新手学摄影用光一点通 9787030335678 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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前沿摄影 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030335678

商品编码：29945267460

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	新手学摄影用光一点通	作者	前沿摄影
定价	35.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030335678	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.922Kg

内容简介

《新手学摄影用光一点通》是“新手学摄影”系列中的一本。本书完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题，专门为想在短时间内掌握摄影用光，提升摄影水准的读者而编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的实用、有效的自学教程。 　　本书从零开始，全面并系统地介绍了摄影用光的基础知识、摄影用光技能、光线对画面色彩的影响、不同类型光的应用方法，以及常见风光摄影、人像摄影、花卉摄影、夜景摄影、静物摄影等多种拍摄主题下的用光技巧等知识。 　　全书内容注重知识的实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中安排的内容进行学习，就可以在短时间内，快速掌握数码摄影用光方法与诀窍，从不懂的外行用户晋升到熟悉而精通的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！ 　　这是一本一看就懂，一学就会的数码摄影用光技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有基础而又想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

作者简介

目录

课 掌握摄影用光的基础知识 第2课 掌握用光的技巧 第3课 学习光线对画面的影响 第4课 学习光与明暗的关系 第5课 正确处理不同条件下的光线 第6课 风光摄影中用光的实战攻略 第7课 人像摄影中用光的实战攻略 第8课 其他主题摄影中用光的实战攻略

编辑推荐

一看就懂，一学就会完全从“新手”角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您“学得会”，并且“用得上”。 　　新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从“外行用户”晋升为“内行专家”，提升照片的艺术质感与表现力！

