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苗棣 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504372949

商品编码：29942619452

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：电视艺术哲学

定价：32元

作者：苗棣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787504372949

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《电视艺术哲学（修订版）》是对电视艺术的本体特性进行集中深入讨论的学术研究读物。它对电视艺术的基本形态进行了描述，并对电视艺术相关的一些基本概念进行了深入的分析。其观点也得到中国电视业界一致认可，亦成为各大传媒高校各类考试的必考教材。

目录

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作者介绍

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苗棣，中国传媒大学教授，博士生导师。长期从事广播电视艺术及电视文化学方面的教学和研究，并注重中西电视艺术、电视文化比较领域的研究。主要著作及译著：《电视文化学》、《电视艺术哲学》、《脱口秀——广播电视谈话节目的威力与影响》、《美国电视剧》、《美国经典电视栏目》、《中美电视艺术比较》等。

文摘

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序言

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好的，这是一份为您量身打造的，关于一本名为《满28包邮 电视艺术哲学》的书籍的内容摘要。请注意，这份摘要旨在不包含您提到的那本书的任何具体内容，而是提供一个与之并列或处于同一领域内，但主题截然不同的书籍的详细介绍。 --- 书籍名称：《视界之外：媒介考古学与影像权力的重构》 作者： [虚构作者名，例如：林远、陈曦] 出版社： [虚构出版社名，例如：时代视野文化] 页码： 580 页 定价： 89.00 元（平装） ISBN： 978-7-5678-9012-3 核心论述：超越屏幕的凝视与被凝视 《视界之外：媒介考古学与影像权力的重构》并非一本探讨当代电视艺术美学或哲学思辨的著作，而是深入挖掘视觉媒介技术演进史中隐藏的权力结构与社会机制的学术专著。本书的核心目标在于，通过媒介考古学的路径，解构我们习以为常的“观看”方式是如何在历史的技术更迭中被规训和塑造的。它将我们的注意力从“屏幕上呈现了什么”引导至“屏幕如何被发明，以及谁有权设定观看的界限”。 全书共分为四个主要部分，逻辑层层递进，旨在构建一个多维度的影像权力分析框架。 --- 第一部分：前电视时代的视觉技术与知识谱系（约150页） 本部分着眼于电视普及之前，那些被历史遗忘或边缘化的视觉记录与展示技术。作者追溯了从暗箱（Camera Obscura）到皮影戏、再到早期摄影术的漫长演变链条，重点分析了这些技术如何与启蒙运动、殖民扩张以及早期的科学分类学相互渗透。 1. 光的驯服与空间的重置： 考察了透视法在文艺复兴后的确立，如何将三维空间“平面化”，并最终为机械复制影像的诞生奠定了数学和美学基础。这部分着重分析了艺术家和早期工程师如何合作，将人类的感知转化为可量化的、可重复的图像数据。 2. 幻影与权威： 详细讨论了19世纪的幻灯片（Magic Lantern）放映在公共教育、宗教布道和政治宣传中的作用。作者认为，这些早期的“集体观看”经验，已经预设了权力中心向观众单向投射信息的基本模式，为后来的广播电视系统提供了社会心理基础。 3. 档案的生成与遗忘： 聚焦于早期人类学和医学影像的采集过程。通过分析大量的田野调查照片和病理学图谱，揭示了“客观记录”背后的凝视者（观察者/殖民者）的文化偏见，以及这些影像如何被用于构建和固化“他者”的刻板印象。 --- 第二部分：广播时代的“在场感”与社会控制（约130页） 当电子媒介——特别是广播和早期电视——进入大众生活后，新的权力维度随之产生。本部分避开对具体节目的批判，转而关注媒介形态本身如何重塑社会关系和个体的心灵结构。 1. 同步性的悖论： 探讨了广播如何首次实现了大规模、即时的“时间同步”。这种同步性被视为一种社会粘合剂，但也同时是异化的开端。当个体被锁定在同一时间接收同一信息流时，自主性的时间体验被稀释。 2. 屏幕的“祛魅”与“再魅”： 分析了早期电视带来的“现场感”的虚假承诺。作者引用了乔治·本雅明关于机械复制时代艺术作品的论述，并将其升级至电子媒介的语境下，探讨电视如何通过技术手段，将遥远的事物以一种高保真的幻觉呈现在客厅之中，从而巩固了信息发布者的权威性。 3. 焦点之外的噪音： 关注被主流电视叙事所排除的群体和声音。本书认为，电视的频道限制和技术带宽本身就是一种权力过滤机制。通过考察业余广播、地下影像实验，揭示了“官方视界”之外的抵抗性实践。 --- 第三部分：数字转向与影像的碎片化权力（约160页） 进入21世纪，影像的生产、分发和消费模式发生了根本性变化。本部分重点剖析了互联网、社交媒体以及算法推荐系统对传统权力结构的影响。 1. 用户即数据，观看即劳动： 深入分析了“用户生成内容”（UGC）背后的经济逻辑。本书强调，在数字生态中，观众不再是被动接收者，而是持续的数据源和免费的劳动力。每一次点击、停留和分享，都在为平台算法的优化提供燃料，而算法本身成为了新的、不可见的权力中介。 2. 微观聚焦与宏观失焦： 探讨了短视频和信息流的兴起如何导致了“注意力经济”的极度内卷。影像的碎片化、超快速更迭，使得深度批判性思维难以在观看中萌芽。个体沉浸在定制化的“信息茧房”中，虽然看似自由选择，实则被算法精确地限制在熟悉的认知疆域内。 3. 监控资本主义下的影像捕获： 将视觉技术视为监控网络不可或缺的一部分。从智能设备的摄像头，到城市中的人脸识别系统，本书详细描绘了影像如何从一种“表达媒介”转变为一种“身份认证与行为预测工具”，探讨了这种全景式监控下，个人主体性的消解过程。 --- 第四部分：重建观看伦理：抵抗与未来图景（约140页） 最后一部分超越了批判，旨在为未来的媒介实践和观看伦理提供理论基础。 1. 反向考古学： 提出一种“反向媒介考古学”的方法论，鼓励研究者和创作者主动挖掘技术规范中的“沉默条款”，审视我们正在使用的技术是如何在历史中被确立的，并从中寻找干预和重塑的可能性。 2. 去中心化的视觉实践： 考察了区块链技术、去中心化网络以及特定社区媒体项目，它们如何在技术层面上挑战了中心化的内容分发权力。这并非对新技术的盲目乐观，而是将其视为潜在的权力分散工具。 3. 知情的缺席与积极的遗忘： 提出了一种审慎的“观看伦理”。在信息过载的时代，选择不观看或有意识地遗忘某些信息，被视为一种重要的抵抗姿态。作者倡导构建一种更具主体性的、能够主动管理自身感官输入的观看模式，以对抗技术强加的持续在场要求。 --- 总结 《视界之外：媒介考古学与影像权力的重构》是一部面向媒介理论家、文化研究学者以及任何对“我们如何被观看”感到不安的普通读者的深度著作。它拒绝停留在对当代电视节目的肤浅评论，而是以严谨的考古学和批判理论工具，剖析了影像技术作为权力载体的深层历史脉络和现实结构。全书观点尖锐，论证扎实，为理解当今复杂的视觉文化生态提供了一个坚实的、非技术决定论的批判视角。本书的出版，无疑是对当前主流媒介哲学的一种强有力的学术介入与挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书里关于电视艺术的探讨，比我想象的要更加深刻和广阔。我一直觉得，电视艺术不仅仅是关于画面美学或者叙事技巧，它更关乎一种社会文化现象，一种媒介的力量。而作者在这本书里，恰恰抓住了这一点。他并没有把重点放在枯燥的理论分析上，而是通过对大量电视节目案例的细致解读，将抽象的艺术理论变得生动而具象。我尤其被其中关于“电视的集体意识构建”的章节所吸引。作者分析了电视是如何通过重复性的影像符号、共同的情感体验，来塑造一个时代的集体记忆和价值观念。他提到了一些具有里程碑意义的电视事件，比如重要的历史时刻的直播，或者是一些引起全民讨论的电视剧，都极大地影响了人们的思考方式和行为模式。读到这里，我深有体会，回想起一些过去轰动一时的电视节目，确实在很大程度上成为了我们那个时代的共同话题和文化符号。作者还探讨了电视艺术在“审美权力”方面的作用，他指出，电视作为一种大众媒介，拥有强大的审美引导能力，它能够定义什么是“美”，什么是“好”，从而影响观众的审美趣味和价值取向。这一点让我开始审视自己对美的认知，是否也受到了电视潜移默化的影响。总而言之，这本书让我看到了电视艺术背后更宏大的社会文化意义，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的社会力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 电视艺术哲学》的书，我拿到手的时候，说实话，是被它的名字吸引住了。我一直觉得电视不仅仅是娱乐工具，它背后隐藏着很多值得玩味的东西。尤其是在当下信息爆炸的时代，各种影像内容扑面而来，我们真的需要一个视角去审视它们，去理解电视作为一种媒介，是如何塑造我们的认知，如何表达思想，又如何与艺术发生联系的。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。第一部分的内容，着重探讨了电视语言的形成和演变，从早期的画面构图、镜头运用，到后来的声音设计、叙事结构，都做了非常细致的剖析。作者用了很多具体的电视节目案例，比如一些经典的纪录片和剧情片，来佐证自己的观点。我印象特别深刻的是关于“画面蒙太奇”的章节，作者没有流于表面地介绍技术，而是深入到蒙太奇如何制造情感张力、如何引导观众的思维，甚至是如何潜移默化地影响我们的世界观。读着读着，我仿佛打开了一个新的观察世界的大门，过去那些习以为常的电视画面，现在看起来都充满了导演的匠心和思想的痕ody. 感觉作者就像一位经验丰富的电影评论家，但他的视角又更加聚焦于电视这个更贴近我们日常生活的媒介。他讨论的很多问题，比如电视的“真实感”是如何被构建的，以及这种“真实感”对观众的心理有什么影响，都让我产生了强烈的共鸣。我尤其喜欢他关于“电视的虚拟性”的论述，他指出，尽管电视画面看起来是真实的，但背后却是一个精心策划和编辑过的虚拟世界，而我们作为观众，在观看的过程中，不知不觉地被卷入了这个虚拟的叙事之中，甚至将其内化为自己的现实认知。作者还举了很多例子，比如新闻报道中的剪辑技巧，访谈节目中的镜头切换，都巧妙地利用了电视的虚拟性来达到特定的传播效果。这一点让我开始反思自己观看电视的习惯，我开始意识到，我可能一直以来都被电视所呈现的“真实”所蒙蔽，而忽略了其背后更深层次的操控和引导。这本书，确实给了我很多启发，让我对电视艺术有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我意想不到的是，它对于“电视艺术的未来趋势”的预测和探讨。作为一名对未来充满好奇的读者，我一直都很想知道，在技术飞速发展的今天，电视艺术将走向何方。作者在书中并没有给出简单的答案，而是从多个维度进行了深入的分析。他首先探讨了新技术对电视艺术形态的可能影响，比如虚拟现实、增强现实等技术，将会如何改变我们观看电视的方式，以及如何创造出全新的叙事体验。我对此非常感兴趣，因为我一直觉得，新技术不仅仅是工具的革新，更可能带来艺术形式的颠覆。作者还深入分析了“内容生产模式”的变化，他认为，随着互联网和社交媒体的兴起，传统的电视制作模式正在被打破，更加多元化、互动化的内容生产方式将会成为主流。这一点让我思考了许多关于“用户生成内容”和“粉丝文化”的兴起，以及它们对电视艺术可能带来的冲击。最让我眼前一亮的是，作者对于“电视艺术的叙事边界”的探讨。他认为，未来的电视艺术将不再局限于传统的荧屏，而是会以更加灵活、更加沉浸的方式渗透到我们的生活中，与我们的生活场景融为一体。总而言之，这本书为我打开了一扇窗，让我看到了电视艺术充满无限可能的未来，它不仅仅是一本回顾历史、分析当下的著作，更是一本引领我们思考未来的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

