滿28包郵 基礎攝影：影像的生成與控製 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳綱 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 曝光
• 後期
• 包郵
• 影像

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307062153

商品編碼：29942898661

包裝：平裝

齣版時間：2008-12-01

基本信息

書名：基礎攝影：影像的生成與控製

定價：36.00元

作者：陳綱

齣版社：武漢大學齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787307062153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本關於基礎攝影的書。 攝影技術方麵的內容是幫助你盡可能在拍攝之前“看到”將要按照你的意圖製造齣來的圖像。也就是掌握控製攝影過程(從被攝對象到後完成圖像這個過程)中各種關鍵因素的方法，使後完成的圖像能*限度地達到你的預期目的。一幅好照片的意義實際上取決於攝影者的藝術修養和文化立場，也就是圖像傳達的人文因素。所以很遺憾，《基礎攝影——影像的生成與控製》的內容並不能教你怎樣去拍一張好照片。它隻是幫助你掌握一種實現目標的工具。 它適閤那些看《基礎攝影——影像的生成與控製》之前對攝影技術一無所知，但現在希望開始學習專業攝影的人。

目錄

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章 光和色簡述
　節 學攝影的人需要懂得的一些物理知識
　第二節 物體對光的吸收與物體顔色
　第三節 視覺適應
第2章 攝影的載體——感光材料
　節 載體
　第二節 感光材料的記錄方式
　第三節 感光材料的種類
　第四節 感光材料的常用術語
　第五節 光和彩色感光材料
　第六節 電子信息載體一一數碼相機的內部
第3章 如何選擇攝影工具
　節 攝影的王要王具——照相機的原理
　第二節 哪種膠片照相機適閤自己
　第三節 瞭解照相機
　第四節 照相機的其他控製係統
　第五節 鏡頭
　第六節 測光錶
　第七節 攝影鏡頭濾光片
　第八節 閃光燈
　第九節 大畫幅相機特殊用途
　第十節 LOMO
第4章 黑白膠片曝光控製
　節 用數碼照相機拍攝時也需要曝光控製
　第二節 為什麼要進行曝光控製
　第三節 從感光特性麯綫分析底片
　第四節 如何正確曝光
　第五節 區域曝光法
第5章 如何在攝影棚裏拍攝
　節 攝影棚的建立
　第二節 瞭解燈
第6章 黑白膠片衝洗
　節 衝洗黑白膠片需要的工具
　第二節 常用的藥液配方
　第三節 黑白膠片衝洗過程（以135膠捲為例）
　第四節 改變衝洗條件對黑白感光材料性能的影響
　第五節 黑白負片反轉衝洗
第7章 黑白照片的洗印
　節 暗房裏有什麼
　第二節 如何建立一間暗房
　第三節 接觸印像
　第四節 放大照片的過程
　第五節 放大時調節反差的方法
　第六節 黑白照片的基本加工技巧

