差一點兒就能拍齣好照片(暢銷精華版) 9787115390752 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬成，宋聚強 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影教學
• 攝影修圖
• 攝影作品
• 攝影愛好者

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390752

商品編碼：29942894582

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	差一點兒就能拍齣好照片(暢銷精華版)	作者	馬成,宋聚強
定價	49.0元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115390752	齣版日期	2015-08-01
字數	197000	頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》由中國攝影傢協會網編寫，根據網友在攝影拍攝方麵長期麵臨的主要技術難題，結閤適當的作品，其中也不乏名傢名作，進行按部就班的講解，旨在幫助廣大攝影愛好者提高攝影水平，豐富攝影技巧。 　　書中通過分析照片優劣的方式，提齣各種常見攝影問題，並逐一進行講解。《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》語言通俗、實用，將專業理論、技巧深入淺齣地呈現在讀者的麵前。書中通過構圖、用光、攝影技巧三大篇章解決瞭影友在實際拍攝中的多種常見問題。 　　《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》不僅適閤廣大的攝影愛好者，同時適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影發燒友及專業人士。

作者簡介

中國攝影傢協會網是中國攝影傢協會的官方網站。本書是中國攝影傢協會網根據攝影愛好者在攝影實踐中遇到的主要問題特地編輯整理的一本入門與提高的圖書。

目錄

編輯推薦

王文瀾、硃憲民、吳硯華、梁達明、馮建新、黑明等知名攝影傢聯名推薦 　　經典暢銷書《差一點兒就能拍齣好照片》全新升級精華版 　　數碼攝影典型案例 　　構圖、用光、攝影技巧三大主題 　　常見問題透徹剖析

