满28包邮 Nikon D5500完全摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

雷剑 著

图书标签:

• Nikon D5500
• 摄影指南
• 数码单反
• 入门教程
• 摄影技巧
• 摄影
• 摄影书
• 尼康
• 包邮
• 摄影入门
• 完全指南

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512394230

商品编码：29942457552

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：Nikon D5500完全摄影指南

定价：69.00元

作者：雷剑

出版社：中国电力出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787512394230

字数：475000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

学摄影，一本就够，赠送长约21小时的多媒体教程

内容提要

---

《Nikon D5500完全摄影指南》是专门为Nikon D5500相机用户或潜在用户量身定制的实用型图书。以剖析核心知识并弥补官方使用手册的不足为原则，对相机的结构、功能、菜单设置以及光圈、对焦、快门、感光度、曝光补偿、白平衡等摄影技巧进行了详细的 讲解。同时本书还力求做到摄影技术和摄影艺术的统一，深入解析了人像、风光、动物、花卉、建筑、儿童等常见题材的拍摄技巧，增强了本书的针对性和实用性。 本书对13款尼康高素质镜头，7款特殊用途镜头以及10款高镜头进行了详细点评，并对常用附件的使用方法与选购技巧进行了介绍，供读者在以后配置新的装备时进行参考，以满足不同的拍摄需求。

目录

---

作者介绍

---

雷剑，自由摄影师，中国民俗摄影家协会会员，经常在照相机等摄影期刊、报纸发表摄影作品，出版了多本数码摄影图书，深受读者好评。

文摘

---

序言

---

“工欲善其事，必先利其器。”

——孔子（春秋）《论语卫灵公》

这句话的意思是说，要想把工作做好，应该先将工具准备好。

虽然，孔子的名言至今已经有2000多年，但从目前看来，仍然是一条放之四海皆准的至理，在摄影这个行业也不例外。

如果要拍出好照片，不仅要有好用、够用的摄影器材，还得能够熟练地使用摄影器材。这就是孔子的名言，对每一个摄影爱好者的启示。

本书的目的正是帮助各位摄影爱好者更深入全面地认识，更熟练有技巧地运用手中的相机，拍出好

照片。

许多摄影爱好者认为，能够设置P、S、A、M各个曝光模式，能够正确对焦、能够拍出背景虚化的人像，就算是掌握了相机的使用，殊不知这种程度连入门都算不上。

要做到熟练地运用相机，笔者认为起码能够在不查资料的情况下，正确回答以下10个问题中的8个：

1.如何直接拍摄出单色照片？

2.如何让竖向持机拍摄的照片在浏览时自动旋转90°？

3.自定义白平衡的步骤是什么？

4.如何让拍摄出来的每一张照片都偏一点点蓝色或红色？

5.如何客观判断拍摄的照片是否过曝？

6.如何设置对焦点数量？

7.如何客观判读照片的曝光情况？

8.动态D-Lighting在什么情况下开启？

9.如何更好地利用曝光补偿进行拍摄？

10.在未携带三脚架的情况下，如何拍摄出清晰的

照片？

这些问题的答案都不复杂，只要认真阅读学习本书，就能够轻松地正确回答这些问题。除讲解关于Nikon D5500 相机本身的知识外，本书还深入讲解了曝光三要素、对焦模式、快门驱动模式、构图美学知识、光影美学知识、色彩美学知识，使读者在阅读学习后，不仅能掌握有关相机的使用方法与技巧，还对摄影基本理论有更深层次的认识。

本书的第12~第19章，讲解了包括风光、植物、人像、儿童、建筑、夜景、宠物与鸟类、微距等在内的多种常见摄影题材的拍摄思路与技法。摄影是一种操作、体验性较强的艺术门类，只有针对不同的题材反复拍摄练习，才能够真正在练习中掌握相机的使用技巧、理解曝光的原理、掌握拍摄的技法。

