新手學攝影用光一點通 9787030335678 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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前沿攝影 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030335678

商品編碼：29945267460

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	新手學攝影用光一點通	作者	前沿攝影
定價	35.00元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030335678	齣版日期	2012-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.922Kg

內容簡介

《新手學攝影用光一點通》是“新手學攝影”係列中的一本。本書完全從“讀者自學”角度齣發，結閤課堂教學實錄，力求解決“學”和“用”兩個關鍵問題，專門為想在短時間內掌握攝影用光，提升攝影水準的讀者而編寫，是為初學數碼攝影的新手量身打造的實用、有效的自學教程。 　　本書從零開始，全麵並係統地介紹瞭攝影用光的基礎知識、攝影用光技能、光綫對畫麵色彩的影響、不同類型光的應用方法，以及常見風光攝影、人像攝影、花卉攝影、夜景攝影、靜物攝影等多種拍攝主題下的用光技巧等知識。 　　全書內容注重知識的實用性、易學性、可操作性。隻要讀者按照書中安排的內容進行學習，就可以在短時間內，快速掌握數碼攝影用光方法與訣竅，從不懂的外行用戶晉升到熟悉而精通的內行專傢，讓您的照片快速提升藝術質感與錶現力！ 　　這是一本一看就懂，一學就會的數碼攝影用光技法教程，非常適閤廣大初學者學習使用，對有基礎而又想提高攝影技術水準的讀者來說，具有很好的指導意義。

作者簡介

目錄

課 掌握攝影用光的基礎知識 第2課 掌握用光的技巧 第3課 學習光綫對畫麵的影響 第4課 學習光與明暗的關係 第5課 正確處理不同條件下的光綫 第6課 風光攝影中用光的實戰攻略 第7課 人像攝影中用光的實戰攻略 第8課 其他主題攝影中用光的實戰攻略

編輯推薦

一看就懂，一學就會完全從“新手”角度齣發，力求內容豐富實用、淺顯易懂，真正讓您“學得會”，並且“用得上”。 　　新手上路，一本就夠科學閤理的知識安排，讓您快速掌握攝影用光方法與訣竅，從“外行用戶”晉升為“內行專傢”，提升照片的藝術質感與錶現力！

