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秦钰林著 著

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• 满28包邮
• 零基础

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364936

商品编码：29942451886

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：从零开始学数码单反摄影

定价：59.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364936

字数：353000

页码：236

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书非常适合零基础的摄影爱好者快速提高摄影水平，摒弃了深奥难得的摄影原理阐述，以简单实用的摄影实例方式，从单反相机的操作，到摄影的构图用光方法，到风景人像题材摄影技巧，再到照片后期编修技法，例举典型、内容丰富、简明扼要、直击摄影要害，读者只需根据实例逐步学习，摄影水平便会有质的飞跃。你也可以拍摄出撼动人心的“大师级”摄影作品！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入解析图像处理与后期制作：从 RAW 文件到精美成品 本书聚焦于数码单反摄影后期处理的专业流程与核心技术，旨在帮助摄影爱好者和专业人士系统性地掌握如何将原始图像数据转化为具有艺术感染力的视觉作品。我们不涉及相机硬件的使用、基础的曝光原理或镜头选择，而是将焦点完全集中在图像的数字化精修阶段。 第一部分：理解数字图像的基石——RAW 文件深度剖析 本部分将彻底拆解 RAW 文件的本质及其在后期工作流中的核心地位。我们将深入探讨不同相机品牌（如佳能 CR2/CR3, 尼康 NEF, 索尼 ARW 等）的 RAW 文件格式差异，以及它们如何存储感光元件捕获的全部信息。 1. RAW 与 JPEG 的根本差异： 详细对比两种格式在色彩深度、动态范围、白平衡可调性以及压缩算法上的区别。阐述为何后期工作必须从 RAW 文件开始，以及如何最大限度地保留图像的“数字底片”潜力。 2. 色彩空间与位深理论： 解释 sRGB, Adobe RGB (1998), 和 ProPhoto RGB 之间的适用场景与色域覆盖范围。深入讲解 8 位、12 位、14 位甚至 16 位工作流对图像质量（尤其是高光和阴影过渡）的影响，指导读者在导入和处理阶段选择最合适的色彩空间设置。 3. 镜头校正的科学性： 分析数码相机镜头在成像中产生的常见缺陷——畸变（枕形、桶形）、暗角和色差。讲解如何利用专业的配置文件（Profiles）对这些光学像差进行精确的、非破坏性的校正，并探讨手动调整与自动校正的优劣权衡。 第二部分：非线性编辑环境的构建与优化 成功的高质量后期，建立在一个高效、准确的编辑环境之上。本章将指导读者搭建和管理其首选的后期处理软件（如 Adobe Lightroom Classic 或 Capture One）的工作流程。 1. 工作区与界面定制： 讲解如何根据个人偏好和处理任务（如人像精修、风光对比）定制工作区布局，提高操作效率。 2. 强大的文件管理系统： 介绍如何构建一个清晰、可扩展的目录结构，利用元数据（Keywords, Rating, Flagging）进行高效的图像筛选与检索，避免“素材库迷失”。 3. 导入与初始化设置： 强调标准化导入流程的重要性，包括应用默认的降噪设置、锐化预设以及镜头校正配置文件，确保每一张进入处理模块的图像都处于最佳的起点。 第三部分：核心曝光与影调的精细控制 本部分是后期处理的核心，教授如何精确地控制图像的明暗关系，恢复丢失的细节，并建立符合创作意图的影调基线。 1. 高级动态范围恢复技术： 区别于基础的“曝光”滑块，我们将深入探讨“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”四个核心工具的交互作用。学习如何使用“恢复”和“填充”工具，在不引入可见噪点的前提下，从过曝和欠曝区域提取信息。 2. 局部曝光的艺术——渐变滤镜与径向滤镜的运用： 详细解析如何利用这些工具模拟自然光束或引导观众视线。讨论不同羽化度（Feathering）设置对过渡自然度的影响，并结合色阶分析图，确保局部曝光调整的准确性。 3. 色调曲线的解构与重塑： 放弃简单的亮/暗调整，转而使用 RGB 通道和单独的红绿蓝通道曲线。讲解如何使用 S 形曲线增加对比度，如何利用曲线的阶梯状调整实现胶片般的色调分离（Tonal Separation），以及如何进行精确的黑场点和白场点的设定。 第四部分：色彩科学与艺术化调色 色彩是赋予图像情感和风格的关键要素。本章将从科学角度入手，逐步过渡到艺术化的色彩分级。 1. 白平衡的超越： 探讨“色温”和“色调”的准确含义，以及如何利用“灰平衡”工具在复杂光源下建立中性色调。学习如何利用分离色调（Split Toning）功能，在亮部和暗部施加微妙的色彩倾向，营造气氛。 2. HSL 面板的精细雕琢： 深入解析“色相 (Hue)”、“饱和度 (Saturation)”、“明度 (Luminance)”三者在特定颜色上的独立控制效果。