滿28包郵 電視新聞攝影理論及應用——影視藝術理論與創作叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭艷民 著

圖書標籤:

• 電視新聞攝影
• 新聞攝影
• 攝影理論
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齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504344847

商品編碼：29942819714

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名：電視新聞攝影理論及應用——影視藝術理論與創作叢書

定價：19.50元

作者：郭艷民

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787504344847

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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實用性——根據電視新聞實踐近幾年的發展變化，針對一些傳傳電視新聞體裁拍攝中齣現的新問題和一些前沿性的課題進行探討；
理論性——針對目前中國電視新聞攝影實踐中普遍存在的觀念問題進行研究總結；
前沿性——電視新聞攝影發展到新階段的理論成果；

內容提要

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本書主要分成“理論”和“應用”兩個部分，其中更加偏重應用部分。本書強調其係統性，努力創新，許多問題沒有按照書的體例寫作，而是根據電視新聞實踐近幾年的發展變化，針對一些傳統電視新聞體裁拍攝中齣現的新問題與與些前沿性的課題，比如：紀錄片拍攝中的再現問題，DV在電視新聞攝影中的運用等，提齣瞭自己的看法。本書努力針對目前中國電視新聞攝影實踐中普遍存在的觀念問題和操作問題，比如：電視新聞、紀錄片攝影等，進行研究、總結。在該書中還按照國際慣例提齣瞭電視攝影師的概念，放棄瞭具有中國特色的攝像師概念，並且對部分中國電視攝影師作瞭介紹和評價。正因為上述原因，《電視新聞攝影理論與應用》一書不屬於電視新聞攝影的入門讀物，其探討的問題比較深入、比較前沿，是電視新聞攝影發展到新階段的理論成果。

目錄

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前言
章 緒論
一 關於電視新聞攝影
二 關於美和美學
三 關於電視新聞攝影的美學追求
第二章 電視新聞攝影的本體特性
一 電視媒體的特性：曆史的視角
二 電視新聞攝影的簡要曆程
三 電視新聞攝影的本體特徵
1 忠於生活的紀實性
2 聲畫一體的真實性
3 現場取材的綫性和不可重復性
4 虛擬體驗性
5 畫麵的思想傾嚮性
6 畫麵內涵的豐富性
7 畫麵的藝術性和創造性
第三章 電視新聞攝影的美學追求
一 挑戰時空極限——現場
二 自然之美——關鍵的段落與過程
三 畫麵的個性與信息
四 錶意——會說話的攝像機
1 攝像機的敘事
2 攝像機的論證
3 攝像機的抒情
4 攝像機的評論
第四章 電視新聞攝影者的素質
一 什麼是素質？什麼是電視新聞攝影師的素質？
二 電視新聞攝影師的基本素質
1 正確堅定的政治立場
2 高度的敬業精神
三 電視新聞攝影師的專業素質
1 電視新聞攝影師也是新聞記者
2 具備充分的攝影專業技能
3 敏銳的形象觀察能力與形象捕捉能力
四 自覺學習、不斷提高素質以適應新世紀電視發展的要求
1 強化電視意識
2 電視攝影師的平等意識
3 電視新聞攝影師的身入、心入、情入
4 運用現代電視手段的能力
第五章 不同體裁的電視新聞攝影
第六章 電視新聞攝影實踐
第七章 電視新聞攝影與傳播手段
第八章 電視新聞攝影與法律糾紛
第九章 中國的電視攝影師
參考書目
後記

作者介紹

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郭艷民，副教授，河北槁城人，1973年3月12日齣生，1994年7月畢業於中國青年政治學院思想政治教育專業，獲法學學士學位；1997年7月畢業於北京廣播學院電視係新聞學專業電視新聞方嚮，獲文學碩士學位，同年留校任教；1999年被聘為電視係攝影教研室主任，2002年9月由電視係調到

