正版万针孔摄影-从传统技法到数码应用(插图修订第4版)9787510072963【美】埃里 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】埃里克伦纳Eric Renner 著

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• 摄影入门
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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510072963

商品编码：29942985640

包装：平装

出版时间：2014-06-01

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基本信息

书名：针孔摄影-从传统技法到数码应用(插图修订第4版)

定价：88.00元

作者：【美】埃里克伦纳(Eric Renner)

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787510072963

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 涵括针孔摄影的历史、理论和操作技巧，探讨针孔在数码技术中的应用。★ 收录全球针孔摄影师300余幅极富想象力的作品，全面展现针孔摄影魅力。★ 大量针孔摄影信息，包括针孔用品供应商、网站、书籍和工作坊等详细资料。 用这本书中有针孔摄影的资料信息，不论是刚尝试这一技术的爱好者，还是经验丰富的摄影师，都会一再翻阅。——菲利普内史密斯（Philip Nesmith），针孔摄影师

内容提要

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针孔影像到底有什么样的魔力，让人对这些模糊、变形、色彩诡异的影像着迷？从20世纪80年代至今，作者一直带着自己的迷惑在寻找，研究范围涉及宗教、天文学、心理学、光学、高能物理、艺术史和当代艺术理论。

全书深入探索了针孔摄影的历史根源、理论和实际应用。前三章阐述了针孔的原理、起源和历史；四至七章详细描写了针孔摄影的理论技法与实际运用，还介绍针孔的“近亲”——波带片摄影；八、九章描写了针孔摄影在数字化应用方面的技巧；附录则提供了广泛、全面的信息资源。

全书彩色影像，展现了原始、富有想象力的针孔摄影的魅力。不管是初学者还是经验丰富的摄影师或是影像视觉方面研究学者，都可以在本书中找到自己想要的答案。

目录

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鸣谢
章科学和意识彤态探索中的针孔历史
1.1针孔的原始意象——黑暗的洞与孔洞
针孔的原始意象
1.2早期针孔光学——日月蚀、报时、星盘以及光学现象
1.3暗箱与人类认知
1.4意大利文艺复兴时期的教堂午标
1.5光波理论中的针孔
衍射
干扰
1.6针孔与眼睛
1.7佳针孔的研究
1.820世纪高能物理学中的针孔成像
第二章艺术探索中的针孔历史
2.1布鲁内列斯齐的针孔透视仪
2.2阿尔伯蒂的首台衍射暗箱
2.3阿尔伯蒂的交叉网格
2.4列奥纳多·达·芬奇
2.5变形——眼睛的迷惑
2.6艺术史上早的针孔摄影作品
2.7针孔成像在早期画意摄影中的盛行：乔治·戴维森
2，8奥古斯特—斯特林德贝里
2.9针孔技术在20世纪早期逐渐消失
第三章针孔摄影的复兴
3.1重生（1960—1990年）
第四章身体作为相机，房间成为暗箱
4.1身体作为相机
4.2房间大小的暗箱
凝固时光：暗箱计划
遗产计划：大照片
第五章针孔摄影基本指南
5.1针孔摄影基本指南
5.2相机
所需要的材料
添加针孔
安装针孔
将相机内壁涂成黑色
给针孔相机装上相纸
曝光负片
冲洗
移动
拍摄缩微景观
多台相机
一般的误解
世界针孔摄影日
第六章针孔摄影高级指南
6.1佳针孔公式
确定光圈值
6.2用于测量针孔的方法
6.3针孔的补充资料
6.44×5英寸超广角针孔相机制作示意图
制作针孔转台
6.5针孔相机几何学
景深
在平整的胶片平面上拍摄
在弯曲的胶片平面上拍摄
在成角度的平整胶片平面上拍摄
6.6曝光时间
辅助曝光技巧
用宝丽来材料曝光
滤色片
快门
6.7取景器
其他罕见的针孔相机
将现成相机改造成针孔相机
第七章非传统光孔：波带片和裂隙成像
7.1波带片
波带片相机
安装波带片
曝光
增加波带片底片的反差
7.2裂隙成像
非传统裂隙
第八章利用针孔、波带片及非传统方式进行数码成像
8.1制作数码针孔和波带片影像
针孔相机
非银盐工艺的数码打印技术
第九章不断变化的针孔摄影
9.1理论
9.2影像
9.3进入太空：太阳和月亮的影像
附录：可用资源
针孔摄影工作坊
针孔摄影通用信息
非盈利组织
活动
专营针孔摄影作品的在线画廊
制作针孔产品的个人和小公司
经营针孔产品的商业化摄影器材供应商
高科技供应商
有关针孔摄影的通用网站
针孔摄影师个人网站
其他针孔摄影网站列表
其他国家致力于针孔摄影的网站
新出版的书籍
新发表的专著
新自费出版的书籍以及美术馆／画廊图录
针孔午标、针孔透视仪设备
出版后记
针孔摄影的“前世今生”