文摘

序言

好的，這是一本關於攝影用光的圖書簡介，內容詳實，風格自然，不涉及您提到的特定書籍。 --- 《光影魔法師：現代攝影布光實戰指南》 作者： [此處留空，或填寫一個虛構的資深攝影師名字，例如：李明遠] 齣版社： [此處留空，或填寫一個虛構的專業圖書齣版社，例如：視覺藝術齣版社] ISBN： [此處留空，或填寫一個虛構的ISBN，例如：978-7-5184-3201-9] --- 捕捉瞬間的靈魂：光綫塑造的視覺藝術 在攝影這門將時間凝固為永恒的藝術中，光綫，是唯一的畫筆。本書並非一本枯燥的理論手冊，而是一本深度聚焦於“如何運用光綫”的實戰指南，旨在幫助每一位攝影愛好者，無論您是手持單反的新晉發燒友，還是熱衷於手機攝影的創意先鋒，都能徹底掌握光綫的脾氣與習性，將其轉化為具有強烈視覺衝擊力和情感深度的影像語言。 我們深知，許多攝影教材在講解布光時，往往停留在“順光、側光、逆光”的簡單分類上，對於復雜的商業布光或特定的藝術錶現，則含糊其辭。本書將徹底打破這種膚淺的教學模式，引領讀者進入一個更為精細、更具創造性的光綫控製領域。 第一篇：光綫的基礎語言——理解與解析 萬事開頭難，但對於光綫而言，理解其本質是掌控它的第一步。本篇將深入剖析光的物理特性如何影響我們的拍攝結果。 1. 光的物理特性與傳感器響應： 我們不談晦澀的物理公式，而是聚焦於“如何應用”：探討色溫、顯色指數（CRI）對色彩還原的重要性，以及光綫硬度（柔光與硬光）如何直接決定影調的對比度和細節錶現。例如，理解為什麼在陰天拍攝的人像皮膚質感會更平滑，而在正午陽光下則會産生強烈的立體感和陰影。 2. 自然光：不可復製的饋贈： 自然光是所有光綫的基石。本篇將詳盡介紹一天中不同時段（黎明破曉、黃金時段、藍色時段、正午烈日）的光綫特點及適用場景。我們將教您如何“閱讀天空”，預判光綫的移動軌跡，並將環境光綫轉化為創作工具，而非被動的接受者。內容包括如何利用窗戶的衍射光進行室內靜物拍攝，以及如何使用反光闆和柔光屏在戶外輕鬆改變光綫的方嚮和強度。 3. 人造光：精確控製的藝術： 從影棚閃光燈到LED平闆燈，人造光提供瞭絕對的控製力。本篇將詳細拆解各類閃光燈的原理，重點講解同步速度、迴電時間等技術指標在實戰中的意義。更重要的是，我們會深入探討“光比”的概念——這是區分業餘與專業布光的分水嶺。通過光比的精確計算和調整，您可以完美平衡前景與背景的曝光差異。 第二篇：布光構圖學——從單光源到多光源係統 掌握瞭光的屬性後，我們進入實操核心：如何構建一個場景的光照結構。 1. 經典布光模式的深度剖析（肖像專題）： 本章以人像攝影為核心案例，係統性地介紹和演示瞭所有標誌性的布光法：倫勃朗光（三角光）、蝴蝶光（派拉濛光）、圈光，並對每種光型的幾何構造進行瞭精準的圖解。我們不僅展示“照亮”麵部，更強調如何用光“雕刻”麵部輪廓，突齣或弱化特定的五官特徵。 2. 主光、輔光與輪廓光的協同作用： 成功的布光往往是多重光源的交響樂。我們將詳細講解如何界定主光（Key Light）的地位，如何利用補光（Fill Light）來控製陰影的濃淡，以及如何巧妙地使用輪廓光（Hair Light 或 Rim Light）來將主體從背景中剝離齣來，增加畫麵的立體感和戲劇張力。 3. 場景模擬與環境光整閤： 現代攝影越來越傾嚮於自然感。本篇教授如何在室內復雜環境中，模擬齣“好像是自然光”的效果。我們探討如何利用色紙（CTO/CTB）調整人造光與環境光的色溫匹配，避免齣現“陰陽臉”的色調衝突，實現完美的環境光融閤。 第三篇：跨界應用與進階技巧 光綫不僅僅是照明，它更是錶達情緒、引導視綫的工具。本篇將光綫的應用拓展到不同的攝影門類，並介紹前沿的布光思維。 1. 産品攝影的“魔力”布光： 針對高反光材質（如珠寶、玻璃、金屬）的拍攝，我們提供瞭一套完整的“無影布光”和“描邊布光”技術。這包括如何使用大型柔光箱、條形柔光箱以及特定的遮光闆（Gobo）來控製反射點，讓産品在屏幕上呈現齣極緻的細節和質感。 2. 風光與建築的“光綫故事”： 探討如何利用前景、中景、背景之間的光比層次來構建風光畫麵的縱深感。對於建築攝影，我們將重點分析如何使用離機閃光燈（Off-Camera Flash）來平衡曝光，尤其是在處理大麵積窗戶和室內細節衝突的復雜場景時，如何精確控製光綫的擴散和衰減。 3. 創意與動態布光： 介紹如何利用高速同步（HSS）技術在強烈的日光下使用閃光燈壓暗天空，突齣主體。同時，深入講解“燈光繪畫”（Light Painting）技術，這是一種將閃光燈作為“移動光源”進行長曝光創作的顛覆性方法，讓攝影師真正成為光綫的指揮傢。 結語：超越設置，直覺布光 本書的最終目標，是讓讀者從“學習設置”的階段，跨越到“直覺布光”的境界。通過大量的實戰案例分析和清晰的布光圖解，您將學會識彆每一個場景下光綫的潛力，並迅速調動您的工具箱去實現您腦海中的視覺藍圖。光影的魔力，盡在您的掌握之中。 --- 目標讀者： 渴望提升人像、靜物攝影用光技巧的進階愛好者。 準備從自動模式轉嚮手動控製的初學者。 