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董河东 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512315709

商品编码：29942950473

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：数码摄影手册

定价：36.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787512315709

字数：230000

页码：225

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

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本书始终坚持朴素、实用的原则，运用图文并茂的方式和通俗易懂的语言向读者介绍了诸多数码摄影中的实用技巧，是一部全面介绍数码单反摄影器材知识与技巧的实用指南。

从待机姿势到相机操作

从相机设置到附件使用

从成像原理到拍摄技巧

从构图、用光到实拍

从色彩运用到后期处理

…………

带您走进数码摄影的世界

内容提要

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本书始终坚持朴素、实用的原则，运用图文并茂的方式和通俗易懂的语言向读者介绍了诸多数码摄影巾的实用技巧，是一部全面介绍数码单反摄影器材知识与技巧的实用指南。它从正确持机的姿势到认识相机巾各功能的用途．从对构图、用光和色彩等基本概念的诠释，到各种题材的实拍技巧，从数码单反相机的系统配置，到各种附件的使用等，无不站弹读者的角度，为摄影爱好人士提供专业的指导和建议。
本书适合数码相机爱好者阅读使用。同时可为专业摄影者提供一此参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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漫游数字光影：一本关于摄影本质与创新的探索之书 本书简介 在这本深入浅出的著作中，我们旨在超越纯粹的技术参数和器材的堆砌，带领读者进入一个更广阔、更具创造性的数字摄影世界。本书的核心关注点在于“如何思考”和“如何感知”，而非仅仅“如何操作”。我们相信，优秀的影像源于对光线、构图、叙事和个体视角深刻的理解与实践。 本书结构分为四个主要部分，层层递进，引导读者构建起一套完整的数字影像思维体系。 --- 第一部分：光影的语法——超越快门速度的理解 本部分着重于重建读者对“光”这一摄影核心要素的认识。我们避免陷入冗长的物理学探讨，而是将重点放在光线的情感表达和环境的塑造上。 1. 光的形态与情绪： 我们将详细分析不同时间、不同天气下的光线特性。例如，清晨的“蓝色时刻”如何带来静谧感，正午的“硬光”如何突出细节与戏剧性，而黄昏的“金色光线”又是如何为场景披上温暖的叙事外衣。重点讲解如何通过观察和预判光线的走向，来决定何时、何地按下快门。 2. 曝光的艺术化控制： 曝光不再是简单的“亮度平衡”，而是对画面亮部和暗部细节的策略性取舍。本书深入探讨了直方图的解读，但更强调“预想曝光”——即在按下快门前，脑海中已经构建出理想的影调层次。我们将分享如何巧妙运用曝光补偿，在复杂光照条件下，保留高光细节或保护阴影层次，以服务于最终的创意目的。 3. 景深与焦点： 景深不仅仅是光圈大小决定的物理现象，更是引导观众视线流动的工具。我们将讨论如何利用浅景深来隔离主体，突出个体的内心世界，以及如何利用大景深来构建宏大叙事和环境信息。此外，我们还会探讨“超焦距”和“焦点堆栈”等高级技术，用于实现全景的清晰锐利。 --- 第二部分：视觉的构造——构图的逻辑与突破 本部分致力于解构那些经典的构图法则，并鼓励读者在掌握基础后，敢于打破常规，形成属于自己的视觉语言。 1. 经典框架的深度解析： 我们将从历史和心理学角度审视“三分法”、“黄金分割”、“引导线”和“框架式构图”。但重点在于理解这些法则背后的平衡与动感原理，而非机械地套用。例如，如何利用负空间（留白）来增强主体的存在感和呼吸感。 2. 叙事性构图的构建： 优秀的照片往往隐藏着一个故事。本章探讨了如何通过对画面元素的空间排列，引导观众的视线在画面中“行走”。