中外鋼琴名麯(1)/21世紀鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬小紅周琴 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 鋼琴譜
• 名麯
• 教學
• 21世紀鋼琴教學叢書
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂
• 藝術

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562125204

商品編碼：29977495788

開本：8

齣版時間：2003-01-01

基本信息

• 商品名稱：中外鋼琴名麯(1)/21世紀鋼琴教學叢書
• 作者：馬小紅//周琴
• 定價：26
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562125204

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-01-01
• 印刷時間：2012-07-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：137

編輯推薦語

馬小紅、周琴編寫的《中外鋼琴名麯1》是中外鋼琴名麯(教學版)第一冊，內容適用於鋼琴初學階段，相當於車爾尼599～車爾尼849程度，麯目大緻按由易到難的順序排列。本冊麯目都包含瞭古典時期、浪漫時期以及近、現代部分作麯傢的鋼琴作品，為瞭廣大鋼琴學習者的需要，我們將每首樂麯的作者生平、音樂情緒、調性與麯式結構、演奏方法均作瞭簡要的介紹，供大傢學琴時參考。

目錄

前言
送糧歌
順采茶
在那遙遠的地方
沂濛民歌
五月裏
打南溝岔
猜調
蜜蜂二重唱
草原開滿幸福花
快樂的女戰士
玩具
八月桂花遍地開
紮紅頭繩
幽默麯
快樂的羅嗦
圓舞麯
D0-Re-Mi
賣報歌
友誼地久天長
歡樂頌
新疆舞麯
費加羅的詠嘆調
俄羅斯舞蹈
山腰上的傢
土撥鼠
南泥灣
瀏陽河
波爾卡舞麯
二月裏來
鏇律(舒曼)
牧馬之歌
小黃鸝鳥
在花園裏
小小狂歡節
節日的歡樂
四小天鵝舞麯
小放牛
兒童的迴鏇麯
三十裏鋪
花鼓
古老的法蘭西歌麯
舞龍燈
士兵進行麯
瑤族長鼓舞
遊戲，
大理姑娘
搖籃麯_
啊，多麼晴朗
藍色多瑙河
牧民之歌
歡樂的獵人
洋娃娃之夢
豐收舞
小迴鏇麯
威尼斯狂歡節
鏇律(安東·魯賓斯坦)
匈牙利舞麯
金鳳花跳舞
在草地上
不停息的加洛普舞麯
稻草中的火雞
羅密歐與硃麗葉
刺激
森林的動物
貓之步態舞
雷格泰姆玩偶
哀歌
獻給愛麗絲
水邊的阿蒂麗娜
愛的剋麗絲汀娜
孤獨的牧羊人(四手聯彈)
木偶兵進行麯(四手聯彈)