尋求係統化、實戰化布光理論的攝影工作者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事瞭幾年商業攝影的攝影師，雖然經驗不算少，但總覺得在某些細節上還有提升的空間，尤其是人物肖像的用光，總覺得有時候不夠打動人，缺乏那種“靈魂”感。這本書的齣現，讓我重新審視瞭用光的重要性，並且帶來瞭很多新的啓發。作者在書中對不同光源的特質進行瞭深入的剖析，比如硬光和軟光的區彆，以及它們對情緒的錶達有何影響，這點讓我印象深刻。我之前更多的是依賴經驗和直覺，但這本書提供瞭更理論化、係統化的解釋，讓我能夠有意識地去選擇和控製光綫。書中關於“光影的戲劇性”的章節尤其精彩，作者通過幾個經典案例，展示瞭如何利用光影來製造情緒、引導觀眾的視綫，甚至賦予畫麵故事性。我嘗試著在拍攝中運用書中的一些布光技巧，比如使用一盞點光源來營造戲劇性的陰影，或者用柔和的散射光來錶現人物的溫柔。這些嘗試讓我的作品在視覺上有瞭更強的衝擊力，也讓我的客戶對我的作品有瞭更高的評價。這本書對於有一定基礎，但想進一步突破瓶頸的攝影師來說，絕對是一本值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我之前一直對攝影很感興趣，但總覺得拍齣來的照片總是差點意思，尤其是光綫運用方麵，感覺自己完全是瞎貓碰上死耗子。偶然間看到瞭這本書，一開始隻是抱著試試看的態度，沒想到越看越覺得驚喜。作者的講解非常係統，從最基礎的光綫原理，比如如何判斷自然光的強弱、方嚮，到如何利用這些光綫來塑造主體、營造氛圍，都講得特彆透徹。我最喜歡的是書中那些大量的實拍案例分析，每一個案例都配有詳細的光綫布設圖和後期調整說明，我跟著書裏的步驟自己動手實踐，真的能看到肉眼可見的進步。以前我拍照總是覺得畫麵死闆，缺乏立體感，現在我學會瞭如何利用逆光勾勒輪廓，如何用側光來增加層次感，甚至還學會瞭如何用反光闆和柔光傘來控製光綫的硬度和方嚮。這本書不僅教我“是什麼”，更教我“怎麼做”，讓我覺得攝影用光不再是那麼高深莫測的事情，而是可以通過學習和練習掌握的技能。我強烈推薦給所有想要提升攝影技術，尤其是對光綫運用感到睏惑的朋友們，這本書絕對會給你帶來意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的攝影愛好者，我一直覺得自己在人像攝影方麵缺乏一些“亮點”。拍齣來的人物照片總是顯得比較扁平，缺乏神采。這本書在關於人像用光的講解上，簡直是我的“救星”。書中詳細介紹瞭各種打光方式對人臉輪廓、膚色和情緒的影響。例如，關於“蝴蝶光”和“倫勃朗光”的講解，讓我明白如何通過簡單的打光來塑造齣立體的麵部綫條，以及如何營造齣不同的藝術氛圍。最讓我感到驚喜的是，書中還深入探討瞭眼神光的重要性，以及如何通過調整光源的位置和強度來捕捉到人物眼中的“光芒”，這讓照片瞬間充滿瞭生命力。我按照書中的指導，在拍攝傢人朋友時，有意識地去調整燈光的位置，捕捉他們最自然、最動人的瞬間。我發現，即使是簡單的反光闆，在書中作者的指導下，也能發揮齣意想不到的效果。這本書不僅僅是教授技術，更重要的是它教會瞭我如何去“讀懂”光綫，如何利用光綫來講述故事，讓每一張照片都充滿瞭情感和溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常實用，尤其是在戶外攝影方麵，給齣瞭很多寶貴的建議。我是一名風光攝影愛好者，經常會遇到陽光過於強烈或者光綫不足的情況，這讓我非常頭疼。書中關於如何利用自然光拍攝風光景色的部分，讓我受益匪淺。作者詳細介紹瞭如何根據一天中不同時間段的光綫特點來選擇拍攝主題和構圖，比如如何利用清晨的柔和斜光拍攝齣富有層次感的山巒，或者如何利用傍晚的暖色光綫來捕捉日落的壯麗景色。更重要的是，書中還提到瞭如何利用陰天、雨天等特殊天氣條件下的光綫來創作齣獨特風格的照片，這打破瞭我之前認為“晴天纔是拍照的最佳時機”的觀念。我按照書中的方法，嘗試在陰天拍攝森林，利用散射光來錶現樹木的細節和苔蘚的質感，結果令人非常驚喜。這本書不僅講解瞭技巧，更重要的是教會瞭我如何去觀察和感知光綫，如何將光綫融入到自己的創作理念中，讓我的風光攝影作品有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是把我從攝影的“黑暗時代”拯救齣來瞭！我之前就是那種拿到相機就亂拍一通的人，覺得隻要光綫夠亮，照片就能好看，結果拍齣來的照片要麼過曝，要麼曝光不足，要麼就是灰濛濛一片，毫無美感可言。這本書的齣現，簡直就像為我打開瞭一扇新世界的大門。它用非常通俗易懂的語言，解釋瞭很多原本覺得很高深的攝影理論。比如，書裏講到的“黃金時間”和“藍色時刻”的運用，讓我知道瞭什麼時候拍齣來的照片光綫最美，怎麼利用這些自然光綫來拍齣有氛圍感的照片。而且，書中還講瞭很多關於人造光源的用法，比如閃光燈怎麼打纔自然，怎麼用柔光箱來獲得柔和的光綫。我最喜歡的是書裏那些“疑難雜癥”的解答，比如“為什麼我的照片看起來像‘大頭照’？”或者“怎麼纔能拍齣有立體感的照片？”等等，這些問題都是我曾經遇到的，而這本書都給齣瞭非常有針對性的解決方案。我現在齣門拍照，都會習慣性地先思考一下用光，而不是像以前那樣隻關心構圖。拍照變得更有目的性，也更有趣瞭。