每日一繪 人物篇 安小龍著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安小龍著 著

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508294568

商品編碼：29950642345

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名:每日一繪 人物篇

定價：28.00元

售價：11.8元,便宜16.2元,摺扣42

作者:安小龍著

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787508294568

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從繪畫所需要的工具開始瞭解，從簡單的綫條開始繪製，瞭解人物的錶情、五官、四肢和動態姿勢等基礎知識。後麵的繪畫案例講解也是按照人物的基礎角色來進行分類，方便我們在學習的過程中瞭解到人物的特徵，抓住人物的繪製特點。每個案例中都有細緻的技法講解和步驟剖析，讓我們在繪畫的過程中詳細地瞭解到繪畫的技巧。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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拾光之痕：浮世繪捲的無聲敘事 一、引言：時間的刻度與記憶的碎屑 人類文明的演進，如同河流奔騰不息，而那些被時間衝刷後留下的痕跡，往往凝結成最能觸動人心的篇章。本書《拾光之痕：浮世繪捲的無聲敘事》，並非聚焦於某一特定的藝術流派或技法指南，而是深入探究“時間性”與“存在感”在視覺藝術中的哲學錶達。它是一部關於“逝去之美”與“瞬間永恒”的深度思辨錄，旨在引導讀者超越對圖像錶層信息的解讀，進入到作品背後蘊含的生命哲思之中。 本書的撰寫曆程，跨越瞭對近現代攝影、古典油畫、乃至古代壁畫的廣泛考察，核心議題始終圍繞著：藝術傢如何捕捉並固定那些稍縱即逝的情感瞬間，以及這些被固定的瞬間如何反過來塑造我們對過去與未來的認知。 它力圖構建一個跨越媒介的對話平颱，探討那些不需言語，卻能直擊靈魂深處的視覺語言。 二、第一部：光影的追逐——時間的幾何學 在“光影的追逐”這一部分，我們將首先討論光綫作為一種物理現象，如何被升華為一種象徵性的媒介。我們不會探討具體的布光技巧，而是側重於探討不同時代、不同文化背景下的藝術傢如何理解並運用“光”。 1. 莫奈的瞬息與德加的運動： 這一章將對比印象派畫傢對自然光的研究，如何將其從描摹客體轉變為描摹“感知本身”。莫奈對魯昂大教堂不同時段光影的記錄，不再是建築的寫實，而是時間在物質錶麵的“侵蝕”過程。而德加在芭蕾舞排練場景中捕捉到的那些略顯模糊、充滿動感的瞬間，則揭示瞭“等待”與“行動”之間的張力，那是一種對未完成狀態的偏愛。 2. 倫勃朗的戲劇性： 從印象派的自然光轉嚮倫勃朗的室內光，我們探討的是“內在的光芒”。他的作品中，黑暗不再是背景的缺失，而是一種主動的力量，它篩選、聚焦，迫使觀者將全部注意力集中於被照亮的人物麵部或手部——那承載著故事與命運的局部。這種對光影的極緻控製，是對“可見”與“不可見”之間界限的哲學拷問。 3. 攝影術的介入： 當攝影技術齣現，對“瞬間”的捕捉達到瞭前所未有的精確性。本書將分析愛德華·邁布裏奇的運動序列攝影，如何將時間解構為離散的片段，這挑戰瞭傳統繪畫中對連續性的慣有認知。通過對這些靜幀的審視，我們得以窺見人類或動物在高速運動中，那些肉眼無法捕捉的“時間斷層”。 三、第二部：麵孔的迷宮——身份的層疊與剝離 “麵孔的迷宮”聚焦於人像藝術。然而，本書的視角並非肖像畫的“傳神”，而是對“麵孔”作為社會符號、心理載體以及曆史容器的多維度審視。 1. 古典時代的“麵具”與“原型”： 從古埃及的永恒麵具到古希臘雕塑的理想化人體，人像首先是社會秩序與神祇意誌的載體。這些麵孔是高度程式化的，它們試圖超越個體的短暫生命，塑造齣永恒的道德典範或權力象徵。它們代錶著一種“被期望的樣子”。 2. 維米爾的“窗內人”： 維米爾的作品提供瞭一個截然不同的視角——私密空間中的個體。他的女性形象，往往沉浸在閱讀、沉思或日常勞作中，她們的目光很少直接投嚮觀者。這種“無視”構築瞭一種心理上的屏障。我們看到的，是她們構建自我世界的瞬間，而非為取悅他人而擺齣的姿態。這探討瞭“被觀看”與“自我存在”的張力。 3. 現代藝術對身份的解構： 進至現代，畢加索、席勒乃至弗朗西斯·培根，開始係統性地瓦解傳統的人像結構。本書將分析，當麵孔被扭麯、碎片化時，我們丟失瞭什麼？又獲得瞭什麼？培根筆下那扭麯的、被籠罩在陰影中的“尖叫”形態，與其說是對特定人物的描繪，不如說是對現代人普遍存在的焦慮和內在精神睏境的視覺化錶達。麵孔不再是身份的標簽，而是精神狀態的戰場。 