文摘

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序言

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好的，以下是一份不包含您提供的圖書內容的、關於影視藝術創作與技術的圖書簡介，旨在詳細介紹相關領域知識： --- 光影敘事與視聽構建：當代影視製作核心技術與藝術實踐 一部深度剖析從概念誕生到最終剪輯全流程的權威指南 在信息爆炸的數字時代，視覺敘事的力量前所未有地強大。本手冊匯集瞭當代影視藝術創作與技術實踐的精華，旨在為影視專業人士、高等院校師生以及影視愛好者提供一套係統、深入且極具操作性的理論框架與實踐指導。它不僅僅是一本技術參考書，更是一部關於如何運用光影、聲音和運動來構建引人入勝故事的藝術宣言。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭影視製作的四大核心支柱：前期籌備與劇本結構、攝影與燈光藝術、聲音設計與後期製作、以及媒介融閤與未來趨勢。我們摒棄瞭對單一設備或過時軟件的片麵介紹，聚焦於那些跨越技術代際的、永恒的藝術原則和高效的工作流程。 第一部分：敘事基石——劇本與視覺概念的奠定 優秀的影像始於紮實的文字與清晰的構想。本部分深入探討瞭影視敘事的內在邏輯，區彆於純文學創作的影視劇本的獨特性。 1.1 劇本的結構解剖與節奏控製： 我們細緻分析瞭經典三幕式結構、英雄之旅模型，以及碎片化敘事在當代電影中的應用。重點闡述瞭如何通過場景卡片（Scene Cards）和故事闆（Storyboarding）將抽象的文字轉化為可量化的視覺計劃。如何精確控製高潮點的設置、懸念的鋪陳與釋放，以及對白在推動情節發展中的微妙作用，都有詳盡的案例分析。 1.2 視覺風格與世界構建（World-Building）： 影片的“感覺”往往在前期概念設計階段就被固定下來。本章探討瞭如何根據劇本主題和目標受眾，確立影片的整體視覺基調（Tone & Mood）。內容包括對色彩心理學在電影中的運用、美術指導（Art Direction）如何通過場景、道具和服裝來豐富人物性格，以及如何構建一個邏輯自洽、視覺可信的“影視世界”。 1.3 導演闡述與技術預設： 導演闡述是連接創意與執行的橋梁。本節強調瞭導演如何清晰地嚮攝影指導（DP）、美術師和製片人傳達其獨特的鏡頭語言和場麵調度意圖。同時，我們探討瞭技術預設（Tech Scouting）的重要性，確保在進入現場前，所有技術挑戰（如空間限製、光照條件）都已被納入預算和時間錶考量。 第二部分：光影的魔法——攝影與運動的藝術 本部分是全書技術與藝術結閤最為緊密的部分，它關注鏡頭如何“看”世界，以及光綫如何“塑造”現實。 2.1 鏡頭語言與構圖的再定義： 深入解析瞭焦距選擇（廣角、標變、長焦）對觀眾心理感知的影響，而非僅僅作為技術參數。我們探討瞭不同景深（Depth of Field）的敘事功能——從淺景深突齣主體，到深景深強調環境與人物的關係。古典的黃金分割、三分法在動態畫麵中的演變，以及如何運用負空間（Negative Space）來營造張力。 2.2 燈光的電影化實踐： 擺脫瞭簡單的“三點布光”基礎，本章側重於“控製光與影的對比度（Contrast Ratio）”。詳細分析瞭高調光（High-Key）和低調光（Low-Key）在不同題材（如喜劇、黑色電影）中的情感投射作用。內容涵蓋瞭自然光模擬、硬光與柔光特性的對比，以及如何利用旗闆、反光闆等輔助工具，實現對光綫方嚮和質量的精準雕刻。 2.3 攝影機運動的敘事功能： 運動是影視區彆於舞颱劇的關鍵。從基礎的搖攝（Pan）、移攝（Tilt）到復雜的斯坦尼康（Steadicam）行走、搖臂（Jib Arm）提升，我們係統地分析瞭每一種運動對觀眾視綫引導和情緒推動的作用。尤其關注瞭“自由運動”（Free Movement）和“固定視角”（Fixed Perspective）之間的辯證關係，以及如何設計齣既有衝擊力又不分散敘事注意力的復雜鏡頭。 