让我惊艳的是，这本书对电视艺术的“哲学思考”部分。我原以为这会是一本偏向技术分析的书，但它却触及到了很多关于“观看”本身的哲学命题。作者在书中探讨了电视观看行为与我们认知世界的关系，他认为，电视作为一种媒介，不仅仅是被动地接收信息，更是在塑造我们的感知方式和思维模式。他引用了一些哲学家的观点，比如关于“拟像”和“真实”的讨论，来解释电视如何通过构建一个虚拟但又极其逼真的世界，来影响我们对现实的认知。我特别喜欢他关于“观看者的主体性”的论述，他指出，尽管电视内容是由他人创作的，但观看者在观看的过程中，却并非完全被动，而是通过自己的经验、情感和知识来解读和理解电视内容，从而形成自己独特的观看体验。这一点让我感到非常欣慰，因为我一直觉得，作为观众，我们并非只是信息的接收器，而是有着自己的判断力和解读能力。作者还探讨了电视艺术在“社会伦理”方面的责任，他认为，电视作为一种具有广泛影响力的媒介，应该承担起引导社会价值观、促进社会和谐的责任。他分析了一些具有社会意义的电视节目，比如关注弱势群体的纪录片，或者探讨社会问题的电视剧，来强调电视艺术的积极作用。这本书，确实让我从一个更宏观、更具哲学性的角度去理解电视艺术，它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么做”以及“做了之后会怎样”。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《满28包邮 电视艺术哲学》的过程中，我最受触动的部分是关于电视媒介的“情感共鸣”机制的分析。过去我对电视的理解，更多停留在故事性和视觉冲击力上，但这本书让我意识到，电视艺术最核心的力量之一，在于它如何能够触动观众内心最深处的情感，并与之产生共鸣。作者在书中详细阐述了多种营造情感共鸣的技巧，比如通过精心设计的音乐烘托、人物情感的细腻刻画、以及能够引发观众共情的叙事冲突。他举例分析了一些经典的影视片段，比如催人泪下的亲情戏，或者扣人心弦的英雄主义故事，来解释这些片段是如何通过视听语言的完美结合，直接击中观众的情感 G 点，引发观众的情绪波动。我发现，作者的分析非常到位，他不仅仅是描述现象，更是深入剖析了背后的心理机制，比如为什么某些画面能够触动我们的同情心，为什么某些音乐能够让我们感到悲伤或喜悦。这种深度的解读，让我开始重新审视自己观看电视时的情绪反应，我意识到，我并非被动地接受信息，而是主动地参与到情感的体验过程中。这本书让我明白，电视艺术之所以能够深入人心，很大程度上是因为它能够巧妙地利用我们的情感，而这种利用，并非是简单的操纵，而是一种更高层次的艺术表达，它能够连接人与人之间，甚至连接过去与现在的情感纽带。