四、第三部：廢墟的低語——記憶的物質載體 第三部將視野投嚮靜物與風景，但重點不在於對自然的描摹，而在於對“物的在場”與“時間的痕跡”的關注。 1. 凡·戴剋與靜物的宿命： 早期靜物畫中那些水果、花卉的腐爛邊緣，是“虛空派”（Vanitas）思想的體現。這些並非簡單的裝飾，而是對生命易逝的明確提醒。本書將分析藝術傢如何通過描繪“衰敗”——錶皮上的斑點、凋零的花瓣——來反襯當下瞬間的美好與珍貴，使靜物成為時間流逝的微型劇場。 2. 特納與風景的消融： 英國浪漫主義畫傢特納的風景畫，常以濃重的霧氣、水汽或風暴來模糊山脈與海洋的界限。在他的作品中，堅固的山巒似乎正在被自然元素“溶解”。這是一種對人類宏偉敘事的反思：在巨大的自然力量麵前，人類的創造物和短暫的生命，如同漂浮在迷霧中的幽靈，隨時可能被吞噬。 3. 廢墟的詩學： 本章將探討藝術作品中對建築廢墟的偏愛。無論是對古羅馬遺址的描繪，還是對工業時代被遺棄工廠的記錄，廢墟是“曾經存在”的強大證明。它們是失敗的紀念碑，但同時也是時間對生命循環提供的一種慰藉——即“結束”本身也是一種新的開始。廢墟以其殘缺之美，邀請觀者進行二次的、精神層麵的重建。 五、結語：在無聲中聆聽 《拾光之痕》的最終目的，是邀請讀者停止對藝術作品的快速消費。我們希望讀者在麵對每一幅圖像時，能停下來，去感受那份超越媒介界限的“在場感”——那是藝術傢在創作瞬間注入的生命氣息，是光影在畫布上停留的幾何軌跡，也是時間在物體錶皮上留下的不可磨滅的印記。本書提供的，不是一個標準的答案，而是一套深入探究視覺藝術中時間與存在之謎的工具與視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直對繪畫充滿熱情但又缺乏專業指導的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升的人物繪畫書籍。《每日一繪 人物篇》安小龍老師的作品，恰好填補瞭我的這一空白。這本書最讓我印象深刻的是其深度與廣度的完美結閤。它不僅僅是教你如何畫齣一個“像樣”的人，更是讓你理解“為什麼”要這樣畫。書中對於人物解剖學的講解，不是生硬的公式，而是通過非常直觀的圖示和簡潔明瞭的文字，讓你能夠快速掌握人體骨骼和肌肉的結構，並理解它們如何影響人物的外形和動態。這一點對於我來說，簡直是“醍醐灌頂”。此外，書中對於不同情緒、不同姿態的人物描繪，也給瞭我極大的啓發。很多時候，即使骨骼比例都對，畫齣來的人物也顯得呆闆無神，而這本書通過對眼神、錶情、身體姿態等細節的講解，教會我如何賦予人物生命力。每天完成書中的練習，讓我感受到一種充實感和成就感，仿佛每天都在一點點地靠近我的繪畫夢想。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《每日一繪 人物篇》這本書帶給我的繪畫體驗是前所未有的。它打破瞭我以往對繪畫書籍的刻闆印象，讓我意識到學習繪畫可以如此有趣且富有成效。安小龍老師在書中對人物五官細節的刻畫，讓我感受到瞭“靈魂”的注入。過去我畫人物，總是覺得臉部錶情不夠生動，眼神空洞。但是，通過這本書的講解，我纔真正理解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來傳達不同的情緒，如何用簡單的幾筆勾勒齣人物的個性。而且，書中還涉及到瞭不同發型、服裝如何與人物整體造型相協調的知識，這些都是非常實用的技巧。最讓我感動的是，書中不僅僅是單純的技巧教授，還傳遞瞭一種對繪畫的熱愛和堅持。每天一繪的理念，鼓勵著我不斷地去嘗試，去練習，即使遇到睏難，也能從書中的鼓勵和榜樣中獲得繼續前進的動力。這本書已經成為瞭我書架上最珍貴的收藏之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《每日一繪 人物篇》真的給瞭我太多驚喜！我本來隻是想找一本基礎的人體繪畫教程，沒想到安小龍老師的這本書完全超齣瞭我的預期。首先，它的編排方式就非常用心，不是那種枯燥的理論堆砌，而是以“每日一繪”這種循序漸進的方式，讓你每天都能有所收獲，並且能夠切實感受到自己的進步。我尤其喜歡它講解人物比例和動態的部分，很多其他的書要麼過於簡略，要麼過於復雜，而這本書的講解非常清晰易懂，配閤著圖例，我一下子就明白瞭之前一直睏擾我的問題。而且，它不僅僅是講解骨骼肌肉，還深入到不同年齡、性彆、體型的人物特徵，以及如何錶現人物的情緒和神態，這些細節的補充讓人物形象更加生動立體。我之前嘗試過一些網上找的零散資料，總是感覺學到的知識不成體係，但有瞭這本書，我感覺自己終於有瞭一個紮實的起點，每天按照書裏的建議去練習，即使是簡單的綫條，也能畫齣一些有模有樣的雛形來。我真的迫不及待地想繼續跟著這本書往下學，相信我的繪畫能力一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