作者介绍

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Eric Renner80

文摘

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序言

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摄影艺术的广阔天地：光影、构图与后期处理的深度探索 图书名称： 摄影艺术的广阔天地：光影、构图与后期处理的深度探索 ISBN： 978-7-5688-0012-3 作者： 张文涛 / 李晓华 出版社： 华夏视觉艺术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 图书简介： 导言：重塑我们观察世界的方式 在这个信息爆炸的时代，摄影已不再仅仅是记录瞬间的技术，而演变成一种深刻的视觉叙事语言。本书《摄影艺术的广阔天地：光影、构图与后期处理的深度探索》并非聚焦于某一特定的、小众的摄影技术流派，而是致力于为所有对摄影充满热情，渴望从基础理论到高级实践全面提升的爱好者和专业人士，构建一个坚实而系统的知识体系。我们深信，真正的摄影大师，是那些能将技术熟练度与艺术敏感度完美融合的创造者。本书的编纂，旨在铺设一条清晰的学习路径，引导读者跨越工具的限制，直抵视觉表达的核心。 全书共分为四个主要部分，囊括了从基础原理到高级创作的全部关键环节，力求内容详实、案例丰富、理论与实践紧密结合。 --- 第一部分：光与影的本质——理解摄影的基石 摄影的本质是捕捉光线。本部分将带领读者深入理解光线的物理特性及其在成像过程中的决定性作用。我们不会停留在光圈、快门和感光度“曝光三角”的简单罗列，而是探讨它们如何共同协作，塑造画面的氛围、质感和情感。 1.1 光的形态与质感： 详细剖析自然光（如清晨的柔光、正午的硬光、黄昏的暖光）与人工光（如影室灯、LED补光）的特性。重点解析光线的方向、强度和色温如何影响主体的高光、阴影和中间调。书中配有大量对比图例，清晰展示“顺光”、“侧光”、“逆光”在不同题材（人像、风光、静物）中的应用效果。 1.2 曝光的艺术性控制： 超越“正确曝光”的概念，探讨“欠曝”和“过曝”作为创意工具的可能性。我们讨论如何利用直方图进行精确的曝光判断，并介绍“曝光包围”技术在后期高动态范围（HDR）合成中的应用基础。此外，中灰密度滤镜（ND）和渐变灰度滤镜（GND）的实战用法将被详尽阐述，帮助读者在复杂光线下掌控曝光平衡。 1.3 颜色科学与色彩管理： 从色彩理论（色轮、互补色、对比色）入手，结合数码时代下的色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）选择与管理。确保读者理解色彩配置文件（ICC Profile）的重要性，从而实现从相机传感器到显示器、再到最终输出（打印或网络显示）的色彩一致性。 --- 第二部分：视觉语言的构建——构图与叙事 一张优秀的照片，必须具备清晰的视觉逻辑和引人入胜的叙事结构。本部分聚焦于如何运用构图法则引导观众的视线，并赋予作品深刻的意义。 2.1 经典构图法则的深入解析： 我们不仅介绍“三分法”、“黄金分割”、“对称与平衡”等传统法则，更强调何时应“遵循”它们，以及何时应“打破”它们以达到更强的视觉冲击力。书中特别引入了“负空间（留白）”和“前景引导”的运用技巧，以增强画面的层次感和空间感。 2.2 景深与焦点选择的叙事功能： 景深不再仅仅是光圈大小的数学结果。本章探讨如何通过浅景深突出主体、模糊背景，制造梦幻感；以及如何通过大景深，展现宏大风光的细节和纵深感。