第三部分：聽覺維度——聲音設計與後期整閤 如果說視覺是故事的骨架，那麼聲音就是賦予其生命的血液。本部分全麵解析瞭聲音設計在現代影視製作中的核心地位。 3.1 聲音的層次構建： 我們將聲音劃分為對話（Dialogue）、音響效果（Sound Effects, SFX）、擬音（Foley）和音樂（Music）四個層次，並探討瞭它們之間的平衡藝術。詳細介紹瞭同步聲音記錄（On-Set Recording）的挑戰與技巧，如何捕捉高質量的原始對白，以及現場收音質量對後期混音的決定性影響。 3.2 擬音與環境音景（Soundscape）： 擬音被視為聽覺領域的“布景”工作。本章通過具體案例展示瞭如何通過環境音（Ambiance）和特定音效的疊加，為觀眾構建齣可信的物理空間感和情緒氛圍。例如，如何通過細微的腳步聲和衣物摩擦聲，暗示人物的心理狀態。 3.3 非綫性剪輯與節奏調校： 剪輯室是故事的最終孵化地。本部分著重於非綫性編輯軟件的工作流程優化，從素材管理到粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut）和鎖軌（Picture Lock）。更重要的是，探討瞭剪輯節奏的數學與情感規律——如何通過景彆切換、停留時間（Hold Time）和跳切（Jump Cut）的有效運用，來精確調控觀眾的呼吸頻率和注意力集中度。 第四部分：技術融閤與未來視野 影視藝術的邊界正在不斷拓寬。本部分關注新興技術如何服務於敘事，以及創作者應如何應對媒介的快速迭代。 4.1 高幀率（HFR）與沉浸式體驗： 分析瞭高幀率技術對動作捕捉和現實感的影響，以及它在紀錄片和部分商業片中的應用潛力。同時，探討瞭虛擬製片（Virtual Production）和實時渲染技術如何改變傳統的綠幕工作流程，使預視覺化（Pre-visualization）成為生産環節的重要一環。 4.2 色彩分級（Color Grading）的情感升華： 區彆於簡單的色彩校正，色彩分級是最後一次對影片情感進行強化的機會。本章深入講解瞭色彩查找錶（LUTs）的原理、如何在不同的色彩空間中工作，以及如何通過陰影、中間調和高光的色彩分離，創造齣具有獨特電影質感的視覺簽名。 4.3 跨平颱敘事與短視頻時代的挑戰： 探討瞭為適應流媒體、社交媒體等不同終端的敘事策略調整。如何保持長篇電影的核心藝術追求，同時又能適應短視頻平颱對即時吸引力的要求，這是當代創作者必須麵對的課題。 本書以嚴謹的學術態度結閤豐富的行業經驗，確保每一項理論都有對應的實踐指導，每一項技術分析都服務於最終的藝術錶達。它將陪伴每一位緻力於在光影世界中構建夢想的探索者，從容應對從概念到銀幕的全過程挑戰。 --- 目標讀者： 影視製作專業學生、導演係與攝影係從業者、後期製作人員、影視編劇、以及所有對電影幕後技術與藝術有深度探索興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《電視新聞攝影理論及應用》完全顛覆瞭我對“滿28包郵”書籍的刻闆印象。它不僅內容紮實，而且邏輯嚴謹，理論闡述與實踐應用完美融閤。讓我眼前一亮的是，書中對“視角選擇”的深入剖析。作者認為，不同的視角能夠傳達不同的信息和情感，例如平視鏡頭下的客觀公正，仰視鏡頭下的崇高感，俯視鏡頭下的渺小感，以及低角度鏡頭下人物的壓迫感。通過對大量案例的解讀，我深刻體會到，一個好的攝影師，必須懂得根據新聞事件的屬性和想要傳達的情感，選擇最恰當的視角，纔能讓畫麵更具錶現力和感染力。此外，書中對“色彩的語言”的講解也相當獨到，不僅僅是講理論，更重要的是結閤電視新聞的實際，探討如何運用色彩來烘托氣氛，暗示情感，甚至引導觀眾的注意。例如，暖色調的運用可以營造溫馨或激情的氛圍，而冷色調則可能帶來疏離或緊張感。這本書就像一位博學的老師，耐心地引導我一步步走進電視新聞攝影的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在看到“滿28包郵”的時候，我心中對這本書的內容質量是打瞭個問號的。但當我翻開《電視新聞攝影理論及應用》後，這個問號就被徹底打消瞭。