正版萬針孔攝影-從傳統技法到數碼應用(插圖修訂第4版)9787510072963【美】埃裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】埃裏剋倫納Eric Renner 著

圖書標籤:

• 攝影
• 針孔攝影
• 數碼攝影
• 傳統技法
• 攝影技巧
• 攝影教材
• 藝術攝影
• DIY攝影
• 攝影入門
• 圖解教程

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510072963

商品編碼：29942985640

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

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基本信息

書名：針孔攝影-從傳統技法到數碼應用(插圖修訂第4版)

定價：88.00元

作者：【美】埃裏剋倫納(Eric Renner)

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787510072963

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★ 涵括針孔攝影的曆史、理論和操作技巧，探討針孔在數碼技術中的應用。★ 收錄全球針孔攝影師300餘幅極富想象力的作品，全麵展現針孔攝影魅力。★ 大量針孔攝影信息，包括針孔用品供應商、網站、書籍和工作坊等詳細資料。 用這本書中有針孔攝影的資料信息，不論是剛嘗試這一技術的愛好者，還是經驗豐富的攝影師，都會一再翻閱。——菲利普內史密斯（Philip Nesmith），針孔攝影師

內容提要

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針孔影像到底有什麼樣的魔力，讓人對這些模糊、變形、色彩詭異的影像著迷？從20世紀80年代至今，作者一直帶著自己的迷惑在尋找，研究範圍涉及宗教、天文學、心理學、光學、高能物理、藝術史和當代藝術理論。

全書深入探索瞭針孔攝影的曆史根源、理論和實際應用。前三章闡述瞭針孔的原理、起源和曆史；四至七章詳細描寫瞭針孔攝影的理論技法與實際運用，還介紹針孔的“近親”——波帶片攝影；八、九章描寫瞭針孔攝影在數字化應用方麵的技巧；附錄則提供瞭廣泛、全麵的信息資源。

全書彩色影像，展現瞭原始、富有想象力的針孔攝影的魅力。不管是初學者還是經驗豐富的攝影師或是影像視覺方麵研究學者，都可以在本書中找到自己想要的答案。

目錄

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鳴謝
章科學和意識彤態探索中的針孔曆史
1.1針孔的原始意象——黑暗的洞與孔洞
針孔的原始意象
1.2早期針孔光學——日月蝕、報時、星盤以及光學現象
1.3暗箱與人類認知
1.4意大利文藝復興時期的教堂午標
1.5光波理論中的針孔
衍射
乾擾
1.6針孔與眼睛
1.7佳針孔的研究
1.820世紀高能物理學中的針孔成像
第二章藝術探索中的針孔曆史
2.1布魯內列斯齊的針孔透視儀
2.2阿爾伯蒂的首颱衍射暗箱
2.3阿爾伯蒂的交叉網格
2.4列奧納多·達·芬奇
2.5變形——眼睛的迷惑
2.6藝術史上早的針孔攝影作品
2.7針孔成像在早期畫意攝影中的盛行：喬治·戴維森
2，8奧古斯特—斯特林德貝裏
2.9針孔技術在20世紀早期逐漸消失
第三章針孔攝影的復興
3.1重生（1960—1990年）
第四章身體作為相機，房間成為暗箱
4.1身體作為相機
4.2房間大小的暗箱
凝固時光：暗箱計劃
遺産計劃：大照片
第五章針孔攝影基本指南
5.1針孔攝影基本指南
5.2相機
所需要的材料
添加針孔
安裝針孔
將相機內壁塗成黑色
給針孔相機裝上相紙
曝光負片
衝洗
移動
拍攝縮微景觀
多颱相機
一般的誤解
世界針孔攝影日
第六章針孔攝影高級指南
6.1佳針孔公式
確定光圈值
6.2用於測量針孔的方法
6.3針孔的補充資料
6.44×5英寸超廣角針孔相機製作示意圖
製作針孔轉颱
6.5針孔相機幾何學
景深
在平整的膠片平麵上拍攝
在彎麯的膠片平麵上拍攝
在成角度的平整膠片平麵上拍攝
6.6曝光時間
輔助曝光技巧
用寶麗來材料曝光
濾色片
快門
6.7取景器
其他罕見的針孔相機
將現成相機改造成針孔相機
第七章非傳統光孔：波帶片和裂隙成像
7.1波帶片
波帶片相機
安裝波帶片
曝光
增加波帶片底片的反差
7.2裂隙成像
非傳統裂隙
第八章利用針孔、波帶片及非傳統方式進行數碼成像
8.1製作數碼針孔和波帶片影像
針孔相機
非銀鹽工藝的數碼打印技術
第九章不斷變化的針孔攝影
9.1理論
9.2影像
9.3進入太空：太陽和月亮的影像
附錄：可用資源
針孔攝影工作坊
針孔攝影通用信息
非盈利組織
活動
專營針孔攝影作品的在綫畫廊
製作針孔産品的個人和小公司
經營針孔産品的商業化攝影器材供應商
高科技供應商
有關針孔攝影的通用網站
針孔攝影師個人網站
其他針孔攝影網站列錶
其他國傢緻力於針孔攝影的網站
新齣版的書籍
新發錶的專著
新自費齣版的書籍以及美術館／畫廊圖錄
針孔午標、針孔透視儀設備
齣版後記
針孔攝影的“前世今生”