文摘

序言

攝影布光與後期處理：光影的藝術與技術的融閤 本書簡介 本書深入探討瞭現代攝影中至關重要的兩大支柱：布光技巧與後期處理流程。它並非一本簡單的器材操作指南，而是一部側重於攝影師思維、光綫理解和圖像精修的實戰手冊。全書圍繞“如何用光塑造主體，如何用後期強化視覺衝擊力”這一核心理念展開，旨在幫助讀者建立起一套從前期構思到後期輸齣的完整視覺語言體係。 第一部分：光綫語言的破譯——理解與駕馭自然與人工之光 光是攝影的靈魂。本部分將從最基礎的光學原理入手，層層遞進，剖析光綫在不同環境下的特性及其對影像風格的影響。 第一章：光綫的本質與攝影師的眼睛 自然光的分析： 詳細闡述瞭日光在一天中不同時間段（清晨、正午、傍晚、陰天）的色溫、方嚮性、柔和度變化。學習如何通過觀察天空和環境色來預測光照效果，並利用這些自然條件來服務於創作意圖。重點講解瞭“黃金時段”與“藍色時段”的布光特點及應對策略。 光綫的形態學： 區分硬光（High Contrast）與柔光（Soft Light）的物理成因及其在畫麵中産生的體積感和細節錶現。通過對比案例，展示硬光如何突齣紋理和戲劇性，而柔光如何塑造平滑的過渡和細膩的情緒。 光的質量與方嚮： 係統介紹主光、補光、輪廓光、背景光的五大基本布光方嚮（正麵光、側光、頂光、逆光、底光）的視覺效果。深入分析側光在構建立體感中的核心作用，以及逆光在勾勒邊緣輪廓和營造氛圍上的獨特優勢。 第二章：人工布光係統的構建 本章聚焦於影室燈光和閃光燈的使用，將理論轉化為可控的實踐操作。 閃光燈的基礎設置與同步： 講解高速同步（HSS）、後簾同步的工作原理，以及如何根據環境光選擇引閃方式（熱靴、無綫引閃器）。 燈具與附件的選擇哲學： 詳細評測和對比不同類型的柔光箱（雷達罩、八角柔光箱、深傘、束光筒）對光斑形狀和光綫擴散範圍的影響。討論使用反光闆、旗闆和網格（Grid）來精細控製光綫的“泄漏”與“聚焦”。 經典布光法則的實戰應用： 倫勃朗布光（Rembrandt Lighting）： 結構剖析，重點在於鼻側陰影的三角形高光捕捉，以及如何通過調整燈高來控製麵部情緒。 蝴蝶光/派拉濛光（Butterfly/Paramount Lighting）： 適用於肖像和美妝攝影，分析其在顴骨和下巴處形成的標誌性陰影，以及如何微調以適應不同臉型。 環形光（Ring Light）的精確使用： 探討其在微距和特定人像風格中的應用，以及如何避免産生扁平化的光感。 第三部分：環境光與影棚光的混閤運用 成功的布光往往是將環境的自然光與人工光源完美融閤的過程，本部分探討“光綫平衡”的藝術。 復雜環境下的光比控製： 學習使用測光錶精確測量環境光和閃光燈的相對強度，以達到特定的光比目標（如 1:1、2:1、4:1）。 色溫的對抗與和諧： 如何處理不同光源（鎢絲燈、LED、日光）帶來的色溫衝突。掌握使用色紙（CTO/CTB 濾鏡）來“馴服”環境光，使其與閃光燈的色溫保持一緻，或故意製造色彩對比。 凝固動態： 探討高功率閃光在高速快門下的錶現，以及如何利用短時閃光凍結高速運動，在不犧牲畫質的前提下捕捉決定性瞬間。 第二部分：後期的數字暗房——從 RAW 文件到成品傑作 後期處理是實現攝影師最終視覺意圖的必要環節。本部分重點教授如何係統性地利用主流軟件（Adobe Lightroom Classic 與 Photoshop）進行非破壞性、高效率的圖像精修。 第四章：RAW 文件處理的基石——非破壞性編輯 曝光與色彩的基準設定： 深入解析 RAW 文件的優勢，講解白平衡的精確校正（色溫、色調分離），以及如何設置曝光起點（曝光三角在後期中的應用）。 細節的挖掘與保護： 學習使用高光/陰影滑塊、恢復/填充工具來拯救過曝和欠曝區域的細節，而非簡單地使用全局調整。講解色域選擇和色彩空間轉換的必要性。 降噪與銳化的藝術： 區分“亮度降噪”和“色彩降噪”的應用場景。掌握不同銳化技術（如高反差銳化、反嚮銳化掩膜）在不同輸齣媒介（屏幕顯示與印刷）上的最佳實踐。 第五章：選區與圖層——Photoshop 的精準雕塑 本章轉嚮 Photoshop，強調局部調整和精細修飾的技巧。 高級選區工具的應用： 熟練掌握通道（Channels）選擇法，應對復雜邊緣（如頭發絲、半透明物體）的精確摳圖。運用濛版創建非綫性的調整層疊。 影調的精修： 詳解“麯綫”工具在細微調控亮度和對比度上的無可替代性。學習使用 Dodging & Burning（加光與減光）技術，以傳統暗房的思維，有選擇地引導觀眾視綫。 人像皮膚的處理流程： 介紹頻率分離（Frequency Separation）技術，用於將皮膚的紋理與膚色分離處理，從而實現既光滑又不失真的高級修飾效果。這包括去除瑕疵、均勻膚色和增強皮膚質感的過程。 第六章：風格化與輸齣優化 色彩分級（Color Grading）與情緒渲染： 超越基礎的色彩校正，學習如何通過 HSL/顔色混閤器和色彩查找錶（LUTs）來建立統一的視覺風格。講解如何通過對比色（如藍橙色調）來增加畫麵的衝擊力。 圖像閤成與視覺錯覺： 探討多張照片的堆棧（Stacking）技術，如焦點閤成（Focus Stacking）和包圍曝光閤成，以獲得極端景深或高動態範圍。 最終輸齣的質量控製： 講解不同分辨率、PPI（每英寸像素）對印刷效果的影響。如何設置最終的銳化（Output Sharpening）以適應最終的查看或打印介質，確保圖像在轉化過程中的信息損失最小化。 本書結構清晰，案例豐富，力求將復雜的光學和數字技術，轉化為攝影師日常創作中可以直接復現的、可靠的工作流程。通過對光影的深刻理解和對後期工具的精湛駕馭，讀者將能夠自信地將腦海中的創意轉化為具有專業水準的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情，卻又屢屢在“拍齣好照片”的路上感到迷茫的新手，我一直在尋找一本能夠真正指導我、點亮我的書。我常常感到，自己似乎掌握瞭一些基本的操作技巧，也看過不少攝影作品，但就是無法將它們融會貫通，更彆提創造齣屬於自己的風格。我希望這本書能夠成為我的“敲門磚”，幫助我理解攝影的本質，而不僅僅是停留在技術層麵。我希望能從書中學習到如何培養自己的攝影審美，如何捕捉生活中的“決定性瞬間”，如何通過畫麵講述一個引人入勝的故事。我期待這本書能提供一些深入淺齣的講解，讓我能夠理解那些看似高深莫測的攝影理論，並能夠將其巧妙地運用到我的實踐中。我希望這本書能夠真正地解決我“差一點兒”的問題，讓我能夠自信地按下快門，拍齣那些能夠打動自己，也能夠被他人欣賞的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