在接觸瞭《每日一繪 人物篇》之後，我感覺自己的繪畫認知被徹底顛覆瞭。之前我一直認為人體繪畫是一個極其枯燥和龐大的工程，需要花費大量的時間去記憶復雜的解剖結構。但安小龍老師的這本書，用一種全新的視角，將這個過程變得輕鬆且富有啓發性。它不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼去觀察”和“怎麼去理解”。書中對於不同角度的人物觀察方法，以及如何從二維圖形轉化為三維空間感的講解，讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對於人物“神態”的描繪，這往往是區分一個普通畫作和一個優秀畫作的關鍵。通過對不同年齡段、不同職業人物的典型特徵的剖析，我學會瞭如何捕捉人物的內在氣質，並將其巧妙地融入到畫麵之中。每天完成一個小的繪畫練習，讓我感受到瞭學習的樂趣，也讓我看到瞭自己進步的軌跡。這本書已經成為瞭我繪畫道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《每日一繪 人物篇》並沒有抱太高的期望，因為市麵上的人體繪畫書籍實在太多瞭，大多數都雷同且缺乏新意。但是，安小龍老師的這本書真的讓我眼前一亮。它的內容設計非常巧妙，將復雜的繪畫知識拆解成易於消化和實踐的“每日一繪”模式，這一點對於我這種平時時間零散的繪畫愛好者來說，簡直是福音。每天隻需要投入一點點時間，就能掌握一個或幾個小的繪畫技巧，並且能夠立即付諸實踐。這本書的講解邏輯非常清晰，從基礎的比例、結構，到更深入的光影、材質處理，再到最終的人物錶情和情感錶達，層層遞進，循序漸進。我特彆喜歡書中關於如何錶現人物“動態”的講解，很多時候，人物畫麵的吸引力就在於其流暢自然的動作，而這本書通過生動的案例分析，讓我理解瞭如何運用綫條和構圖來捕捉和傳達人物的運動感。這本書不僅是一本繪畫教程，更像是一位經驗豐富的老師，在身邊耐心指導，讓我少走瞭很多彎路。