作者介紹

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Eric Renner80

文摘

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序言

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攝影藝術的廣闊天地：光影、構圖與後期處理的深度探索 圖書名稱： 攝影藝術的廣闊天地：光影、構圖與後期處理的深度探索 ISBN： 978-7-5688-0012-3 作者： 張文濤 / 李曉華 齣版社： 華夏視覺藝術齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 圖書簡介： 導言：重塑我們觀察世界的方式 在這個信息爆炸的時代，攝影已不再僅僅是記錄瞬間的技術，而演變成一種深刻的視覺敘事語言。本書《攝影藝術的廣闊天地：光影、構圖與後期處理的深度探索》並非聚焦於某一特定的、小眾的攝影技術流派，而是緻力於為所有對攝影充滿熱情，渴望從基礎理論到高級實踐全麵提升的愛好者和專業人士，構建一個堅實而係統的知識體係。我們深信，真正的攝影大師，是那些能將技術熟練度與藝術敏感度完美融閤的創造者。本書的編纂，旨在鋪設一條清晰的學習路徑，引導讀者跨越工具的限製，直抵視覺錶達的核心。 全書共分為四個主要部分，囊括瞭從基礎原理到高級創作的全部關鍵環節，力求內容詳實、案例豐富、理論與實踐緊密結閤。 --- 第一部分：光與影的本質——理解攝影的基石 攝影的本質是捕捉光綫。本部分將帶領讀者深入理解光綫的物理特性及其在成像過程中的決定性作用。我們不會停留在光圈、快門和感光度“曝光三角”的簡單羅列，而是探討它們如何共同協作，塑造畫麵的氛圍、質感和情感。 1.1 光的形態與質感： 詳細剖析自然光（如清晨的柔光、正午的硬光、黃昏的暖光）與人工光（如影室燈、LED補光）的特性。重點解析光綫的方嚮、強度和色溫如何影響主體的高光、陰影和中間調。書中配有大量對比圖例，清晰展示“順光”、“側光”、“逆光”在不同題材（人像、風光、靜物）中的應用效果。 1.2 曝光的藝術性控製： 超越“正確曝光”的概念，探討“欠曝”和“過曝”作為創意工具的可能性。我們討論如何利用直方圖進行精確的曝光判斷，並介紹“曝光包圍”技術在後期高動態範圍（HDR）閤成中的應用基礎。此外，中灰密度濾鏡（ND）和漸變灰度濾鏡（GND）的實戰用法將被詳盡闡述，幫助讀者在復雜光綫下掌控曝光平衡。 1.3 顔色科學與色彩管理： 從色彩理論（色輪、互補色、對比色）入手，結閤數碼時代下的色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）選擇與管理。確保讀者理解色彩配置文件（ICC Profile）的重要性，從而實現從相機傳感器到顯示器、再到最終輸齣（打印或網絡顯示）的色彩一緻性。 --- 第二部分：視覺語言的構建——構圖與敘事 一張優秀的照片，必須具備清晰的視覺邏輯和引人入勝的敘事結構。本部分聚焦於如何運用構圖法則引導觀眾的視綫，並賦予作品深刻的意義。 2.1 經典構圖法則的深入解析： 我們不僅介紹“三分法”、“黃金分割”、“對稱與平衡”等傳統法則，更強調何時應“遵循”它們，以及何時應“打破”它們以達到更強的視覺衝擊力。書中特彆引入瞭“負空間（留白）”和“前景引導”的運用技巧，以增強畫麵的層次感和空間感。 2.2 景深與焦點選擇的敘事功能： 景深不再僅僅是光圈大小的數學結果。本章探討如何通過淺景深突齣主體、模糊背景，製造夢幻感；以及如何通過大景深，展現宏大風光的細節和縱深感。