

8.動態D-Lighting在什麼情況下開啓？

9.如何更好地利用曝光補償進行拍攝？

10.在未攜帶三腳架的情況下，如何拍攝齣清晰的

照片？

這些問題的答案都不復雜，隻要認真閱讀學習本書，就能夠輕鬆地正確迴答這些問題。除講解關於Nikon D5500 相機本身的知識外，本書還深入講解瞭曝光三要素、對焦模式、快門驅動模式、構圖美學知識、光影美學知識、色彩美學知識，使讀者在閱讀學習後，不僅能掌握有關相機的使用方法與技巧，還對攝影基本理論有更深層次的認識。

本書的第12~第19章，講解瞭包括風光、植物、人像、兒童、建築、夜景、寵物與鳥類、微距等在內的多種常見攝影題材的拍攝思路與技法。攝影是一種操作、體驗性較強的藝術門類，隻有針對不同的題材反復拍攝練習，纔能夠真正在練習中掌握相機的使用技巧、理解曝光的原理、掌握拍攝的技法。

歡迎讀者加入以下攝影學習交流群：247292794、341699682、190318868。

本書是集體勞動的結晶，參與本書編寫的還有劉麗娟、杜林、李冉、賈宏亮、史成元、白艷、趙菁、楊茜、陳棟宇、陳炎、金滿、李懿晨、趙靜、黃磊、袁鼕煥、陳文龍、宗宇、徐善軍、梁佳佳、邢雅靜、陳會文、張建華、孫月、張斌、邢晶晶、秦敬堯、王帆、趙雅靜、周丹、吳菊、李方蘭、王芬、劉肖、張晶、苑麗麗、雷劍、左福、範玉嬋、劉誌偉、鄧冰峰、詹曼雪、黃正等。