欢迎读者加入以下摄影学习交流群：247292794、341699682、190318868。

本书是集体劳动的结晶，参与本书编写的还有刘丽娟、杜林、李冉、贾宏亮、史成元、白艳、赵菁、杨茜、陈栋宇、陈炎、金满、李懿晨、赵静、黄磊、袁冬焕、陈文龙、宗宇、徐善军、梁佳佳、邢雅静、陈会文、张建华、孙月、张斌、邢晶晶、秦敬尧、王帆、赵雅静、周丹、吴菊、李方兰、王芬、刘肖、张晶、苑丽丽、雷剑、左福、范玉婵、刘志伟、邓冰峰、詹曼雪、黄正等。

影棚布光与自然光运用精粹：单反摄影深度探索 一部聚焦于光线控制、构图策略与后期处理技艺的专业摄影手册，旨在将单反相机的使用潜力推向极致。 本书并非关于特定型号相机的操作指南，而是深入探讨摄影艺术核心要素——光与影、瞬间与永恒的专业教程。全书结构严谨，内容翔实，从光线物理学基础开始，逐步构建起系统的影像创作理论框架。 --- 第一部分：光线的物理与艺术——理解你手中的光 本章深入剖析光线的本质及其在摄影中的应用法则，为读者建立起基于物理学的视觉感知体系。 1. 光的本质与特性解析 光的传播规律与摄影成像原理： 详细阐述了光的反射、折射、散射现象，以及它们如何影响传感器捕获的图像信息。探讨了光线在不同介质中的行为，以及这些行为如何被镜头系统聚焦和转化。 色温、显色性与白平衡的精确控制： 远超相机自动设置的层面，本章系统介绍了开尔文温标的精确含义，不同光源（钨丝灯、荧光灯、LED、日光）的色温分布特点。教授读者如何通过自定义白平衡、色彩滤镜和后期色彩管理，实现对画面色调的绝对主导权。深入解析CRI（显色指数）对色彩还原真实性的影响。 光线的质量与形态： 区分硬光、柔光、散射光、边缘光、背光等不同光质，并分析它们在不同题材（如肖像、静物、风光）中产生的心理感受和视觉效果。学习如何通过柔光箱、反光板、扩散片等工具，人为“塑造”所需的光线形态。 2. 自然光的高级驾驭技术 自然光是摄影师最基本、也是最难以完全控制的资源。本章专注于如何预判、追踪和利用环境光。 日光周期与黄金时刻的科学利用： 精确计算和预测日出日落时间，分析不同时间段（蓝调时刻、黄金时刻、正午高光）光线的角度、强度和色彩变化。介绍利用星象APP和光照模拟工具辅助现场决策的方法。 风光摄影中的光线引导： 重点探讨如何利用云层、水体反射、雾气等自然元素作为“天然柔光箱”或“天然反光板”。分析山脉、建筑边缘对光影的切割作用，以及如何通过慢速快门与长时间曝光来捕获光线的动态轨迹（如星轨、水流）。 城市环境光线： 室内窗光、霓虹灯、路灯等城市光源的分析。如何在城市复杂光照环境中，平衡曝光并利用光源创造戏剧性的光影对比。 --- 第二部分：影棚布光与多灯系统构建 本部分是专业人像、静物和产品摄影的核心技术讲解，侧重于人工光源的精确控制与组合应用。 1. 单灯布光基础与经典模型 光位几何学： 详细解析主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light/Hair Light）、背景光（Background Light）的定义、作用及其在主体周围的相对位置关系（角度与距离）。 四大经典布光法详解： 深度剖析伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting，又称美人光）、三角光（Loop Lighting）和侧光（Side Lighting）的成因、所需器材配置以及它们对人脸部立体感和情绪表达的影响。配有详细的布光图示和参数建议。 反光与填充技术： 不仅限于使用白色反光板，更细致地讨论了不同材质（银色、金色、黑棋盘）反光板对光线色温和硬度的微妙影响，以及如何用黑旗板（Negative Fill）来增强阴影的深度和对比度。 2. 多灯系统的复杂建构与同步控制 光比的精确计算与控制： 讲解如何使用测光表（非机身测光）测量主光与辅光之间的光比（例如 2:1, 4:1, 8:1），并将其转化为画面所需的层次感和曝光效果。 