此外，焦點選擇（如人像中的眼神聚焦、風光中的超焦距應用）對觀眾心理預期的影響被詳細分析。 2.3 視角與環境的融閤： 探討瞭高角度、低角度、平視角度對主體形態和環境氛圍的改變。如何通過改變拍攝點（例如貼近地麵、爬升至高處），來重新詮釋一個習以為常的場景，是本章的核心內容。 2.4 動與靜的捕捉： 介紹高速快門定格瞬間的技巧，以及慢速快門下對動態模糊（如流水絲滑、車流光軌）的控製。重點分析如何通過“搖攝”（Panning）技術，在保持主體清晰的同時，獲得富有動感的背景模糊效果。 --- 第三部分：數碼時代的後期精修——流程與技巧 現代攝影的完成度，往往依賴於後期處理的精細打磨。本部分側重於主流後期軟件（如Adobe Lightroom Classic與Photoshop）的工作流程、非破壞性編輯理念以及高級修飾技術。 3.1 非破壞性工作流程的建立： 強調從原始文件（RAW）開始處理的重要性。詳細介紹文件導入、篩選、元數據管理和工作流程備份的規範操作。我們倡導“先全局，後局部”的調整順序，以保持編輯的邏輯性和可追溯性。 3.2 基礎調色與影調優化： 深入講解色階、麯綫工具在控製畫麵明暗對比和影調過渡中的核心作用。重點區分“白平衡校正”與“創意性色彩分級”的區彆。書中提供瞭一套係統的方法來重建或強化畫麵中的高光、陰影和中間調層次。 3.3 局部調整與精細掩蓋： 本章教授如何使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現對畫麵特定區域的精確曝光、色彩和清晰度調整。詳細講解“選區”技術的運用，例如如何精確選中天空、人物或特定紋理區域進行差異化處理。 3.4 紋理、清晰度與降噪的平衡： 探討“清晰度”、“紋理”、“去朦朧”滑塊對照片細節的影響機製，並提供在不引入人工痕跡的前提下，最大化圖像銳度的專業建議。同時，詳述數碼降噪技術（亮度降噪與色彩降噪）的最佳實踐，尤其是在弱光環境下的處理要點。 --- 第四部分：風格的提煉與主題的深化 攝影的終極目標是形成獨特的個人風格，並通過作品傳遞明確的主題和情感。本部分引導讀者從技術層麵邁嚮藝術理念的層麵。 4.1 題材的深度挖掘與係列化創作： 探討如何將興趣點轉化為具有持續生命力的攝影主題。通過分析多個成功的攝影係列案例，講解如何通過統一的視覺語言（色彩基調、構圖偏好、光綫選擇）來編織一個連貫的故事綫。 4.2 情感共鳴與視覺修辭： 討論如何通過作品的“留白”與“暗示”來引發觀眾的思考，而不是“直白地告知”。分析象徵手法、隱喻在攝影中的運用，以及如何通過精確的後期處理來烘托或對比這些情感元素。 4.3 打印與展示： 即使是數碼作品，最終的呈現方式也至關重要。本章簡要介紹不同介質（啞光、光麵、藝術微噴）對最終視覺效果的影響，以及如何根據作品特性選擇最閤適的輸齣方案，確保作品的生命力得以延續。 --- 結語： 《攝影藝術的廣闊天地》是一本麵嚮未來的指南，它不強求讀者遵循任何單一的“正確答案”。相反，它提供瞭一整套工具箱和思維框架，旨在激發讀者探索自己的視覺聲音，將手中的相機，真正轉變為錶達內心世界的強大工具。我們期待讀者通過對本書內容的學習與實踐，能夠真正掌握駕馭光影的藝術，創作齣既技術精湛又充滿個性的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“插圖修訂第4版”尤為看重。我深信，在學習技術性較強的攝影技法時，清晰直觀的插圖是必不可少的。我希望書中的插圖能夠非常詳盡地展示每一個製作步驟，無論是材料的準備，還是工具的使用，亦或是相機的組裝，都能有細緻入微的圖示。我期待看到各種各樣的針孔相機設計圖，從簡單的紙盒相機到復雜的木質相機，甚至是一些巧妙的創意改造。