国画基础入门 9787121295706 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295706

商品编码：29942624445

包装：线装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	国画基础入门	作者	漫果
定价	49.80元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121295706	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	线装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰 的表现手法。本书以简洁的文字概括了绘制国画常见种类的基本技法，在各自的具体画法上，从结构到 用笔、用墨、用色等技法问题都结合附图详尽地做了讲解。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

作者简介

高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

目录

章 第2 章 国画技法基础知识 1 国画简介 2 花鸟画 2 山水画 2 人物画 3 绘画工具 4 文房四宝 4 颜料 6 其他工具 7 中国画的学习方法 8 临摹 8 写生 8 速写与默写 9 中国画基本技法 10 执笔方式 10 常用笔法 11 常用墨法 12 荷花 25 荷花的绘制 25 实例绘制——荷趣图 26 莲花 28 莲叶的绘制 28 实例绘制——莲花 29 芭蕉 31 芭蕉叶的绘制 31 实例绘制——芭蕉 32 牵牛花 33 花的绘制 33 实例绘制——牵牛花 34 水仙花 36 花瓣的绘制 36 实例绘制——水仙花 37 写意花卉的画法 13 牡丹 14 叶的绘制 14 花的绘制 15 实例绘制——牡丹（一） 16 实例绘制——牡丹（二） 18 兰花 20 兰花的绘制 20 实例绘制——兰花 21 茶花 22 花枝的绘制 22 实例绘制——茶花 23 荷花 25 荷花的绘制 25 实例绘制——荷趣图 26 莲花 28 莲叶的绘制 28 实例绘制——莲花 29 芭蕉 31 芭蕉叶的绘制 31 实例绘制——芭蕉 32 牵牛花 33 花的绘制 33 实例绘制——牵牛花 34 水仙花 36 花瓣的绘制 36 实例绘制——水仙花 37 第3 章 写意鸟虫鳞介的画法 39 麻雀 40 飞行的麻雀 40 站立的麻雀 41 实例绘制——麻雀 42 小鸡 44 单只小鸡的绘制 44 实例绘制——小鸡（一） 45 实例欣赏——小鸡（二） 47 公鸡 48 公鸡的绘制 48 实例绘制——公鸡 49 燕子 51 燕子的绘制 51 实例绘制——燕子 52 喜鹊 54 喜鹊的绘制 54 实例绘制——喜鹊 55 蝴蝶 57 蝴蝶的绘制 57 实例绘制——蝴蝶 58 金鱼 60 金鱼的形态 60 不同朝向的绘制 61 实例绘制——金鱼（一） 62 实例绘制——金鱼（二） 64 鲤鱼 66 鲤鱼的形态 66 实例绘制——鲤鱼 67 鱼群 69 鱼群的绘制 69 实例绘制——鱼群 70 青虾 72 青虾的绘制 72 实例绘制——青虾 73 螃蟹 75 螃蟹的绘制 75 实例绘制——螃蟹（一） 76 实例绘制——螃蟹（二） 78 知了 80 蝉的绘制 80 实例绘制——知了 81 第4章写意蔬果的画法 83 白菜 84 白菜的绘制 84 实例绘制——白菜 85 红萝卜 87 红萝卜的绘制 87 实例绘制——红萝卜 88 石榴 90 果实的绘制 90 实例绘制——石榴 91 桑葚 93 果实的绘制 93 实例绘制——桑葚 94 桃子 96 桃子的绘制 96 实例绘制——桃子 97 荸荠 99 荸荠的绘制 99 果实的分解 99 葡萄 101 葡萄的绘制 101 实例绘制——葡萄 102 葫芦 104 葫芦分解 104 实例绘制——葫芦 105 丝瓜 107 丝瓜的绘制 107 实例绘制——丝瓜 108 枇杷 110 枇杷的分解 110 实例绘制——枇杷 111 第5章 写意动物的画法 113 熊猫 114 头部的绘制 114 实例绘制——熊猫 115 小熊猫 117 脸部的绘制 117 实例绘制——小熊猫 118 松鼠 120 头部的绘制 120 实例绘制——松鼠 121 第6章 写意山水的画法 133 山水 134 树木的分解 134 柳树画法 135 房屋画法 136 实例绘制——山水（一） 137 实例绘制——山水（二） 140 山石 143 局部的绘制 143 实例绘制——山水（三） 144