分离布光技术： 如何使用两支或更多灯光，将主体照亮与背景分离，制造景深感和空间感。特别是轮廓光和背景光的独立设置，用于勾勒主体边缘，使其从环境中脱颖而出。 色温搭配与GEL滤色片应用： 在多灯环境下，如何通过使用不同色温的灯头，配合色彩滤色片（CTO/CTB），创造出既有层次感又具有特定氛围（如冷峻的蓝调或温暖的黄昏感）的画面。 --- 第三部分：视觉语言的构建——构图、视角与叙事 本章将摄影理论从技术层面提升至艺术表达层面，强调“如何看”比“如何拍”更重要。 1. 超越三分法：现代构图策略 动态平衡与负空间： 深入探讨如何利用视觉重量、线条引导和色彩分布来实现动态平衡。解析负空间（Negative Space）在烘托主体、营造空旷感或紧张感中的关键作用。 引导线、框架与重复： 学习如何识别和利用环境中的引导线（道路、阴影、建筑线条）将观众视线导向焦点。讨论利用自然框架（如门洞、树枝）来聚焦主体，以及使用重复图案（Pattern）来创造节奏感和韵律美。 对称、非对称与透视畸变： 分析不同焦距对画面透视关系的影响，以及如何利用广角镜头的透视夸张来增强动感，或利用长焦距的压缩感来简化背景，集中视觉注意力。 2. 视角转换与主体关系 镜头高度的心理学意义： 分析低角度（仰视）、高角度（俯视）和齐平角度对被摄主体（人物、物体）的权力感、亲近感和客观性的影响。 景深的多重应用： 不仅是虚化背景，而是将景深作为叙事工具。讨论如何利用极浅景深聚焦于细节，或利用大景深保证画面所有元素都清晰锐利，服务于特定的信息传达需求。 --- 第四部分：从数字到印刷——色彩管理与后期精修 本部分聚焦于如何将相机捕捉到的原始数据，转化为符合专业标准的高质量成品，并实现跨媒介的色彩一致性。 1. RAW 文件处理与色彩空间管理 非破坏性编辑流程： 详细讲解从色彩科学角度理解RAW文件，包括曝光补偿、高光/阴影恢复、噪点控制的黄金法则。 色彩空间的选择与转换： 深入对比sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的应用场景。理解色彩空间在不同工作流程（屏幕显示、印刷输出）中的重要性，以及如何避免色彩断层和色域溢出。 曲线与通道的精细调整： 掌握RGB通道的独立操作，学习使用曲线工具进行非线性对比度调整，以实现比基础曝光调节更精细的影调控制。 2. 高级修饰技术与输出标准 蒙版与选区的精确运用： 探讨使用通道、频率分离（Frequency Separation）等复杂技术进行高品质的皮肤修饰、纹理保留和局部提亮/压暗（Dodging and Burning）。 输出色彩校准： 介绍显示器校准（使用色度计的必要性）与打印机/输出设备的配置文件（ICC Profile）的应用。确保最终输出物（无论是屏幕展示还是纸质照片）的色彩与编辑环境保持高度一致。 本书适合所有希望突破“按快门”阶段，真正理解光线运作规律、掌握复杂布光技术，并能将图像处理流程专业化的中高级摄影爱好者及专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排很合理，从最基础的相机操控到进阶的拍摄技巧，层层递进，非常适合我这种有一定摄影基础但希望更进一步的玩家。特别是关于夜景和星空拍摄的章节，简直是我的福音。我一直很想拍出清晰漂亮的夜景照片，但总是因为曝光不足而噪点过多，或者因为曝光过度而失去细节。书中详细讲解了如何利用相机的M档，配合三脚架和快门线，进行长时间曝光，并且给出了具体的ISO、光圈和快门速度的参考值，让我不再盲目尝试。我还学到了如何利用相机的实时取景功能进行精确对焦，这在黑暗的环境下尤其重要。此外，书中还提到了如何利用后期软件来降噪和提升画质，为我提供了完整的解决方案。这本书让我觉得，即使是D5500这样的单反，只要掌握了正确的方法，也能拍出令人惊叹的夜景和星空大片。