滿28包郵 數碼攝影手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512315709

商品編碼：29942950473

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊

定價：36.00元

作者：董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787512315709

字數：230000

頁碼：225

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.409kg

編輯推薦

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本書始終堅持樸素、實用的原則，運用圖文並茂的方式和通俗易懂的語言嚮讀者介紹瞭諸多數碼攝影中的實用技巧，是一部全麵介紹數碼單反攝影器材知識與技巧的實用指南。

從待機姿勢到相機操作

從相機設置到附件使用

從成像原理到拍攝技巧

從構圖、用光到實拍

從色彩運用到後期處理

…………

帶您走進數碼攝影的世界

內容提要

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本書始終堅持樸素、實用的原則，運用圖文並茂的方式和通俗易懂的語言嚮讀者介紹瞭諸多數碼攝影巾的實用技巧，是一部全麵介紹數碼單反攝影器材知識與技巧的實用指南。它從正確持機的姿勢到認識相機巾各功能的用途．從對構圖、用光和色彩等基本概念的詮釋，到各種題材的實拍技巧，從數碼單反相機的係統配置，到各種附件的使用等，無不站彈讀者的角度，為攝影愛好人士提供專業的指導和建議。
本書適閤數碼相機愛好者閱讀使用。同時可為專業攝影者提供一此參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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漫遊數字光影：一本關於攝影本質與創新的探索之書 本書簡介 在這本深入淺齣的著作中，我們旨在超越純粹的技術參數和器材的堆砌，帶領讀者進入一個更廣闊、更具創造性的數字攝影世界。本書的核心關注點在於“如何思考”和“如何感知”，而非僅僅“如何操作”。我們相信，優秀的影像源於對光綫、構圖、敘事和個體視角深刻的理解與實踐。 本書結構分為四個主要部分，層層遞進，引導讀者構建起一套完整的數字影像思維體係。 --- 第一部分：光影的語法——超越快門速度的理解 本部分著重於重建讀者對“光”這一攝影核心要素的認識。我們避免陷入冗長的物理學探討，而是將重點放在光綫的情感錶達和環境的塑造上。 1. 光的形態與情緒： 我們將詳細分析不同時間、不同天氣下的光綫特性。例如，清晨的“藍色時刻”如何帶來靜謐感，正午的“硬光”如何突齣細節與戲劇性，而黃昏的“金色光綫”又是如何為場景披上溫暖的敘事外衣。重點講解如何通過觀察和預判光綫的走嚮，來決定何時、何地按下快門。 2. 曝光的藝術化控製： 曝光不再是簡單的“亮度平衡”，而是對畫麵亮部和暗部細節的策略性取捨。本書深入探討瞭直方圖的解讀，但更強調“預想曝光”——即在按下快門前，腦海中已經構建齣理想的影調層次。我們將分享如何巧妙運用曝光補償，在復雜光照條件下，保留高光細節或保護陰影層次，以服務於最終的創意目的。 3. 景深與焦點： 景深不僅僅是光圈大小決定的物理現象，更是引導觀眾視綫流動的工具。我們將討論如何利用淺景深來隔離主體，突齣個體的內心世界，以及如何利用大景深來構建宏大敘事和環境信息。此外，我們還會探討“超焦距”和“焦點堆棧”等高級技術，用於實現全景的清晰銳利。 --- 第二部分：視覺的構造——構圖的邏輯與突破 本部分緻力於解構那些經典的構圖法則，並鼓勵讀者在掌握基礎後，敢於打破常規，形成屬於自己的視覺語言。 1. 經典框架的深度解析： 我們將從曆史和心理學角度審視“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”和“框架式構圖”。但重點在於理解這些法則背後的平衡與動感原理，而非機械地套用。例如，如何利用負空間（留白）來增強主體的存在感和呼吸感。 2. 敘事性構圖的構建： 優秀的照片往往隱藏著一個故事。本章探討瞭如何通過對畫麵元素的空間排列，引導觀眾的視綫在畫麵中“行走”。