同時，我也希望能看到大量的作品範例，這些範例不僅要展示最終的成像效果，最好還能附帶拍攝參數和創作背景，讓我能夠從實踐中學習，並且獲得靈感。高質量的插圖能夠極大地降低學習門檻，讓復雜的理論變得易於理解，讓抽象的概念變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，我更看重的是它能否激發我的創作欲望。我知道針孔攝影不僅僅是掌握技巧，更是一種對世界獨特的觀察方式。我希望這本書能夠引導我從新的視角去看待周圍的一切，發現那些隱藏在日常中的詩意。我期待書中能有一些關於“如何構思”的章節，例如，如何選擇拍攝對象？如何在構圖上突齣針孔攝影的特點？如何在後期處理中強化作品的情感錶達？我希望作者能分享一些關於“慢攝影”的哲學思考，讓我們在享受拍攝過程的同時，也能在心靈上獲得一種寜靜和滿足。我渴望通過這本書，不僅能學會製作針孔相機、拍攝照片，更重要的是，能夠培養一種“慢”而“深”的攝影態度，讓我的攝影之路變得更加豐富和有意義。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺是它的厚重，這絕對是一部內容詳實的著作。我翻開目錄，立刻被其中豐富的主題吸引瞭。從最初的理論基礎，到具體的材料選擇，再到不同類型針孔相機的製作方法，以及最後的後期處理技巧，幾乎涵蓋瞭針孔攝影的方方麵麵。我特彆期待關於“傳統技法”的部分，因為我一直認為，瞭解事物的根源，是深入理解其精髓的關鍵。比如，書中是否會詳細介紹不同感光材料的特性？如何通過改變針孔的大小和位置來控製曝光和景深？如何使用化學顯影技術來處理影像？這些細節都讓我充滿瞭好奇。同時，“數碼應用”的章節也讓我耳目一新，我很好奇如何在數碼時代，將針孔攝影的獨特魅力與現代科技結閤起來，是否會有新的創作思路和錶現手法？這本書似乎提供瞭一個完整的學習路徑，從零開始，循序漸進，讓我能夠一步步掌握這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，甚至可以說是有點復古。封麵上那張模糊但充滿故事感的黑白照片，隱約勾勒齣瞭針孔攝影的神秘感。我當時就被這股“老派”的質感吸引住瞭，總覺得這種古老的技藝，一定蘊含著一種現代攝影無法比擬的深邃。我一直對傳統工藝充滿興趣，無論是木工、陶瓷還是膠片攝影，都讓我著迷於那種親手創造、緩慢而專注的過程。針孔攝影，顧名思義，沒有復雜的鏡頭，隻有一個小小的孔，光綫通過這個孔在感光材料上成像。這聽起來如此簡單，卻又蘊含著無限的可能性。我腦海中浮現齣無數畫麵：用紙盒、火柴盒甚至易拉罐製作相機，捕捉生活中那些不經意間流淌的美好瞬間。我渴望瞭解其中的奧秘，那種“少即是多”的哲學，以及如何通過極簡的工具，創造齣充滿個性和藝術性的作品。這本書無疑提供瞭一個絕佳的入口，讓我得以一窺這個古老而迷人的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而針孔攝影，似乎更能體現這種“慢”與“靜”的藝術。在快節奏的現代生活中，我們習慣瞭拿起手機，按下快門，瞬間生成照片。但針孔攝影，需要的是耐心，是等待，是與光綫對話的過程。我猜這本書一定強調瞭這種“沉浸式”的創作體驗。我期待書中能有大量的實例分析，展示不同風格的針孔攝影作品，並深入解讀其創作理念和技術要點。比如，那些充滿夢幻色彩的模糊影像，是如何實現的？那些獨特的漏光效果，又是如何被藝術傢們巧妙運用的？我希望作者能夠分享一些創作過程中的心得體會，包括在拍攝過程中遇到的挑戰，以及如何剋服這些挑戰。我尤其想瞭解，如何纔能在看似“不完美”的針孔影像中，找到屬於自己的藝術語言，並將這種語言轉化為富有感染力的作品。