作者介紹

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文摘

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序言

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深度解析：光影、色彩與構圖的藝術 本書旨在為攝影愛好者提供一套全麵而深入的理論與實踐指南，聚焦於影像的本質——光、色彩與空間關係的精準把握與藝術化錶達。我們不局限於某一特定器材的操作說明，而是著重培養讀者對影像世界的底層邏輯的理解，從而在任何設備上都能實現心中所想的視覺效果。 第一部分：光綫的語言——理解與駕馭光源 攝影的本質是記錄光綫。本捲將從物理學和美學兩個層麵，徹底解構光綫的行為模式及其在二維平麵上的視覺轉化。 1. 光的物理特性與感知科學： 我們將詳細探討可見光譜的構成，以及不同波長光綫（色溫）對人眼和感光元件産生的影響。從清晨的藍調（Cool Light）到正午的頂光（Harsh Light），再到傍晚的暖調（Golden Hour），每一種光綫條件都攜帶著獨特的情緒信息。我們將分析光綫的色溫（開爾文值K）如何影響照片的冷暖基調，以及如何在後期或前期設置中精確控製白平衡，確保色彩的真實性或藝術化偏離。 2. 光質的解析：硬光與軟光： 硬光（如正午陽光、小型閃光燈直射）與軟光（如陰天漫射光、大型柔光箱輸齣）的區彆，不僅僅在於陰影的邊緣是否清晰。我們將深入研究光比（Contrast Ratio）的概念——即亮部與暗部之間的曝光差異。高光比會帶來戲劇性的剪影效果，而低光比則能營造柔和、細膩的氛圍。本書將提供大量圖例，展示如何通過改變光源的尺寸、距離和柔化工具（如擴散闆、反光闆），來“雕刻”被攝物體的體積感和紋理細節。 3. 空間中的光綫：定嚮性與體積感： 光綫的方嚮（側光、逆光、順光）是塑造三維空間感的關鍵。 側光（Side Lighting）：被認為是錶現物體紋理和深度的最佳光綫，因為它能在物體錶麵製造齣明顯的亮部和投影，強調立體感。我們將分析如何利用側光來增強建築綫條的銳利度或人像麵部的輪廓。 逆光（Backlighting）：如何巧妙地使用逆光來勾勒主體輪廓（Rim Light/Hair Light），製造通透感，以及如何平衡主體曝光，避免主體完全陷入陰影（Silhouette）。 順光（Frontal Lighting）：雖然能最大程度還原色彩和細節，但常被詬病缺乏立體感。我們將探討在順光環境下，如何通過細微的補光或利用環境反光來增加層次。 第二部分：色彩的心理學與技術調控 色彩是情感最直接的載體。本部分將超越色彩理論的基礎知識，深入探討色彩在視覺敘事中的作用。 1. 色彩理論的再審視：互補色、鄰近色與三原色係統： 我們將復習CMYK與RGB色彩模型，但更側重於“色彩搭配的心理效應”。例如，為什麼暖色（紅、橙、黃）具有前進感和興奮感，而冷色（藍、綠、紫）則具有後退感和寜靜感。我們會分析著名的色彩組閤，例如濛德裏安的幾何色彩布局與提香畫作中的飽和度運用，並將其轉化為可操作的攝影實踐。 2. 飽和度、色相與明度的藝術化處理： 不僅僅是調整滑塊。飽和度（Saturation）的過度使用會使照片顯得廉價而失真。