例如，如何降低天空中的蓝色饱和度而不影响人物肤色，或如何提升特定绿色植物的亮度以增强层次感。 3. 校准（Calibration）模块的底层控制： 讲解相机原始色彩矩阵（Primary Colors）对最终色彩呈现的决定性影响。讨论如何通过调整“原初”的红、绿、蓝通道的相对关系，来修正或强化图像的整体色彩倾向，实现风格化的“色彩签名”。 第五部分：降噪、锐化与输出优化 完美的曝光和调色后，图像需要经过最终的优化步骤才能投入使用或打印。 1. 高质量降噪的策略： 区分“明度降噪”与“色度降噪”的作用。讲解在不同 ISO 值下，降噪力度与细节损失之间的平衡点。强调在 RAW 处理阶段进行适度降噪，并指出在导出阶段进行最终锐化的原则。 2. 锐化技术的层次化应用： 介绍“输出锐化”（Output Sharpening）的概念，即针对最终观看媒介（屏幕或纸张）进行优化。详细说明“减少杂色”与“锐化”操作的先后顺序，并讲解如何使用蒙版（Masking）功能，只对清晰的边缘进行锐化处理，保护平滑的区域（如皮肤、天空）。 3. 针对不同媒介的导出策略： 制定详尽的导出清单。针对网络发布（Web Export），需要精确控制文件尺寸、分辨率和 JPEG 压缩级别；针对专业打印（Print Workflow），则需要设置适当的色彩管理配置文件（如 ICC Profile）和 D-Max 优化。 本书旨在提供一个全面、深入、技术驱动的后期处理蓝图，让读者彻底掌握从光影信息捕获到最终视觉呈现的每一个关键环节。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，摄影小白的入门圣经！ 我一直对摄影充满了向往，但面对市面上琳琅满目的相机型号和那些我完全看不懂的专业术语，总是望而却步。偶然间在网上看到了《满28包邮 从零开始学数码单反摄影》这本书，名字就特别吸引我，"从零开始"这四个字简直是为我量身定做的。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。它的排版非常清晰，语言通俗易懂，没有使用太多晦涩难懂的专业词汇。第一章就从相机的基本构成讲起，连快门、光圈、ISO这些我之前只听说过但完全不理解的概念，在这本书里都被图文并茂地解释得明明白白。书中还详细介绍了不同类型相机的优缺点，以及如何根据自己的需求选择合适的相机，这一点对我这个选择困难症患者来说太友好了！更重要的是，它并没有一开始就教你复杂的拍摄技巧，而是循序渐进，让你先了解你的相机，熟悉它的操作，就像给一个新手司机先讲解车辆的各个部件一样，打好了基础，后面的学习才会更顺利。我特别喜欢书中关于拍摄模式的讲解，无论是“傻瓜模式”还是“自动挡”，再到“半自动模式”，都有详细的操作指南和适用场景，让我这个之前只会用自动挡的人，也敢于尝试一些手动设置了。这本书就像一个耐心细致的老师，一点点地引领我进入摄影的世界，让我不再感到迷茫和畏惧。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是一本书，更是一位贴心的摄影伙伴！ 一直以来，我总觉得学习摄影就像一个人在黑暗中摸索，遇到的问题很多，却不知道该向谁请教。《满28包邮 从零开始学数码单反摄影》这本书，真的让我感觉像是拥有了一位非常贴心的摄影伙伴。它的内容安排非常合理，从最基础的相机认知，到拍摄技巧，再到后期的处理，几乎涵盖了摄影学习的全过程。最重要的是，这本书的作者在字里行间都充满了鼓励和耐心，仿佛时刻在陪伴着读者。书中很多地方都强调“失败乃成功之母”，鼓励读者大胆尝试，不怕犯错。我记得在讲解景深控制的时候，作者反复强调要多练习，多去观察不同光圈下的效果。这种循序渐进、反复强调的教学方式，让我觉得非常安心。而且，书中还提到了很多关于如何培养摄影习惯、如何保持学习热情的内容，这对于长期学习来说至关重要。它就像一位经验丰富的导师，不仅传授知识，更注重引导你的学习方法和心态。我感觉这本书不是一次性的知识灌输，而是陪伴我持续成长的一本宝典。每当我遇到瓶颈或者感到迷茫时，翻开这本书，总能找到新的启发和动力。它让我觉得，学习摄影不再是孤单的旅程，而是一场充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是技术，更是摄影思维的启蒙！ 我一直以为学摄影就是学怎么用相机，怎么调参数。但读了《满28包邮 从零开始学数码单反摄影》之后，我才发现，摄影的魅力远不止于此。这本书在讲解技术的同时，也非常注重培养读者的摄影思维。它引导我去思考“我为什么要拍这张照片？”，以及“我想要通过这张照片表达什么？”。书中有很多关于如何观察生活、如何发现美的内容，让我明白，好的照片往往来源于对日常生活的细致观察和独特视角。我之前拍照总是随心所欲，想到什么就拍什么，照片看起来也缺乏主题和情感。读了这本书后，我开始尝试在拍摄前先构思，思考想要表达的情感和故事，然后才去寻找合适的场景和光线。书中关于光影的运用、色彩的搭配等方面的讲解，也让我受益匪浅。它让我学会了如何利用自然光来营造氛围，如何通过色彩来表达情绪。这本书就像打开了一扇新的大门，让我看到了摄影更深层次的内涵。它不仅仅是教我如何拍出“好看”的照片，更是教我如何用摄影来“讲故事”，如何用镜头去记录和表达。这种摄影思维的启蒙，对我来说比任何单纯的技术指导都更加宝贵。