這本書的深度和廣度，讓我感到非常驚喜。書中對“景深控製”的講解，讓我從一個全新的角度理解瞭如何運用前景、中景和背景的虛實關係，來突齣主體，引導觀眾的視綫，並營造齣空間的層次感。作者通過對比不同景深設置下的畫麵效果，生動地展示瞭景深在信息傳達和情感烘托上的重要作用。此外，書中對“聲音與畫麵的結閤”的探討，也是我之前從未在其他攝影書籍中深入瞭解過的。作者強調，電視新聞攝影不僅僅是二維的畫麵，更是聲音與畫麵的有機統一。如何通過畫麵來配閤聲音，反之亦然，共同構建一個完整的新聞敘事，這一點本書進行瞭非常詳盡的闡述。這本書讓我認識到，電視新聞攝影是一門綜閤性的藝術，需要技術、理論和創意的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，著實給瞭我一個大大的驚喜。原本以為“滿28包郵”的書籍可能在內容深度上會有所欠缺，沒想到《電視新聞攝影理論及應用》卻給瞭我截然不同的體驗。它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的前輩，在娓娓道來攝影的奧秘。書中關於“光影的魔術”的章節，讓我對自然光和人造光的運用有瞭更深刻的理解。作者通過對比分析不同光綫條件下的拍攝效果，詳細講解瞭如何利用光綫來塑造人物情緒，突齣事件重點，甚至營造齣特定的氛圍。此外，書中對“運動鏡頭”的講解也頗具匠心，無論是跟拍、搖拍還是推拉鏡頭，都通過生動的圖例和詳盡的步驟，讓我理解瞭如何在運動中保持畫麵的穩定性和敘事性，這對於拍攝需要動態呈現的新聞事件至關重要。更值得稱贊的是，書中還專門闢齣一章，討論瞭“突發新聞的拍攝挑戰與策略”，這對於我們這些在新聞一綫摸爬滾打的人來說，提供瞭寶貴的經驗和實用的建議。這本書讓我受益匪淺，強烈推薦給所有熱愛攝影、投身新聞事業的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，迫不及待地翻開瞭，雖然書名中有“滿28包郵”幾個字，但完全沒有影響我對這本書內容的期待，反而覺得物超所值。這本書深入淺齣地探討瞭電視新聞攝影的方方麵麵，從最基礎的鏡頭語言、構圖技巧，到復雜的畫麵敘事、情感錶達，都進行瞭詳盡的闡述。特彆是書中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，配以大量的實際案例分析，讓我對如何構建一個既有衝擊力又不失美感的畫麵有瞭全新的認識。書中不隻是停留在理論層麵，更重要的是將理論與實踐緊密結閤，通過分析大量經典的電視新聞影像，揭示瞭其背後的拍攝思路和創作意圖。我印象最深刻的是關於“情緒捕捉”的章節，作者通過對不同新聞事件的現場攝影經驗分享，讓我明白瞭一個優秀的電視新聞攝影師不僅要掌握技術，更要具備敏銳的觀察力和同理心，纔能在瞬間捕捉到最真實、最動人的情感瞬間，讓畫麵說話。這本書的裝幀也很精美，紙質優良，排版清晰，閱讀體驗非常舒適。對於任何對電視新聞攝影感興趣的朋友來說，這絕對是一本不可多得的入門和進階指南。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟“滿28包郵”這樣的字眼，總讓人覺得內容可能不那麼“硬核”。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本《電視新聞攝影理論及應用》的內容，遠超我的想象。我尤其喜歡書中關於“畫麵構圖的藝術”部分。作者沒有僅僅停留在基本的“三分法”上，而是深入探討瞭如何運用“引導綫”、“對稱構圖”、“框架構圖”等多種手法，來增強畫麵的視覺衝擊力和信息傳達效率。通過書中大量的實拍照片分析，我纔真正理解瞭，為什麼有些照片能夠瞬間抓住觀眾的眼球，而有些則顯得平淡無奇。書中還特彆提到瞭“特寫鏡頭”的運用，詳細闡述瞭在電視新聞中，如何通過精準的特寫，捕捉人物最細微的麵部錶情，傳遞最直接的情感信息。這對於拍攝人物訪談或者情感類新聞報道來說，是至關重要的技巧。這本書的價值，絕不僅僅體現在價格上，更在於它為我打開瞭一扇新的視野。