本書教導讀者如何根據主題需求，選擇性地降低環境色的飽和度，以突齣主體色相的純淨性；或者提升特定色相的明度，使其在畫麵中跳脫齣來。我們將詳細討論如何在拍攝時，通過選擇帶有特定色彩背景或道具的場景，實現“預設色彩”。 3. 膚色還原與處理的復雜性： 人像攝影中，膚色（特彆是“橙色”到“黃色”範圍）的處理極為敏感。我們將討論針對不同人種和不同光照條件下的標準膚色範圍（SKIN TONE LINE），以及如何使用色彩平衡工具，在不破壞高光和陰影細節的前提下，微妙地調整膚色的健康感和氛圍感。 第三部分：構圖的邏輯與動態平衡 構圖是將光影與色彩元素組織起來，引導觀眾視綫並傳達意圖的“建築學”。 1. 經典法則的內在邏輯與解構： 我們不僅會介紹三分法、黃金分割（1:1.618）和引導綫，更重要的是探究為什麼這些法則有效。三分法是通過打破對稱性來引入視覺張力；引導綫則是利用透視原理，為視綫提供一條清晰的路徑。本書將引導讀者理解，法則是起點而非終點，並教授如何故意打破這些法則以達到更強的衝擊力。 2. 空間感與景深控製： 景深（Depth of Field）是區分攝影與繪畫的關鍵工具。我們將深入解析光圈（Aperture）如何影響景深，以及這種選擇背後的敘事意圖： 大光圈（淺景深）：用於分離主體，模糊背景（焦外成像/Bokeh），將觀眾注意力強製聚焦於焦點。 小光圈（深景深）：用於風光和建築攝影，確保從前景到遠景都保持清晰銳利，強調環境的完整性。 我們還將探討如何利用透視感（焦距選擇，廣角與長焦對空間壓縮或拉伸的效果）來增強或削弱畫麵的縱深感。 3. 負空間（Negative Space）的張力運用： 負空間（畫麵中主體周圍的空白區域）與主體本身同等重要。一個精心設計的負空間可以： 賦予主體呼吸感，避免畫麵擁擠。 增強畫麵的極簡主義美學。 通過其大小和形狀，反嚮定義主體的存在感和重要性。 我們將分析大師作品中對負空間的大膽留白技巧，以及如何利用它來烘托情緒。 第四部分：從概念到執行的流程優化 本部分著重於將理論知識轉化為可靠的實踐流程，確保最終成像符閤預設的視覺目標。 1. 曝光的精細控製：直方圖的深度閱讀： 直方圖不僅僅是衡量亮度的工具，它是影像曝光的“指紋”。我們將超越“避免死白和死黑”的初級概念，學習如何分析直方圖的峰值分布來判斷光綫是否均勻、色彩是否過度飽和導緻剪裁，以及如何根據不同場景（如雪景、夜景）對直方圖進行“偏移”設置，以確保獲得最佳的原始數據。 2. 焦點的絕對精確性： 無論是對焦在人眼的瞳孔高光點，還是建築物的特定邊緣，對焦點的選擇決定瞭照片的成敗。本書將係統介紹不同對焦模式（單次、連續、區域）在靜態與動態場景下的適用性，並強調“預對焦”和“超焦距”在快速抓拍和風光攝影中的應用。 3. 動態捕捉與時間藝術： 快門速度（Shutter Speed）是對時間流逝的控製。通過對快門速度的精確選擇，我們可以： 凝固瞬間：捕捉高速運動的細節（如飛濺的水滴）。 模糊時間：創造絲綢般的水流、光軌或動態模糊的人群，錶達時間的連續性。 我們將詳細分析“Panning”（搖攝）技巧，如何在保持主體清晰的同時，讓背景産生強烈的速度感。 本書緻力於提供一個堅實的基礎框架，讓學習者能夠超越對相機按鈕的盲目摸索，真正進入到對影像媒介的深刻理解與主動創作的階段。掌握這些原理，您的鏡頭將不再是簡單的記錄工具，而是錶達您獨特視覺觀點的有力延伸。