我们会分析前景、中景和背景的层次构建，以及如何通过对角线和S形曲线来增加画面的张力和流动感。 3. 视角的力量： 视角是摄影师与世界对话的方式。本书详细区分了高角度、低角度和平视角的心理暗示。读者将学习如何通过蹲下、爬升或利用环境提供的制高点，来改变观察者与被摄对象之间的权力关系和情感距离。 4. 颜色理论在数字摄影中的应用： 色彩不仅仅是皮肤色调的还原，更是情绪的载体。我们将讨论互补色、邻近色、三原色在照片中的和谐与冲突运用，以及如何通过色彩平衡来统一画面基调，增强作品的辨识度。 --- 第三部分：数字时代的影像流程——效率与创造力的平衡 本部分将镜头转向后期的工作流程，强调后期处理是数字摄影的“暗房”，是实现初始创意的必经之路，而非简单的修补工具。 1. RAW文件的哲学： 我们将深入解析为什么选择拍摄RAW格式，以及RAW文件如何在宽广的动态范围内保留了最大的后期潜力。这部分是关于“最大化原始信息采集”的策略性讨论。 2. 基础调整的逻辑顺序： 介绍一套高效且逻辑严密的后期处理流程，从全局调整（白平衡、曝光、对比度）到局部精修（锐化、降噪）。强调每一步调整的目的性，避免无谓的参数拖拽。 3. 局部处理与精细雕刻： 重点教授如何使用蒙版技术，实现精准的光影塑造。这包括对特定区域的提亮或压暗、色彩的精准分离（Color Grading），以及如何通过“加光减光”的思维方式，重建被光影遗漏的细节层次。 4. 输出与呈现的终极考量： 讨论不同屏幕和打印介质的色彩管理差异。了解如何为网络分享优化尺寸和色彩空间，以及为专业展览准备档案时应注意的关键技术指标。 --- 第四部分：超越技术——构建你的摄影身份 这是本书最核心的部分，旨在帮助读者找到自己独特的摄影声音。 1. 长期项目的构思与执行： 摄影不再是零散的瞬间捕捉。我们指导读者如何从一个模糊的兴趣点出发，发展成一个具有连贯性和深度的长期视觉项目。这包括选题的挖掘、素材的筛选标准和叙事结构的规划。 2. 对抗“信息过载”的筛选艺术： 在海量照片诞生的时代，学会放弃比学会拍摄更重要。本章提供了一套严格的自我评估体系，帮助摄影师从自己的作品库中，识别出那些真正具有力量和独特性的“关键影像”。 3. 从模仿到革新： 借鉴大师作品是学习的起点，但最终必须迈向自我表达。本书鼓励读者分析自己喜爱艺术家的作品，提炼其背后的理念而非表面风格，并将这些理念内化为自己的创作驱动力。 4. 批判性地看待器材： 器材是工具，而非身份的象征。我们讨论了如何根据特定的创作目标，选择最合适的工具，而不是被市场趋势所裹挟。真正的创新往往发生在受限的环境中。 总结： 本书是一本面向进阶爱好者和希望深化自己影像哲学的摄影师的指南。它要求读者投入时间去观察、去思考，去感受光线如何在你的眼中描绘世界。通过对基础原理的彻底理解、对工作流程的系统优化，以及对自我风格的不懈探索，读者将能够驾驭数字工具，创作出不仅清晰、而且充满个体洞察力的视觉作品。这不是一本告诉你“应该”拍什么的指南，而是一本帮你发现“你想”怎么拍的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何在不同光线条件下拍摄感到头疼，尤其是在弱光环境下，拍出来的照片总是噪点多，模糊不清。这本《满28包邮 数码摄影手册》简直是为我量身定制的。它用非常详尽的篇幅，从原理到实践，教会了我如何在各种复杂的光线条件下拍出好照片。书中关于“曝光补偿”的讲解，让我理解了为什么有时候相机自动测光的结果并不准确，以及如何通过手动调整曝光补偿来弥补。我学会了如何利用相机的点测光和评价测光模式，以及如何在逆光、侧光等不利条件下进行拍摄。最让我印象深刻的是，书中关于“白平衡”的讲解，让我彻底理解了为什么在不同光源下拍摄时需要调整白平衡，以及如何通过设置自定义白平衡来获得更准确的色彩还原。我还学到了很多关于“降噪”的技巧，不仅是在相机设置中，还在后期的处理软件中，让我能够有效减少照片的噪点，提高照片的清晰度。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，一步一步地引导我克服了摄影中的各种难题。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我被书名里的“满28包邮”吸引了，觉得价格实惠，抱着试一试的心态买回来的。没想到，这本书的价值远超它的价格。