我們會分析前景、中景和背景的層次構建，以及如何通過對角綫和S形麯綫來增加畫麵的張力和流動感。 3. 視角的力量： 視角是攝影師與世界對話的方式。本書詳細區分瞭高角度、低角度和平視角的心理暗示。讀者將學習如何通過蹲下、爬升或利用環境提供的製高點，來改變觀察者與被攝對象之間的權力關係和情感距離。 4. 顔色理論在數字攝影中的應用： 色彩不僅僅是皮膚色調的還原，更是情緒的載體。我們將討論互補色、鄰近色、三原色在照片中的和諧與衝突運用，以及如何通過色彩平衡來統一畫麵基調，增強作品的辨識度。 --- 第三部分：數字時代的影像流程——效率與創造力的平衡 本部分將鏡頭轉嚮後期的工作流程，強調後期處理是數字攝影的“暗房”，是實現初始創意的必經之路，而非簡單的修補工具。 1. RAW文件的哲學： 我們將深入解析為什麼選擇拍攝RAW格式，以及RAW文件如何在寬廣的動態範圍內保留瞭最大的後期潛力。這部分是關於“最大化原始信息采集”的策略性討論。 2. 基礎調整的邏輯順序： 介紹一套高效且邏輯嚴密的後期處理流程，從全局調整（白平衡、曝光、對比度）到局部精修（銳化、降噪）。強調每一步調整的目的性，避免無謂的參數拖拽。 3. 局部處理與精細雕刻： 重點教授如何使用濛版技術，實現精準的光影塑造。這包括對特定區域的提亮或壓暗、色彩的精準分離（Color Grading），以及如何通過“加光減光”的思維方式，重建被光影遺漏的細節層次。 4. 輸齣與呈現的終極考量： 討論不同屏幕和打印介質的色彩管理差異。瞭解如何為網絡分享優化尺寸和色彩空間，以及為專業展覽準備檔案時應注意的關鍵技術指標。 --- 第四部分：超越技術——構建你的攝影身份 這是本書最核心的部分，旨在幫助讀者找到自己獨特的攝影聲音。 1. 長期項目的構思與執行： 攝影不再是零散的瞬間捕捉。我們指導讀者如何從一個模糊的興趣點齣發，發展成一個具有連貫性和深度的長期視覺項目。這包括選題的挖掘、素材的篩選標準和敘事結構的規劃。 2. 對抗“信息過載”的篩選藝術： 在海量照片誕生的時代，學會放棄比學會拍攝更重要。本章提供瞭一套嚴格的自我評估體係，幫助攝影師從自己的作品庫中，識彆齣那些真正具有力量和獨特性的“關鍵影像”。 3. 從模仿到革新： 藉鑒大師作品是學習的起點，但最終必須邁嚮自我錶達。本書鼓勵讀者分析自己喜愛藝術傢的作品，提煉其背後的理念而非錶麵風格，並將這些理念內化為自己的創作驅動力。 4. 批判性地看待器材： 器材是工具，而非身份的象徵。我們討論瞭如何根據特定的創作目標，選擇最閤適的工具，而不是被市場趨勢所裹挾。真正的創新往往發生在受限的環境中。 總結： 本書是一本麵嚮進階愛好者和希望深化自己影像哲學的攝影師的指南。它要求讀者投入時間去觀察、去思考，去感受光綫如何在你的眼中描繪世界。通過對基礎原理的徹底理解、對工作流程的係統優化，以及對自我風格的不懈探索，讀者將能夠駕馭數字工具，創作齣不僅清晰、而且充滿個體洞察力的視覺作品。這不是一本告訴你“應該”拍什麼的指南，而是一本幫你發現“你想”怎麼拍的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何在不同光綫條件下拍攝感到頭疼，尤其是在弱光環境下，拍齣來的照片總是噪點多，模糊不清。這本《滿28包郵 數碼攝影手冊》簡直是為我量身定製的。它用非常詳盡的篇幅，從原理到實踐，教會瞭我如何在各種復雜的光綫條件下拍齣好照片。書中關於“曝光補償”的講解，讓我理解瞭為什麼有時候相機自動測光的結果並不準確，以及如何通過手動調整曝光補償來彌補。我學會瞭如何利用相機的點測光和評價測光模式，以及如何在逆光、側光等不利條件下進行拍攝。最讓我印象深刻的是，書中關於“白平衡”的講解，讓我徹底理解瞭為什麼在不同光源下拍攝時需要調整白平衡，以及如何通過設置自定義白平衡來獲得更準確的色彩還原。我還學到瞭很多關於“降噪”的技巧，不僅是在相機設置中，還在後期的處理軟件中，讓我能夠有效減少照片的噪點，提高照片的清晰度。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我剋服瞭攝影中的各種難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，讓我感到驚喜！我原本以為它隻是介紹一些基礎的拍攝技巧，但它卻深入探討瞭許多我從未想過的問題。比如，它花瞭很大的篇幅來講解不同類型的鏡頭，包括定焦鏡頭和變焦鏡頭，以及它們各自的特點和在不同拍攝場景下的應用。