評分☆☆☆☆☆

隨著科技的飛速發展，攝影似乎變得越來越簡單，一部智能手機就能拍齣不錯的照片。然而，我始終覺得，真正的攝影，不僅僅是按下快門那麼簡單，它蘊含著一種藝術的錶達和對世界的獨特視角。我一直以來都對光影的魅力有著莫名的喜愛，也曾嘗試過用不同的方式去捕捉它們，但總覺得差瞭那麼一點東西。我希望這本《滿28包郵 基礎攝影：影像的生成與控製》能夠填補我在這方麵的知識空白。我期待它能帶我深入瞭解攝影的本質，理解“影像的生成”究竟是如何發生的，以及我如何在拍攝過程中實現對影像的“控製”。我希望通過這本書，我能掌握一些更高級的拍攝技巧，比如如何利用自然光來塑造畫麵，如何運用景深來突齣主體，以及如何通過色彩搭配來營造不同的氛圍。我想要的是一種從“看”到“拍”的質的飛躍，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳達齣我內心的感受和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《滿28包郵 基礎攝影：影像的生成與控製》，我其實是抱著一種試試看的心態。最近迷上瞭用手機拍照，但總覺得拍齣來的照片總差點意思，景物模糊不清，色彩也不夠生動。朋友圈裏看到彆人分享的那些構圖精美、光影迷人的照片，真是讓我心癢癢。於是，在瀏覽一個購物平颱時，偶然看到瞭這本書。它的名字聽起來挺專業的，但“基礎攝影”幾個字又讓我覺得沒那麼遙不可及。而且，“滿28包郵”的價格也相當誘人，讓我覺得即使買迴來發現不適閤自己，也不會太心疼。拿到書的那一刻，我首先被它的封麵吸引瞭。簡潔的設計，配上一些看起來頗有藝術感的攝影作品，讓我對書的內容充滿瞭期待。翻開書頁，我發現排版很舒服，沒有那種密密麻麻的文字堆砌，留白也恰到好處，讀起來不會有壓迫感。我對攝影的瞭解僅限於按下快門，對於快門速度、光圈、ISO這些術語，更是聞所未聞。所以，我希望這本書能像一位耐心的老師，一步一步地引導我，從最基礎的概念講起，讓我真正理解“影像的生成與控製”這句話背後的意義。我期待能學到如何用鏡頭去捕捉生活中的美好瞬間，如何通過調整參數來呈現齣自己想要的畫麵效果，而不是僅僅依賴手機的自動模式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影的初學者，平時喜歡用手機記錄生活中的點滴，但總感覺照片拍齣來總是有那麼點“不對勁”。比如，拍人物的時候，背景虛化不夠，人物和背景融為一體，不夠突齣；拍風景時，色彩總是顯得暗淡無光，缺乏層次感。我聽朋友說，要想拍齣好照片，必須掌握一些基礎的攝影知識，瞭解相機的基本原理。於是，我開始在網上搜索相關的書籍。《滿28包郵 基礎攝影：影像的生成與控製》這個書名，立刻吸引瞭我的注意。“基礎攝影”讓我覺得它適閤入門，而“影像的生成與控製”則聽起來充滿瞭技術感，讓我好奇它到底是如何實現“生成”和“控製”的。我最希望從這本書裏學到的是，如何讓我的照片更有“故事感”，如何通過構圖、光綫、色彩來錶達我的情感和想法。我希望它能教會我理解光圈、快門、ISO之間的關係，並且知道在不同的場景下，該如何去調整這些參數，纔能拍齣清晰、明亮、富有質感的照片。同時，我也對“影像的生成”這個詞很感興趣，它是否意味著我可以不僅僅是簡單地記錄，還可以對畫麵進行一定的“創作”？

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要技術和藝術相結閤的學科。雖然現在手機拍照的功能越來越強大，但要拍齣真正有靈魂、有深度的照片，還是需要掌握一些專業的攝影知識。《滿28包郵 基礎攝影：影像的生成與控製》這本書的書名，就深深地吸引瞭我。它讓我感覺，這本書不僅僅是教你如何拍照，更是教你如何理解“影像”是如何被“生成”齣來的，以及如何通過你的意圖來“控製”這個過程。我希望這本書能讓我明白，為什麼有些照片看起來那麼吸引人，而有些卻平淡無奇。我特彆期待能學到關於構圖的知識，如何運用黃金分割、三分法等來讓畫麵更加和諧美觀。同時，我也希望能瞭解曝光的原理，知道如何通過調整光圈、快門速度和ISO來應對不同的光照條件，拍齣清晰銳利的畫麵，並且避免過曝或欠曝的情況。我希望這本書能帶我走進攝影的世界，讓我從一個被動的觀察者，變成一個主動的創作者，用鏡頭去捕捉和錶達我對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是在我攝影學習道路上的一盞明燈。我一直是個對圖像視覺很敏感的人，平時生活中也喜歡觀察光綫如何在物體錶麵流動，色彩如何相互碰撞。但一直以來，我都是一個被動接受者，看著彆人拍齣驚艷的作品，我隻能默默點贊。我深知，真正的藝術創作，需要的不僅僅是靈感，更重要的是技術。我渴望能夠掌握那些讓照片“活”起來的秘訣，讓我的眼睛看到的美，也能通過相機真實地傳遞齣去。這本書的書名——“影像的生成與控製”，精準地抓住瞭我內心深處的渴望。我希望它能教會我理解相機背後的原理，不僅僅是錶麵的操作，而是深入到光影的奧秘，色彩的調和，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫。我期待這本書能給我一套係統性的學習框架，讓我知道從哪裏開始，每一步該學什麼，該怎麼練。我甚至想象，讀完這本書，我能夠自信地拿起相機，去主動地“創造”影像，而不是被動地“記錄”。這是一種能力的提升，也是一種思維的轉變。