文摘

序言

好的，这是一本关于摄影用光的图书简介，内容详实，风格自然，不涉及您提到的特定书籍。 --- 《光影魔法师：现代摄影布光实战指南》 作者： [此处留空，或填写一个虚构的资深摄影师名字，例如：李明远] 出版社： [此处留空，或填写一个虚构的专业图书出版社，例如：视觉艺术出版社] ISBN： [此处留空，或填写一个虚构的ISBN，例如：978-7-5184-3201-9] --- 捕捉瞬间的灵魂：光线塑造的视觉艺术 在摄影这门将时间凝固为永恒的艺术中，光线，是唯一的画笔。本书并非一本枯燥的理论手册，而是一本深度聚焦于“如何运用光线”的实战指南，旨在帮助每一位摄影爱好者，无论您是手持单反的新晋发烧友，还是热衷于手机摄影的创意先锋，都能彻底掌握光线的脾气与习性，将其转化为具有强烈视觉冲击力和情感深度的影像语言。 我们深知，许多摄影教材在讲解布光时，往往停留在“顺光、侧光、逆光”的简单分类上，对于复杂的商业布光或特定的艺术表现，则含糊其辞。本书将彻底打破这种肤浅的教学模式，引领读者进入一个更为精细、更具创造性的光线控制领域。 第一篇：光线的基础语言——理解与解析 万事开头难，但对于光线而言，理解其本质是掌控它的第一步。本篇将深入剖析光的物理特性如何影响我们的拍摄结果。 1. 光的物理特性与传感器响应： 我们不谈晦涩的物理公式，而是聚焦于“如何应用”：探讨色温、显色指数（CRI）对色彩还原的重要性，以及光线硬度（柔光与硬光）如何直接决定影调的对比度和细节表现。例如，理解为什么在阴天拍摄的人像皮肤质感会更平滑，而在正午阳光下则会产生强烈的立体感和阴影。 2. 自然光：不可复制的馈赠： 自然光是所有光线的基石。本篇将详尽介绍一天中不同时段（黎明破晓、黄金时段、蓝色时段、正午烈日）的光线特点及适用场景。我们将教您如何“阅读天空”，预判光线的移动轨迹，并将环境光线转化为创作工具，而非被动的接受者。内容包括如何利用窗户的衍射光进行室内静物拍摄，以及如何使用反光板和柔光屏在户外轻松改变光线的方向和强度。 3. 人造光：精确控制的艺术： 从影棚闪光灯到LED平板灯，人造光提供了绝对的控制力。本篇将详细拆解各类闪光灯的原理，重点讲解同步速度、回电时间等技术指标在实战中的意义。更重要的是，我们会深入探讨“光比”的概念——这是区分业余与专业布光的分水岭。通过光比的精确计算和调整，您可以完美平衡前景与背景的曝光差异。 第二篇：布光构图学——从单光源到多光源系统 掌握了光的属性后，我们进入实操核心：如何构建一个场景的光照结构。 1. 经典布光模式的深度剖析（肖像专题）： 本章以人像摄影为核心案例，系统性地介绍和演示了所有标志性的布光法：伦勃朗光（三角光）、蝴蝶光（派拉蒙光）、圈光，并对每种光型的几何构造进行了精准的图解。我们不仅展示“照亮”面部，更强调如何用光“雕刻”面部轮廓，突出或弱化特定的五官特征。 2. 主光、辅光与轮廓光的协同作用： 成功的布光往往是多重光源的交响乐。我们将详细讲解如何界定主光（Key Light）的地位，如何利用补光（Fill Light）来控制阴影的浓淡，以及如何巧妙地使用轮廓光（Hair Light 或 Rim Light）来将主体从背景中剥离出来，增加画面的立体感和戏剧张力。 3. 场景模拟与环境光整合： 现代摄影越来越倾向于自然感。本篇教授如何在室内复杂环境中，模拟出“好像是自然光”的效果。我们探讨如何利用色纸（CTO/CTB）调整人造光与环境光的色温匹配，避免出现“阴阳脸”的色调冲突，实现完美的环境光融合。 第三篇：跨界应用与进阶技巧 光线不仅仅是照明，它更是表达情绪、引导视线的工具。本篇将光线的应用拓展到不同的摄影门类，并介绍前沿的布光思维。 1. 产品摄影的“魔力”布光： 针对高反光材质（如珠宝、玻璃、金属）的拍摄，我们提供了一套完整的“无影布光”和“描边布光”技术。这包括如何使用大型柔光箱、条形柔光箱以及特定的遮光板（Gobo）来控制反射点，让产品在屏幕上呈现出极致的细节和质感。 2. 风光与建筑的“光线故事”： 探讨如何利用前景、中景、背景之间的光比层次来构建风光画面的纵深感。对于建筑摄影，我们将重点分析如何使用离机闪光灯（Off-Camera Flash）来平衡曝光，尤其是在处理大面积窗户和室内细节冲突的复杂场景时，如何精确控制光线的扩散和衰减。 3. 创意与动态布光： 介绍如何利用高速同步（HSS）技术在强烈的日光下使用闪光灯压暗天空，突出主体。同时，深入讲解“灯光绘画”（Light Painting）技术，这是一种将闪光灯作为“移动光源”进行长曝光创作的颠覆性方法，让摄影师真正成为光线的指挥家。 结语：超越设置，直觉布光 本书的最终目标，是让读者从“学习设置”的阶段，跨越到“直觉布光”的境界。通过大量的实战案例分析和清晰的布光图解，您将学会识别每一个场景下光线的潜力，并迅速调动您的工具箱去实现您脑海中的视觉蓝图。光影的魔力，尽在您的掌握之中。 --- 目标读者： 渴望提升人像、静物摄影用光技巧的进阶爱好者。 准备从自动模式转向手动控制的初学者。 寻求系统化、实战化布光理论的摄影工作者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事了几年商业摄影的摄影师，虽然经验不算少，但总觉得在某些细节上还有提升的空间，尤其是人物肖像的用光，总觉得有时候不够打动人，缺乏那种“灵魂”感。