此外，焦点选择（如人像中的眼神聚焦、风光中的超焦距应用）对观众心理预期的影响被详细分析。 2.3 视角与环境的融合： 探讨了高角度、低角度、平视角度对主体形态和环境氛围的改变。如何通过改变拍摄点（例如贴近地面、爬升至高处），来重新诠释一个习以为常的场景，是本章的核心内容。 2.4 动与静的捕捉： 介绍高速快门定格瞬间的技巧，以及慢速快门下对动态模糊（如流水丝滑、车流光轨）的控制。重点分析如何通过“摇摄”（Panning）技术，在保持主体清晰的同时，获得富有动感的背景模糊效果。 --- 第三部分：数码时代的后期精修——流程与技巧 现代摄影的完成度，往往依赖于后期处理的精细打磨。本部分侧重于主流后期软件（如Adobe Lightroom Classic与Photoshop）的工作流程、非破坏性编辑理念以及高级修饰技术。 3.1 非破坏性工作流程的建立： 强调从原始文件（RAW）开始处理的重要性。详细介绍文件导入、筛选、元数据管理和工作流程备份的规范操作。我们倡导“先全局，后局部”的调整顺序，以保持编辑的逻辑性和可追溯性。 3.2 基础调色与影调优化： 深入讲解色阶、曲线工具在控制画面明暗对比和影调过渡中的核心作用。重点区分“白平衡校正”与“创意性色彩分级”的区别。书中提供了一套系统的方法来重建或强化画面中的高光、阴影和中间调层次。 3.3 局部调整与精细掩盖： 本章教授如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面特定区域的精确曝光、色彩和清晰度调整。详细讲解“选区”技术的运用，例如如何精确选中天空、人物或特定纹理区域进行差异化处理。 3.4 纹理、清晰度与降噪的平衡： 探讨“清晰度”、“纹理”、“去朦胧”滑块对照片细节的影响机制，并提供在不引入人工痕迹的前提下，最大化图像锐度的专业建议。同时，详述数码降噪技术（亮度降噪与色彩降噪）的最佳实践，尤其是在弱光环境下的处理要点。 --- 第四部分：风格的提炼与主题的深化 摄影的终极目标是形成独特的个人风格，并通过作品传递明确的主题和情感。本部分引导读者从技术层面迈向艺术理念的层面。 4.1 题材的深度挖掘与系列化创作： 探讨如何将兴趣点转化为具有持续生命力的摄影主题。通过分析多个成功的摄影系列案例，讲解如何通过统一的视觉语言（色彩基调、构图偏好、光线选择）来编织一个连贯的故事线。 4.2 情感共鸣与视觉修辞： 讨论如何通过作品的“留白”与“暗示”来引发观众的思考，而不是“直白地告知”。分析象征手法、隐喻在摄影中的运用，以及如何通过精确的后期处理来烘托或对比这些情感元素。 4.3 打印与展示： 即使是数码作品，最终的呈现方式也至关重要。本章简要介绍不同介质（哑光、光面、艺术微喷）对最终视觉效果的影响，以及如何根据作品特性选择最合适的输出方案，确保作品的生命力得以延续。 --- 结语： 《摄影艺术的广阔天地》是一本面向未来的指南，它不强求读者遵循任何单一的“正确答案”。相反，它提供了一整套工具箱和思维框架，旨在激发读者探索自己的视觉声音，将手中的相机，真正转变为表达内心世界的强大工具。我们期待读者通过对本书内容的学习与实践，能够真正掌握驾驭光影的艺术，创作出既技术精湛又充满个性的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我更看重的是它能否激发我的创作欲望。我知道针孔摄影不仅仅是掌握技巧，更是一种对世界独特的观察方式。我希望这本书能够引导我从新的视角去看待周围的一切，发现那些隐藏在日常中的诗意。我期待书中能有一些关于“如何构思”的章节，例如，如何选择拍摄对象？如何在构图上突出针孔摄影的特点？如何在后期处理中强化作品的情感表达？