编辑推荐

知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。相关系列书籍推荐：

文摘

序言

好的，这是一本关于中国画基础入门的图书简介，内容详尽，完全不包含您提供的ISBN所对应的《国画基础入门》的内容，且力求自然流畅，不带AI痕迹。 --- 《墨韵初探：中国画传统技法精解》 一本助您跨越门槛，领略东方水墨神韵的实战指南 在中国浩瀚的文化长河中，中国画以其独特的审美情趣和深厚的哲学内涵，矗立于世界艺术之林。它不仅是视觉的再现，更是心性的表达，是“形神兼备”的艺术追求。然而，面对一幅幅气韵生动的画作，许多初学者常常感到无从下手，究竟如何运笔使墨，如何布局构图，才能捕捉到那份“笔墨意趣”？ 《墨韵初探：中国画传统技法精解》 正是为渴望走进中国画殿堂的爱好者、零基础的初学者，以及希望系统梳理技法脉络的进阶人士而精心编纂的一部权威性、实践性极强的入门教材。本书旨在打破传统国画学习中“口耳相传”、“意会难言”的壁垒，以清晰的步骤、详尽的图解和深入的理论剖析，为读者构建一座坚实的技法基石。 --- 第一部分：溯源与心法——国画的哲学与审美 我们深知，学习中国画，始于识“道”。本篇将带领读者跳出单纯的技法训练，进入国画的文化精神领域。 1. 笔墨精神的溯源：从文人画到院体之别 本书首先探讨了中国画两大主要流派——文人画与院体画的起源、核心精神及其审美取向的差异。我们解析了“士气”、“逸品”的内涵，阐释了董源、巨然开创的“披麻皴”与李唐、马远奠定的“斧劈皴”在精神层面上的区别。 2. 理论基石：气韵生动与以形写神 “气韵生动”是国画的最高境界。本章详细解读了陈后主提出的“六法”，重点剖析了“气韵生动”与“骨法用笔”如何相互支撑。通过对历代大家（如顾恺之、韩干、范宽）作品的实例分析，展示“以形写神”并非抽象概念，而是可以通过训练有素的笔墨技巧达成的具体目标。 3. 纸墨之约：宣纸、墨锭与笔类的选择与养护 工欲善其事，必先利其器。本书用大量篇幅介绍了不同特性的宣纸（生宣、熟宣、半生熟）在洇墨效果上的差异，并教授了如何分辨优质的徽墨、洮河砚。更重要的是，提供了实用的毛笔保养指南，包括如何开笔、如何正确清洗和储存，确保初学者能够爱惜并用好自己的工具。 --- 第二部分：基础功的锤炼——线条与皴法的精要训练 中国画的骨架在于线条，骨气全系于皴法。本部分是全书最侧重实践操作的篇章，涵盖了最核心的基础训练内容。 1. 笔法的七种基本功：中锋、侧锋与提按顿挫 我们抛弃了枯燥的圆圈、方块练习，转而采用“摹写古人线条”的方式进行训练。详细讲解了“中锋用笔”如何保证线条的圆润与力度，以及“侧锋”如何表现苍劲的边缘和肌理。通过图示分解“提、按、顿、挫、驻、绞、拖”七大笔法在实际落笔、行笔、收笔过程中的精确控制。 2. 皴法的系统解构与分步练习 皴法是表现山石、树木纹理的灵魂技法。本书将市面上常见的皴法进行归类，并分别进行拆解教学： 披麻皴（长、短、芝麻）： 侧重于表现江南山水的湿润感和松软质地。 斧劈皴（大、小）： 强调石块的坚硬和坚毅的立体感。 荷叶皴与绳索皴： 针对不同形态的古代巨石纹理进行专项练习。 折带皴与牛毛皴： 深入讲解如何用干笔和湿笔结合，表现土坡的层次。 每一种皴法都配有“起笔-行笔-收笔”的慢动作图解和清晰的力道指示。 3. 墨色的变化艺术：焦、浓、重、淡、清的层次铺陈 墨分五色，是国画生命力的体现。本章聚焦于水与墨的比例控制，教授如何通过多次渲染，实现墨色的自然过渡，避免“灰”、“脏”的问题。特别介绍了“破墨法”和“积墨法”在营造画面纵深感和厚重感方面的应用。 --- 第三部分：门类聚焦——山水、花鸟的初步实践 掌握了线条和皴法后，我们将视角转向具体的题材，引导读者将基础融汇于创作之中。 