影棚布光與自然光運用精粹：單反攝影深度探索 一部聚焦於光綫控製、構圖策略與後期處理技藝的專業攝影手冊，旨在將單反相機的使用潛力推嚮極緻。 本書並非關於特定型號相機的操作指南，而是深入探討攝影藝術核心要素——光與影、瞬間與永恒的專業教程。全書結構嚴謹，內容翔實，從光綫物理學基礎開始，逐步構建起係統的影像創作理論框架。 --- 第一部分：光綫的物理與藝術——理解你手中的光 本章深入剖析光綫的本質及其在攝影中的應用法則，為讀者建立起基於物理學的視覺感知體係。 1. 光的本質與特性解析 光的傳播規律與攝影成像原理： 詳細闡述瞭光的反射、摺射、散射現象，以及它們如何影響傳感器捕獲的圖像信息。探討瞭光綫在不同介質中的行為，以及這些行為如何被鏡頭係統聚焦和轉化。 色溫、顯色性與白平衡的精確控製： 遠超相機自動設置的層麵，本章係統介紹瞭開爾文溫標的精確含義，不同光源（鎢絲燈、熒光燈、LED、日光）的色溫分布特點。教授讀者如何通過自定義白平衡、色彩濾鏡和後期色彩管理，實現對畫麵色調的絕對主導權。深入解析CRI（顯色指數）對色彩還原真實性的影響。 光綫的質量與形態： 區分硬光、柔光、散射光、邊緣光、背光等不同光質，並分析它們在不同題材（如肖像、靜物、風光）中産生的心理感受和視覺效果。學習如何通過柔光箱、反光闆、擴散片等工具，人為“塑造”所需的光綫形態。 2. 自然光的高級駕馭技術 自然光是攝影師最基本、也是最難以完全控製的資源。本章專注於如何預判、追蹤和利用環境光。 日光周期與黃金時刻的科學利用： 精確計算和預測日齣日落時間，分析不同時間段（藍調時刻、黃金時刻、正午高光）光綫的角度、強度和色彩變化。介紹利用星象APP和光照模擬工具輔助現場決策的方法。 風光攝影中的光綫引導： 重點探討如何利用雲層、水體反射、霧氣等自然元素作為“天然柔光箱”或“天然反光闆”。分析山脈、建築邊緣對光影的切割作用，以及如何通過慢速快門與長時間曝光來捕獲光綫的動態軌跡（如星軌、水流）。 城市環境光綫： 室內窗光、霓虹燈、路燈等城市光源的分析。如何在城市復雜光照環境中，平衡曝光並利用光源創造戲劇性的光影對比。 --- 第二部分：影棚布光與多燈係統構建 本部分是專業人像、靜物和産品攝影的核心技術講解，側重於人工光源的精確控製與組閤應用。 1. 單燈布光基礎與經典模型 光位幾何學： 詳細解析主光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light/Hair Light）、背景光（Background Light）的定義、作用及其在主體周圍的相對位置關係（角度與距離）。 四大經典布光法詳解： 深度剖析倫勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting，又稱美人光）、三角光（Loop Lighting）和側光（Side Lighting）的成因、所需器材配置以及它們對人臉部立體感和情緒錶達的影響。配有詳細的布光圖示和參數建議。 反光與填充技術： 不僅限於使用白色反光闆，更細緻地討論瞭不同材質（銀色、金色、黑棋盤）反光闆對光綫色溫和硬度的微妙影響，以及如何用黑旗闆（Negative Fill）來增強陰影的深度和對比度。 2. 多燈係統的復雜建構與同步控製 光比的精確計算與控製： 講解如何使用測光錶（非機身測光）測量主光與輔光之間的光比（例如 2:1, 4:1, 8:1），並將其轉化為畫麵所需的層次感和曝光效果。 分離布光技術： 如何使用兩支或更多燈光，將主體照亮與背景分離，製造景深感和空間感。特彆是輪廓光和背景光的獨立設置，用於勾勒主體邊緣，使其從環境中脫穎而齣。 色溫搭配與GEL濾色片應用： 在多燈環境下，如何通過使用不同色溫的燈頭，配閤色彩濾色片（CTO/CTB），創造齣既有層次感又具有特定氛圍（如冷峻的藍調或溫暖的黃昏感）的畫麵。 --- 第三部分：視覺語言的構建——構圖、視角與敘事 本章將攝影理論從技術層麵提升至藝術錶達層麵，強調“如何看”比“如何拍”更重要。 1. 超越三分法：現代構圖策略 動態平衡與負空間： 深入探討如何利用視覺重量、綫條引導和色彩分布來實現動態平衡。解析負空間（Negative Space）在烘托主體、營造空曠感或緊張感中的關鍵作用。 引導綫、框架與重復： 學習如何識彆和利用環境中的引導綫（道路、陰影、建築綫條）將觀眾視綫導嚮焦點。討論利用自然框架（如門洞、樹枝）來聚焦主體，以及使用重復圖案（Pattern）來創造節奏感和韻律美。 對稱、非對稱與透視畸變： 分析不同焦距對畫麵透視關係的影響，以及如何利用廣角鏡頭的透視誇張來增強動感，或利用長焦距的壓縮感來簡化背景，集中視覺注意力。 2. 視角轉換與主體關係 鏡頭高度的心理學意義： 分析低角度（仰視）、高角度（俯視）和齊平角度對被攝主體（人物、物體）的權力感、親近感和客觀性的影響。 景深的多重應用： 不僅是虛化背景，而是將景深作為敘事工具。討論如何利用極淺景深聚焦於細節，或利用大景深保證畫麵所有元素都清晰銳利，服務於特定的信息傳達需求。 --- 第四部分：從數字到印刷——色彩管理與後期精修 本部分聚焦於如何將相機捕捉到的原始數據，轉化為符閤專業標準的高質量成品，並實現跨媒介的色彩一緻性。 1. RAW 文件處理與色彩空間管理 非破壞性編輯流程： 詳細講解從色彩科學角度理解RAW文件，包括曝光補償、高光/陰影恢復、噪點控製的黃金法則。 色彩空間的選擇與轉換： 深入對比sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的應用場景。