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《满28包邮 Nikon D5500完全摄影指南》，迫不及待地翻看起来。作为一名刚入门的摄影爱好者，我一直觉得D5500虽然功能强大，但很多高级的设置和技巧对我来说就像天书一样。这本书的排版非常清晰，图文并茂，很多复杂的操作步骤都被拆解成了易于理解的图示，这一点我非常喜欢。尤其是关于景深和曝光补偿的章节，作者用了很多形象的比喻，让我一下子就明白了之前一直模糊的概念。我还尝试了书中介绍的几种人像拍摄技巧，比如如何利用眼神光让人物更具神采，如何通过背景虚化突出主体，效果真的比我之前随便拍拍好了很多。而且，书中还穿插了一些摄影的构图原则，比如三分法、黄金分割等，并且结合D5500的实际操作演示，让我知道在按下快门前应该如何思考。虽然还有很多内容需要我慢慢消化，但这本书无疑为我打开了摄影的新世界，让我觉得学习摄影不再是枯燥的任务，而是充满乐趣的探索过程。我期待着用它去记录生活中更多的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《满28包邮 Nikon D5500完全摄影指南》在镜头语言的解读方面做得非常到位。我之前买了很多镜头，但很多时候只是知道它们的焦距，对于不同焦距在实际拍摄中的效果，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，都一知半解。书中详细介绍了D5500可以搭配的几款常用尼康镜头，比如定焦大光圈镜头在弱光和背景虚化方面的优势，以及变焦镜头在风光和人文摄影中的灵活性。让我印象深刻的是，作者还特别强调了“视角”的概念，并用大量的实例展示了广角、标准和长焦视角所带来的不同视觉冲击力。我曾经拍摄的风景照总感觉太平淡，看了这本书才知道，原来是视角没有运用好。现在我开始有意识地去观察和思考，在拍摄的时候，是应该选择更广的视角来展现宏大的场景，还是用长焦来压缩空间，突出主体。这种从“工具”到“语言”的转变，让我觉得摄影的魅力更加深厚了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的预期。我一直纠结于D5500的各种对焦模式，什么时候用单点，什么时候用动态，用起来总觉得心虚。这本《满28包邮 Nikon D5500完全摄影指南》对这些模式做了非常详细的解析，还配上了实际拍摄场景的举例，比如拍摄运动中的孩子，捕捉飞鸟，不同的场景下选择哪种对焦模式，以及相应的参数设置，都解释得明明白白。我之前以为自动白平衡就够用了，但看了书中关于白平衡的章节，才意识到不同光线环境下，手动设置白平衡的重要性，尤其是在室内拍摄食物或者产品的时候，正确的白平衡能让色彩还原得更加真实诱人。书中还涉及到了RAW格式的优势和后期处理的基本思路，虽然我暂时还没深入学习后期，但了解这些信息让我知道D5500的照片还有很大的提升空间。总而言之，这本书真的是我学习D5500的绝佳伙伴，让我从一个“按快门党”逐渐向一个“会思考的摄影师”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本简单的相机操作手册，更像是一本摄影的启蒙书，它在很大程度上激发了我对摄影的创作热情。书中不仅讲“怎么做”，更讲“为什么这样做”。比如，在介绍人像肤色还原时，作者会深入浅出地解释不同光线对肤色的影响，以及如何在后期中进行微妙的调整，让人物的肌肤看起来更加健康自然。我一直觉得人像摄影很难拍出“高级感”，看了这本书，我才明白，很多时候，细节的把握至关重要。而且，书中还鼓励读者去尝试不同的拍摄风格，比如极简主义、纪实摄影等等，并提供了很多案例分析，让我对未来的摄影创作方向有了更清晰的认识。总的来说，这本书为我提供了一个扎实的基础，让我能够更自信地去探索和实践，也让我对未来的摄影之路充满了期待。