1. 山水画：从点景到意境的构建 树法精讲： 松、竹、梅、柳的程式化画法。例如，松针的“鹿角法”和“介字点”的运用，如何通过不同枝法表现树木的生命力。 点景元素： 亭台楼阁、水波纹、云雾的简化处理，确保点景元素服务于主体山体。 构图范式： 介绍“三远法”（高远、深远、平远）在现代构图中的应用，强调主体山石的“主峰”意识。 2. 花鸟画：观察与提炼的艺术 与山水重“骨”不同，花鸟画重“神”。 翎毛的画法： 以鸡、雀、鸟的头部和翅膀为例，教授如何用“介字点”、“胡椒点”快速捕捉动态。 花卉的写生与写意： 针对梅花（双勾填色法）、兰花（一笔草书式画法）以及牡丹（层染法）进行专项训练，强调对花卉生长姿态的细致观察。 --- 第四部分：章法布局与题款钤印 一幅画的完成，不仅在于笔墨的精湛，更在于整体的收束与完善。 1. 疏密得当的章法布局 讲解如何通过“留白”处理画面空间，使画面既饱满又不拥挤。分析“S”形、三角形等经典布局模式，引导读者避免画面的头重脚轻或重心偏移。 2. 落款与钤印的艺术化处理 好的落款和印章是画面的“点睛之笔”。本书指导读者如何根据画作内容选择合适的字体（楷书、行书、草书），如何确定落款的位置和比例，以及如何选择与画作风格协调的印章颜色，使之成为视觉平衡的一部分，而非突兀的装饰。 --- 结语： 《墨韵初探：中国画传统技法精解》 是一本集理论指导、步骤拆解、范例示范于一体的实践手册。它不仅仅教会你“怎么画”，更重要的是引导你理解“为什么这样画”。通过系统而扎实的训练，你将能够自信地拿起画笔，将心中的山川景物、花鸟草木，化为笔端流淌的东方神韵。拿起这本书，开始你的水墨之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实际操作的学习者，理论性的东西我总觉得有点空泛，而这本书恰好满足了我这一点。它没有过多的理论铺垫，而是直接进入了绘画的实践环节。从最基础的笔墨功底训练开始，例如如何运笔，如何控制墨色，这些看似简单的问题，却在书中被讲解得细致入微。我以前觉得画画就是拿起笔来画，但这本书让我明白，每一个动作，每一个落笔，都有其内在的逻辑。它通过大量的图示和示范，让我能够直观地理解这些技法。我最喜欢的部分是它对不同题材的讲解，无论是花鸟还是山水，它都提供了一些非常实用的创作思路和表现技巧。它不是简单地让你临摹，而是引导你如何去观察、去体会，然后用自己的笔触去表现。这种启发式的教学方式，让我在学习过程中，不仅掌握了技法，更重要的是培养了我的观察力和创造力。这本书就像一位经验丰富的老师，它知道初学者容易遇到哪些瓶颈，并且会提供相应的解决方案，让我在学习的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些艺术类书籍，但很多都过于理论化，或者步骤过于跳跃，看完之后总觉得一头雾水，不知道该如何实际操作。这本书给我的感觉完全不一样。它就像一个耐心十足的老师，手把手地教你。从最基础的握笔姿势，到如何调墨，再到如何运笔，每一步都讲得细致入微。我尤其喜欢它对于“写意”的解释，它没有回避国画的写意性，但也没有把写意说得高不可攀。它通过具体的绘画示范，告诉我如何从观察事物入手，如何提炼事物的特征，然后在笔下将这些特征进行艺术化的表现。比如，在画花鸟的时候，它会教你如何观察不同花朵的形态，如何捕捉鸟儿的神态，然后用最简练的笔触将其画出来，而不是一味地追求写实。而且，书中的范例非常贴合我们实际的绘画需求，不像有些教程里的范例那么复杂，让人望而却步。它提供的范例更像是给初学者量身定做的，一看就觉得“我也可以试试”。