这本书的出现，让我重新审视了用光的重要性，并且带来了很多新的启发。作者在书中对不同光源的特质进行了深入的剖析，比如硬光和软光的区别，以及它们对情绪的表达有何影响，这点让我印象深刻。我之前更多的是依赖经验和直觉，但这本书提供了更理论化、系统化的解释，让我能够有意识地去选择和控制光线。书中关于“光影的戏剧性”的章节尤其精彩，作者通过几个经典案例，展示了如何利用光影来制造情绪、引导观众的视线，甚至赋予画面故事性。我尝试着在拍摄中运用书中的一些布光技巧，比如使用一盏点光源来营造戏剧性的阴影，或者用柔和的散射光来表现人物的温柔。这些尝试让我的作品在视觉上有了更强的冲击力，也让我的客户对我的作品有了更高的评价。这本书对于有一定基础，但想进一步突破瓶颈的摄影师来说，绝对是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是把我从摄影的“黑暗时代”拯救出来了！我之前就是那种拿到相机就乱拍一通的人，觉得只要光线够亮，照片就能好看，结果拍出来的照片要么过曝，要么曝光不足，要么就是灰蒙蒙一片，毫无美感可言。这本书的出现，简直就像为我打开了一扇新世界的大门。它用非常通俗易懂的语言，解释了很多原本觉得很高深的摄影理论。比如，书里讲到的“黄金时间”和“蓝色时刻”的运用，让我知道了什么时候拍出来的照片光线最美，怎么利用这些自然光线来拍出有氛围感的照片。而且，书中还讲了很多关于人造光源的用法，比如闪光灯怎么打才自然，怎么用柔光箱来获得柔和的光线。我最喜欢的是书里那些“疑难杂症”的解答，比如“为什么我的照片看起来像‘大头照’？”或者“怎么才能拍出有立体感的照片？”等等，这些问题都是我曾经遇到的，而这本书都给出了非常有针对性的解决方案。我现在出门拍照，都会习惯性地先思考一下用光，而不是像以前那样只关心构图。拍照变得更有目的性，也更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常实用，尤其是在户外摄影方面，给出了很多宝贵的建议。我是一名风光摄影爱好者，经常会遇到阳光过于强烈或者光线不足的情况，这让我非常头疼。书中关于如何利用自然光拍摄风光景色的部分，让我受益匪浅。作者详细介绍了如何根据一天中不同时间段的光线特点来选择拍摄主题和构图，比如如何利用清晨的柔和斜光拍摄出富有层次感的山峦，或者如何利用傍晚的暖色光线来捕捉日落的壮丽景色。更重要的是，书中还提到了如何利用阴天、雨天等特殊天气条件下的光线来创作出独特风格的照片，这打破了我之前认为“晴天才是拍照的最佳时机”的观念。我按照书中的方法，尝试在阴天拍摄森林，利用散射光来表现树木的细节和苔藓的质感，结果令人非常惊喜。这本书不仅讲解了技巧，更重要的是教会了我如何去观察和感知光线，如何将光线融入到自己的创作理念中，让我的风光摄影作品有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我之前一直对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片总是差点意思，尤其是光线运用方面，感觉自己完全是瞎猫碰上死耗子。偶然间看到了这本书，一开始只是抱着试试看的态度，没想到越看越觉得惊喜。作者的讲解非常系统，从最基础的光线原理，比如如何判断自然光的强弱、方向，到如何利用这些光线来塑造主体、营造氛围，都讲得特别透彻。我最喜欢的是书中那些大量的实拍案例分析，每一个案例都配有详细的光线布设图和后期调整说明，我跟着书里的步骤自己动手实践，真的能看到肉眼可见的进步。以前我拍照总是觉得画面死板，缺乏立体感，现在我学会了如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光来增加层次感，甚至还学会了如何用反光板和柔光伞来控制光线的硬度和方向。这本书不仅教我“是什么”，更教我“怎么做”，让我觉得摄影用光不再是那么高深莫测的事情，而是可以通过学习和练习掌握的技能。我强烈推荐给所有想要提升摄影技术，尤其是对光线运用感到困惑的朋友们，这本书绝对会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我一直觉得自己在人像摄影方面缺乏一些“亮点”。拍出来的人物照片总是显得比较扁平，缺乏神采。这本书在关于人像用光的讲解上，简直是我的“救星”。书中详细介绍了各种打光方式对人脸轮廓、肤色和情绪的影响。例如，关于“蝴蝶光”和“伦勃朗光”的讲解，让我明白如何通过简单的打光来塑造出立体的面部线条，以及如何营造出不同的艺术氛围。最让我感到惊喜的是，书中还深入探讨了眼神光的重要性，以及如何通过调整光源的位置和强度来捕捉到人物眼中的“光芒”，这让照片瞬间充满了生命力。我按照书中的指导，在拍摄家人朋友时，有意识地去调整灯光的位置，捕捉他们最自然、最动人的瞬间。我发现，即使是简单的反光板，在书中作者的指导下，也能发挥出意想不到的效果。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是它教会了我如何去“读懂”光线，如何利用光线来讲述故事，让每一张照片都充满了情感和温度。