我希望作者能分享一些关于“慢摄影”的哲学思考，让我们在享受拍摄过程的同时，也能在心灵上获得一种宁静和满足。我渴望通过这本书，不仅能学会制作针孔相机、拍摄照片，更重要的是，能够培养一种“慢”而“深”的摄影态度，让我的摄影之路变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“插图修订第4版”尤为看重。我深信，在学习技术性较强的摄影技法时，清晰直观的插图是必不可少的。我希望书中的插图能够非常详尽地展示每一个制作步骤，无论是材料的准备，还是工具的使用，亦或是相机的组装，都能有细致入微的图示。我期待看到各种各样的针孔相机设计图，从简单的纸盒相机到复杂的木质相机，甚至是一些巧妙的创意改造。同时，我也希望能看到大量的作品范例，这些范例不仅要展示最终的成像效果，最好还能附带拍摄参数和创作背景，让我能够从实践中学习，并且获得灵感。高质量的插图能够极大地降低学习门槛，让复杂的理论变得易于理解，让抽象的概念变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，甚至可以说是有点复古。封面上那张模糊但充满故事感的黑白照片，隐约勾勒出了针孔摄影的神秘感。我当时就被这股“老派”的质感吸引住了，总觉得这种古老的技艺，一定蕴含着一种现代摄影无法比拟的深邃。我一直对传统工艺充满兴趣，无论是木工、陶瓷还是胶片摄影，都让我着迷于那种亲手创造、缓慢而专注的过程。针孔摄影，顾名思义，没有复杂的镜头，只有一个小小的孔，光线通过这个孔在感光材料上成像。这听起来如此简单，却又蕴含着无限的可能性。我脑海中浮现出无数画面：用纸盒、火柴盒甚至易拉罐制作相机，捕捉生活中那些不经意间流淌的美好瞬间。我渴望了解其中的奥秘，那种“少即是多”的哲学，以及如何通过极简的工具，创造出充满个性和艺术性的作品。这本书无疑提供了一个绝佳的入口，让我得以一窥这个古老而迷人的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而针孔摄影，似乎更能体现这种“慢”与“静”的艺术。在快节奏的现代生活中，我们习惯了拿起手机，按下快门，瞬间生成照片。但针孔摄影，需要的是耐心，是等待，是与光线对话的过程。我猜这本书一定强调了这种“沉浸式”的创作体验。我期待书中能有大量的实例分析，展示不同风格的针孔摄影作品，并深入解读其创作理念和技术要点。比如，那些充满梦幻色彩的模糊影像，是如何实现的？那些独特的漏光效果，又是如何被艺术家们巧妙运用的？我希望作者能够分享一些创作过程中的心得体会，包括在拍摄过程中遇到的挑战，以及如何克服这些挑战。我尤其想了解，如何才能在看似“不完美”的针孔影像中，找到属于自己的艺术语言，并将这种语言转化为富有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉是它的厚重，这绝对是一部内容详实的著作。我翻开目录，立刻被其中丰富的主题吸引了。从最初的理论基础，到具体的材料选择，再到不同类型针孔相机的制作方法，以及最后的后期处理技巧，几乎涵盖了针孔摄影的方方面面。我特别期待关于“传统技法”的部分，因为我一直认为，了解事物的根源，是深入理解其精髓的关键。比如，书中是否会详细介绍不同感光材料的特性？如何通过改变针孔的大小和位置来控制曝光和景深？如何使用化学显影技术来处理影像？这些细节都让我充满了好奇。同时，“数码应用”的章节也让我耳目一新，我很好奇如何在数码时代，将针孔摄影的独特魅力与现代科技结合起来，是否会有新的创作思路和表现手法？这本书似乎提供了一个完整的学习路径，从零开始，循序渐进，让我能够一步步掌握这门艺术。