我尝试跟着画了几次，虽然画得不完美，但真的能感觉到自己的进步，那种从无到有的成就感，是其他事情很难给予的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，国画是一种非常写意的艺术，它不追求形似的绝对准确，而是更注重神韵的表达。然而，在接触到这本书之前，我对于如何捕捉和表现这种“神韵”感到一片茫然。它就像一个巨大的迷宫，我徘徊在入口，却不知道如何深入。这本书的出现，如同为我点亮了一盏明灯，它并没有直接告诉我“什么是神韵”，而是通过引导我掌握基础的绘画语言，让我自己去体会。比如，在学习画竹子的时候，它会详细讲解如何用笔触来表现竹竿的挺拔，如何用墨色的变化来体现竹叶的层次感和风吹拂动的动态。它不是简单地让你临摹一幅竹子，而是让你去感受竹子的生长姿态，去理解“宁折不弯”的精神。这种教学方式非常巧妙，它让我意识到，国画的意境并非凭空而来，而是建立在扎实的基本功之上的。而且，书中还穿插了一些国画史的简介，寥寥数语却点明了各个时期国画的发展脉络和风格特点，这让我对国画有了更宏观的认识，也更容易理解为什么会有各种各样的绘画技法出现。总而言之，它不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本国画文化的入门向导，让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够参与其中的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画，就像学习一门新的语言。而这本书，就是这门语言的“情景对话”教材。它没有枯燥的语法讲解，而是直接把我们带入到实际的应用场景中。最让我印象深刻的是，它在讲解各种技法的时候，不仅仅是告诉“怎么做”，还会告诉你“为什么这样做”。比如，在讲到“皴法”的时候，它不会只是列举几种皴法，而是会解释不同的皴法各自适合表现什么样的山石纹理，以及它们分别能传达出什么样的质感和氛围。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我觉得非常受用。而且，书中的章节划分也很合理，循序渐进，不会让学习者感到 overwhelmed。从基础的笔墨纸砚介绍，到简单的花鸟、山水练习，再到更复杂的构图和色彩运用，每一步都像是搭积木一样，层层递进，让人在不知不觉中掌握了国画的基本框架。更重要的是，它培养了我对国画的兴趣和信心。以前我觉得国画很难，看了这本书之后，我发现它原来可以这么有趣，而且并不是遥不可及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，封面就透着一股古朴典雅的气息，那种墨色晕染开来的感觉，让人瞬间就想沉浸在水墨的世界里。我一直对国画心向往之，但又觉得门槛很高，不知从何下手。我之前也零星地看过一些国画的介绍，但总感觉那些名家作品太遥远，自己根本无法企及。而这本书的标题“基础入门”给了我莫大的信心。翻开第一页，扑面而来的是一种亲切感，不是那种高高在上的理论说教，而是循序渐进的教学。比如，它会从最基础的笔墨技巧讲起，什么是“用笔”，怎么才能“用墨”。我之前以为画画就是简单地描摹，但这本书让我明白，笔墨的力度、走向，墨色的浓淡干湿，都蕴含着极深的学问，它们不是随便画出来的，而是有规律可循，并且能表达出不同的意境。书里配的插图非常多，而且很清晰，每一个步骤都标注得非常明白，就算是我这种完全零基础的初学者，也能看得懂。而且，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是在引导你“为什么这么画”。比如，在讲到勾勒的时候，它会解释为什么线条要有粗细变化，为什么要注重线条的流畅性和力量感，这让我在学习技巧的同时，也逐渐理解了国画的审美。我迫不及待地想拿出笔墨，跟着书中的步骤尝试一下。