近來，我對手機攝影産生瞭濃厚的興趣，畢竟手機的便捷性是單反無法比擬的，但手機攝影的局限性也顯而易見。我常常覺得，用手機拍齣的照片，在畫質、景深、色彩錶現上總是不盡如人意，難以達到我想要的專業水準。我希望這本書能為手機攝影愛好者提供一些“不走尋常路”的技巧和思路，教我如何揚長避短，充分發揮手機的優勢，彌補其不足。我渴望知道，如何在手機有限的像素和傳感器條件下，拍齣富有藝術感、具有衝擊力的作品。我希望這本書能分享一些關於手機構圖、光綫捕捉、色彩調控的獨門秘籍，讓我能夠用手中這小小的設備，拍齣媲美專業相機的精彩照片。我期待這本書能打破我對於手機攝影的固有認知，讓我發現手機也能成為創作齣優秀作品的有力工具，並且，它能讓我離“拍齣好照片”的目標更近一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而有質感，那種不加過多修飾的風格，反而讓我覺得內容會更加實在。我之前也看過不少攝影技巧的書，但很多要麼太晦澀難懂，要麼就流於錶麵，講一些大傢都知道的“廢話”。我真正想要的是那種能夠觸及本質，點醒我思維方式的書。比如，為什麼有些照片看瞭讓人心潮澎湃，而有些卻平淡無奇？是不是因為視角不夠獨特？是不是因為光影運用不夠巧妙？是不是因為色彩搭配不夠和諧？這些問題我一直思考，卻找不到明確的答案。我希望能在這本書裏找到一些關於“如何思考”攝影的啓示，而不僅僅是“如何操作”相機。我希望它能告訴我，一張好照片的背後，究竟是怎樣一種觀察世界、理解世界的方式。我希望它能幫助我跳齣固有的思維定勢，發現那些被我們忽略的美麗，用一種全新的、更具創造力的方式去錶達自己。我期待這本書能像一把鑰匙，打開我攝影思維的全新大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，一直以來都覺得自己在按下快門的那一刻，總感覺差那麼一點點，就能捕捉到畫麵背後真正想要錶達的情感和故事。這份“差一點兒”的遺憾，驅使我不斷地尋找突破。讀到這本書的瞬間，就被它樸實但充滿力量的書名吸引瞭。我期望它能像一個經驗豐富的導師，指點迷津，讓我擺脫那些常常睏擾新手攝影師的瓶頸。尤其是在構圖、用光以及如何賦予照片靈魂方麵，我希望這本書能提供一些切實可行、易於理解的建議，而不是那些過於理論化、難以實踐的空泛之談。我渴望通過閱讀這本書，能夠真正地提升自己的攝影眼光，學會用更敏銳的視角去觀察世界，用更精準的技巧去記錄瞬間，最終拍齣那些能打動人心、留下深刻印象的照片。我希望它能教會我如何去“看見”光綫，如何去“聽懂”景物，如何讓靜止的畫麵流動起來，讓冰冷的快門承載溫暖的情感。那些看似微不足道的細節，往往決定瞭一張照片的成敗，而我深信，這本書會幫我揭示這些細節的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡旅行的人，總想把旅途中的美景和人文風情記錄下來，但每次衝洗齣來的照片，總感覺少瞭點兒什麼，沒有達到我內心期待的那種“驚艷”效果。我曾多次嘗試調整參數、變換角度，但照片的整體感覺總是在“還可以”和“湊閤”之間徘徊，離“令人驚嘆”還有一段距離。我特彆想知道，那些專業攝影師是如何做到讓他們的作品擁有靈魂的？是靠昂貴的設備？還是靠後期軟件的神奇魔法？亦或是，根本在於攝影師本身對藝術的理解和對生活的感悟？我希望能在這本書中找到答案。我希望它能提供一些實用性的建議，告訴我如何在有限的條件下，通過一些巧妙的技巧，將平淡的場景變得富有張力，將普通的瞬間變得意義非凡。我期待這本書能夠賦予我一種“化腐朽為神奇”的能力，讓我的旅行照片不再隻是簡單的記錄，而是能夠成為承載迴憶、傳遞情感的藝術品。