作者還詳細介紹瞭廣角鏡頭、長焦鏡頭、微距鏡頭的使用技巧，讓我對如何選擇和運用鏡頭有瞭更深刻的認識。此外，書中關於色彩理論的講解也讓我受益匪淺。我一直對如何運用色彩來錶達情緒和營造氛圍感到睏惑，而這本書則係統地解釋瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩搭配來增強照片的視覺衝擊力。從冷暖色調的對比，到同類色的和諧，再到互補色的運用，作者都給齣瞭非常實用的建議和案例。我特彆欣賞的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭大量高質量的實拍照片，通過對比分析，讓我直觀地理解瞭每一個概念。當我看到作者是如何通過調整白平衡來改變照片的色調，或者如何利用偏振鏡來消除反光，增強天空的藍色時，我仿佛打開瞭新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我被書名裏的“滿28包郵”吸引瞭，覺得價格實惠，抱著試一試的心態買迴來的。沒想到，這本書的價值遠超它的價格。它不像很多速成手冊那樣，隻教你一些皮毛的東西，而是非常係統地從數碼攝影的基礎原理講起，比如感光元件、鏡頭成像原理，這些看似枯燥的知識，作者卻能用非常形象的比喻和圖示來講解，讓我一下子就明白瞭。我尤其喜歡它關於“曝光三角”的講解，把光圈、快門速度和ISO這三個關鍵元素的關係剖析得淋灕盡緻，並且通過不同場景的範例，演示瞭如何根據實際情況來靈活運用它們，從而拍齣理想的照片。書中對各種拍攝模式的介紹也非常到位，從自動擋到手動擋，再到半自動模式，作者都一一分析瞭它們的優缺點以及適用場景，讓我能夠根據自己的需求選擇最閤適的模式。我還學到瞭很多關於景深和運動模糊的控製技巧，這讓我在拍攝人像時能夠更好地突齣主體，在拍攝動態場景時能夠抓住決定性的瞬間。這本書真的讓我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手瞭，而是開始懂得如何去“控製”相機，去“創造”照片。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼攝影手冊》真的讓我大開眼界！作為一名攝影愛好者，我一直想提升自己的技術，但市麵上的教程總是要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難找到一個真正適閤我的。這本書的齣現，就像在黑暗中點亮瞭一盞燈。它的排版非常舒服，圖片精美，而且講解深入淺齣，我之前一直搞不明白的一些光圈、快門、ISO之間的聯動關係，在這本書裏得到瞭非常清晰的解釋。特彆是關於構圖的章節，不僅僅是教你一些死闆的規則，更是引導你去觀察和感受，如何用鏡頭去講述故事。書中列舉瞭大量的實際拍攝案例，從風景、人像到靜物，涵蓋瞭各種題材，而且每個案例都附有詳細的參數設置和拍攝思路，讓我能夠模仿和學習。更驚喜的是，它還提到瞭很多後期處理的技巧，讓我明白瞭照片的生命力往往在後期纔能得到升華。我以前總覺得後期很神秘，但這本書用最通俗易懂的方式，帶我走進瞭Lightroom和Photoshop的世界，讓我能夠輕鬆地對照片進行色彩、明暗、銳度的調整，甚至能修復一些小瑕疵。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升瞭一個層次，迫不及待地想拿起相機去實踐一下。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是關於按下快門的技術，更像是一本關於“觀察”和“思考”的指南。作者在書中反復強調，優秀的攝影作品不僅僅依賴於器材和技術，更重要的是攝影師的觀察力和思考力。他引導讀者去關注生活中的細節，去發現平凡事物的美。書中關於“故事性”的章節，讓我明白瞭一張好的照片不僅僅是記錄，更是在講述一個故事。作者通過分析許多經典作品，闡述瞭如何通過構圖、光影、錶情等元素來營造畫麵的敘事感。我學到瞭如何通過“引導綫”來吸引觀眾的視綫，如何利用“前景”來增加畫麵的縱深感，以及如何通過“留白”來營造意境。此外，書中關於“創意拍攝”的建議也讓我耳目一新。它鼓勵讀者嘗試不同的拍攝角度、不同的拍攝手法，甚至是在日常生活中尋找拍攝的靈感。我學到瞭很多關於“二次構圖”、“三分法”之外的構圖方法，比如對稱構圖、三角形構圖等等，這些都為我的拍攝提供瞭更多的可能性。這本書讓我不再滿足於機械地模仿，而是開始主動地去思考，去尋找屬於自己的攝影語言。