它不像很多速成手册那样，只教你一些皮毛的东西，而是非常系统地从数码摄影的基础原理讲起，比如感光元件、镜头成像原理，这些看似枯燥的知识，作者却能用非常形象的比喻和图示来讲解，让我一下子就明白了。我尤其喜欢它关于“曝光三角”的讲解，把光圈、快门速度和ISO这三个关键元素的关系剖析得淋漓尽致，并且通过不同场景的范例，演示了如何根据实际情况来灵活运用它们，从而拍出理想的照片。书中对各种拍摄模式的介绍也非常到位，从自动挡到手动挡，再到半自动模式，作者都一一分析了它们的优缺点以及适用场景，让我能够根据自己的需求选择最合适的模式。我还学到了很多关于景深和运动模糊的控制技巧，这让我在拍摄人像时能够更好地突出主体，在拍摄动态场景时能够抓住决定性的瞬间。这本书真的让我感觉自己不再是那个只会按快门的新手了，而是开始懂得如何去“控制”相机，去“创造”照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影手册》真的让我大开眼界！作为一名摄影爱好者，我一直想提升自己的技术，但市面上的教程总是要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一个真正适合我的。这本书的出现，就像在黑暗中点亮了一盏灯。它的排版非常舒服，图片精美，而且讲解深入浅出，我之前一直搞不明白的一些光圈、快门、ISO之间的联动关系，在这本书里得到了非常清晰的解释。特别是关于构图的章节，不仅仅是教你一些死板的规则，更是引导你去观察和感受，如何用镜头去讲述故事。书中列举了大量的实际拍摄案例，从风景、人像到静物，涵盖了各种题材，而且每个案例都附有详细的参数设置和拍摄思路，让我能够模仿和学习。更惊喜的是，它还提到了很多后期处理的技巧，让我明白了照片的生命力往往在后期才能得到升华。我以前总觉得后期很神秘，但这本书用最通俗易懂的方式，带我走进了Lightroom和Photoshop的世界，让我能够轻松地对照片进行色彩、明暗、锐度的调整，甚至能修复一些小瑕疵。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升了一个层次，迫不及待地想拿起相机去实践一下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我感到惊喜！我原本以为它只是介绍一些基础的拍摄技巧，但它却深入探讨了许多我从未想过的问题。比如，它花了很大的篇幅来讲解不同类型的镜头，包括定焦镜头和变焦镜头，以及它们各自的特点和在不同拍摄场景下的应用。作者还详细介绍了广角镜头、长焦镜头、微距镜头的使用技巧，让我对如何选择和运用镜头有了更深刻的认识。此外，书中关于色彩理论的讲解也让我受益匪浅。我一直对如何运用色彩来表达情绪和营造氛围感到困惑，而这本书则系统地解释了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩搭配来增强照片的视觉冲击力。从冷暖色调的对比，到同类色的和谐，再到互补色的运用，作者都给出了非常实用的建议和案例。我特别欣赏的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量高质量的实拍照片，通过对比分析，让我直观地理解了每一个概念。当我看到作者是如何通过调整白平衡来改变照片的色调，或者如何利用偏振镜来消除反光，增强天空的蓝色时，我仿佛打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于按下快门的技术，更像是一本关于“观察”和“思考”的指南。作者在书中反复强调，优秀的摄影作品不仅仅依赖于器材和技术，更重要的是摄影师的观察力和思考力。他引导读者去关注生活中的细节，去发现平凡事物的美。书中关于“故事性”的章节，让我明白了一张好的照片不仅仅是记录，更是在讲述一个故事。作者通过分析许多经典作品，阐述了如何通过构图、光影、表情等元素来营造画面的叙事感。我学到了如何通过“引导线”来吸引观众的视线，如何利用“前景”来增加画面的纵深感，以及如何通过“留白”来营造意境。此外，书中关于“创意拍摄”的建议也让我耳目一新。它鼓励读者尝试不同的拍摄角度、不同的拍摄手法，甚至是在日常生活中寻找拍摄的灵感。我学到了很多关于“二次构图”、“三分法”之外的构图方法，比如对称构图、三角形构图等等，这些都为我的拍摄提供了更多的可能性。这本书让我不再满足于机械地模仿，而是开始主动地去思考，去寻找属于自己的摄影语言。