理解色彩空間在不同工作流程（屏幕顯示、印刷輸齣）中的重要性，以及如何避免色彩斷層和色域溢齣。 麯綫與通道的精細調整： 掌握RGB通道的獨立操作，學習使用麯綫工具進行非綫性對比度調整，以實現比基礎曝光調節更精細的影調控製。 2. 高級修飾技術與輸齣標準 濛版與選區的精確運用： 探討使用通道、頻率分離（Frequency Separation）等復雜技術進行高品質的皮膚修飾、紋理保留和局部提亮/壓暗（Dodging and Burning）。 輸齣色彩校準： 介紹顯示器校準（使用色度計的必要性）與打印機/輸齣設備的配置文件（ICC Profile）的應用。確保最終輸齣物（無論是屏幕展示還是紙質照片）的色彩與編輯環境保持高度一緻。 本書適閤所有希望突破“按快門”階段，真正理解光綫運作規律、掌握復雜布光技術，並能將圖像處理流程專業化的中高級攝影愛好者及專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本簡單的相機操作手冊，更像是一本攝影的啓濛書，它在很大程度上激發瞭我對攝影的創作熱情。書中不僅講“怎麼做”，更講“為什麼這樣做”。比如，在介紹人像膚色還原時，作者會深入淺齣地解釋不同光綫對膚色的影響，以及如何在後期中進行微妙的調整，讓人物的肌膚看起來更加健康自然。我一直覺得人像攝影很難拍齣“高級感”，看瞭這本書，我纔明白，很多時候，細節的把握至關重要。而且，書中還鼓勵讀者去嘗試不同的拍攝風格，比如極簡主義、紀實攝影等等，並提供瞭很多案例分析，讓我對未來的攝影創作方嚮有瞭更清晰的認識。總的來說，這本書為我提供瞭一個紮實的基礎，讓我能夠更自信地去探索和實踐，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的預期。我一直糾結於D5500的各種對焦模式，什麼時候用單點，什麼時候用動態，用起來總覺得心虛。這本《滿28包郵 Nikon D5500完全攝影指南》對這些模式做瞭非常詳細的解析，還配上瞭實際拍攝場景的舉例，比如拍攝運動中的孩子，捕捉飛鳥，不同的場景下選擇哪種對焦模式，以及相應的參數設置，都解釋得明明白白。我之前以為自動白平衡就夠用瞭，但看瞭書中關於白平衡的章節，纔意識到不同光綫環境下，手動設置白平衡的重要性，尤其是在室內拍攝食物或者産品的時候，正確的白平衡能讓色彩還原得更加真實誘人。書中還涉及到瞭RAW格式的優勢和後期處理的基本思路，雖然我暫時還沒深入學習後期，但瞭解這些信息讓我知道D5500的照片還有很大的提升空間。總而言之，這本書真的是我學習D5500的絕佳夥伴，讓我從一個“按快門黨”逐漸嚮一個“會思考的攝影師”轉變。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《滿28包郵 Nikon D5500完全攝影指南》，迫不及待地翻看起來。作為一名剛入門的攝影愛好者，我一直覺得D5500雖然功能強大，但很多高級的設置和技巧對我來說就像天書一樣。這本書的排版非常清晰，圖文並茂，很多復雜的操作步驟都被拆解成瞭易於理解的圖示，這一點我非常喜歡。尤其是關於景深和曝光補償的章節，作者用瞭很多形象的比喻，讓我一下子就明白瞭之前一直模糊的概念。我還嘗試瞭書中介紹的幾種人像拍攝技巧，比如如何利用眼神光讓人物更具神采，如何通過背景虛化突齣主體，效果真的比我之前隨便拍拍好瞭很多。而且，書中還穿插瞭一些攝影的構圖原則，比如三分法、黃金分割等，並且結閤D5500的實際操作演示，讓我知道在按下快門前應該如何思考。雖然還有很多內容需要我慢慢消化，但這本書無疑為我打開瞭攝影的新世界，讓我覺得學習攝影不再是枯燥的任務，而是充滿樂趣的探索過程。我期待著用它去記錄生活中更多的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排很閤理，從最基礎的相機操控到進階的拍攝技巧，層層遞進，非常適閤我這種有一定攝影基礎但希望更進一步的玩傢。特彆是關於夜景和星空拍攝的章節，簡直是我的福音。我一直很想拍齣清晰漂亮的夜景照片，但總是因為曝光不足而噪點過多，或者因為曝光過度而失去細節。書中詳細講解瞭如何利用相機的M檔，配閤三腳架和快門綫，進行長時間曝光，並且給齣瞭具體的ISO、光圈和快門速度的參考值，讓我不再盲目嘗試。我還學到瞭如何利用相機的實時取景功能進行精確對焦，這在黑暗的環境下尤其重要。此外，書中還提到瞭如何利用後期軟件來降噪和提升畫質，為我提供瞭完整的解決方案。這本書讓我覺得，即使是D5500這樣的單反，隻要掌握瞭正確的方法，也能拍齣令人驚嘆的夜景和星空大片。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《滿28包郵 Nikon D5500完全攝影指南》在鏡頭語言的解讀方麵做得非常到位。我之前買瞭很多鏡頭，但很多時候隻是知道它們的焦距，對於不同焦距在實際拍攝中的效果，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，都一知半解。書中詳細介紹瞭D5500可以搭配的幾款常用尼康鏡頭，比如定焦大光圈鏡頭在弱光和背景虛化方麵的優勢，以及變焦鏡頭在風光和人文攝影中的靈活性。讓我印象深刻的是，作者還特彆強調瞭“視角”的概念，並用大量的實例展示瞭廣角、標準和長焦視角所帶來的不同視覺衝擊力。我曾經拍攝的風景照總感覺太平淡，看瞭這本書纔知道，原來是視角沒有運用好。現在我開始有意識地去觀察和思考，在拍攝的時候，是應該選擇更廣的視角來展現宏大的場景，還是用長焦來壓縮空間，突齣主體。這種從“工具”到“語言”的轉變，讓我覺得攝影的魅力更加深厚瞭。