评分☆☆☆☆☆

摄影后期处理的入门指南，让你的照片更上一层楼！ 对于很多摄影初学者来说，拍摄过程可能已经足够让人头疼，更别提还有什么后期处理了。《满28包邮 从零开始学数码单反摄影》这本书在后期处理这一块的内容，可以说是我最期待的。我一直觉得，即使拍摄技术再好，如果后期处理不好，照片的整体效果也会大打折扣。这本书在这个方面做得非常出色，它没有直接跳到那些复杂的软件操作，而是先讲解了后期处理的重要性以及它能够达到的效果。然后，它用了相当大的篇幅来介绍一些基础的后期理念，比如如何调整曝光、对比度、色彩平衡，以及如何进行裁剪和锐化。最棒的是，它还介绍了当下比较流行且功能强大的修图软件（虽然书中没有直接点出具体软件名称，但从描述和截图可以明显看出），并提供了非常详细的操作步骤和技巧，即使是完全没有接触过后期处理的新手，也能轻松上手。书中大量的案例分析，展示了同一张照片经过不同后期处理后的效果对比，让我深刻体会到后期处理的神奇之处。它让我明白，后期处理并不是“造假”，而是对照片进行优化和美化，让其更好地展现创作者的意图。这本书让我对后期处理不再感到畏惧，反而充满兴趣，并迫不及待地想去实践。

评分☆☆☆☆☆

理论与实践的完美结合，让摄影不再是遥不可及的艺术！ 作为一个摄影爱好者，我总是觉得理论知识很重要，但如果只是死记硬背那些枯燥的参数和公式，很容易感到厌烦。而《满28包邮 从零开始学数码单反摄影》这本书，最让我惊艳的地方就在于它将理论知识与实际拍摄技巧完美地结合在了一起。它不仅仅是告诉你光圈、快门、ISO是什么，更重要的是告诉你如何在实际拍摄中运用它们。书中有很多生动的例子，比如在拍摄人像时，如何通过调整光圈虚化背景，让主体更加突出；在拍摄风光时，如何通过控制快门速度捕捉流动的云彩或丝滑的流水。这些技巧的讲解都配有大量的实拍照片，让你能够直观地看到不同参数设置下成像效果的差异，从而加深理解。我印象最深刻的是关于构图的部分，书中讲解了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则，并配有示范图，让我明白原来一张好看的照片，构图是多么重要。它还鼓励读者多加练习，书中提供的练习题也非常有针对性，比如让你去拍摄不同题材的照片，并思考如何运用所学的知识去优化。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一门需要观察、思考和实践的艺术。它给了我很多灵感，也让我对自己的拍摄有了更多的信心。