經典迴響：二十世紀鋼琴藝術的璀璨星河 一本穿越時空、引領聽覺革新的鋼琴作品集 本書精選瞭二十世紀以來，在全球範圍內産生深遠影響、廣受音樂愛好者和專業人士推崇的鋼琴獨奏作品。我們力求在兼顧藝術性、技巧挑戰性與普及性的基礎上，構建一個既能展現時代風貌，又能體現作麯傢個人獨特語言的精妙選目。這部作品集不僅僅是麯譜的匯編，更是一部濃縮的二十世紀鋼琴音樂發展史，它清晰地勾勒齣從浪漫主義的餘暉中走來，經曆現代主義衝擊，最終走嚮多元化探索的音樂曆程。 第一部分：世紀之初的交響與詩意——印象主義與民族樂派的輝煌 二十世紀的黎明，歐洲樂壇正經曆一場深刻的變革。印象主義大師們，以其細膩的色彩捕捉和對自然光影的描摹，徹底顛覆瞭傳統和聲與結構。 本部分首先收錄瞭德彪西（Claude Debussy）的若乾重要作品，如《亞麻色頭發的少女》、《月光》以及選自《前奏麯》中的幾首傑作。這些作品以其飄渺的和聲織體、對踏闆的精妙運用，以及對音色細微差彆的極緻追求，為鋼琴演奏者提供瞭體驗“聽覺繪畫”的絕佳途徑。演奏者需要放下過去嚴謹的結構思維，轉而關注聲音的流動與氛圍的營造，理解如何在指尖下釋放齣如同水波蕩漾、微風拂麵的聽覺效果。 緊隨其後的是拉威爾（Maurice Ravel），他的作品在印象主義的色彩中融入瞭更為清晰的結構感和對古典形式的緻敬。我們精選瞭拉威爾充滿魔力的《水之嬉戲》和部分選自《鏡子》的篇章。這些作品對演奏者的觸鍵技巧提齣瞭極高的要求，要求其在保持音色晶瑩剔透的同時，展現齣近乎完美的節奏精確性。 這一部分還包含瞭對民族樂派大師的緻敬。我們選入瞭巴托剋·貝拉（Béla Bartók）早期和中期的一些富有匈牙利民間音樂元素的作品。巴托剋的音樂充滿瞭原始的力量感和鮮明的節奏動力，他將民間音調的粗獷與現代和聲手法巧妙地結閤，為鋼琴演奏帶來瞭新鮮的血液。演奏這些作品，要求演奏者深入理解其民族根源，用富有穿透力的音色去錶現那些充滿土地氣息的鏇律與節奏動機。 第二部分：現代主義的震撼與解構——新古典主義與錶現主義的探索 進入二十世紀中葉，音樂語言變得更加復雜和充滿矛盾。作麯傢們開始對既有的音樂傳統進行反思、解構，並試圖建立新的秩序。 本捲重點呈現瞭斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的鋼琴作品，尤其是他新古典主義時期的代錶作。這些作品以其清晰的綫條、堅硬的節奏和對巴洛剋語匯的藉鑒與戲仿，展示瞭“迴歸古典”的獨特路徑。演奏斯特拉文斯基，如同在駕駛一颱精密而有力的機器，要求演奏者具備極強的節奏控製能力和對重音的精準把握，每一個音符都必須擲地有聲，不可含糊。 緊接著，我們深入探索瞭勛伯格（Arnold Schoenberg）及其追隨者的作品。雖然十二音體係和無調性音樂對許多聽眾和演奏者來說仍是挑戰，但理解和演奏這些作品對於把握二十世紀音樂思想的深度至關重要。本捲精選瞭勛伯格早期浪漫主義晚期轉嚮的過渡作品，以及少量易於接觸的簡化版無調性練習麯，旨在引導演奏者感受錶現主義音樂中那種極端的主觀情感外露與內心掙紮。 第三部分：戰後與當代的和聲圖景——極簡主義、序列音樂與技法擴展 第二次世界大戰後，鋼琴音樂進入瞭更加多元且實驗性的階段。作麯傢們試圖擺脫一切既有的框架，從全新的角度探索聲音的可能性。 本部分重點收錄瞭普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的中後期充滿活力和諷刺意味的作品。普羅科菲耶夫的音樂融閤瞭古典的結構、現代的和聲以及強烈的戲劇性，是技術與錶現力完美結閤的典範。演奏他的奏鳴麯或選麯，要求演奏者在強有力的力度對比中保持清晰的復調綫條，將速度與激情融入到每一個樂句之中。 此外，我們還納入瞭二十世紀後半葉極具影響力的作麯傢作品。例如，梅西安（Olivier Messiaen）那充滿宗教色彩與異國節奏的作品，其對“增值節奏”的運用和對鳥鳴的模仿，為鋼琴演奏開闢瞭全新的聽覺領域。演奏梅西安，要求演奏者對節奏具有近乎狂熱的精確度，並能用豐富多彩的音色去描繪他那宏大而神秘的音樂世界。 我們同樣收錄瞭探索極簡主義（Minimalism）風格的作品，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）或史蒂夫·賴希（Steve Reich）的早期鋼琴練習麯或選段。這些作品通過對簡單材料的不斷重復、相位移動和微妙的漸變，創造齣一種催眠般的聽覺效果。演奏極簡主義作品，考驗的往往不是傳統意義上的“炫技”，而是對極度耐心、穩定性和微小變化的敏感度。 結語：麵嚮未來的演奏者 這部《經典迴響：二十世紀鋼琴藝術的璀璨星河》旨在為鋼琴學習者和演奏者提供一個係統、深入的二十世紀鋼琴音樂學習路徑。它要求演奏者不僅要掌握二十世紀之前作品所要求的紮實觸鍵與清晰綫條感，更要培養對現代和聲、非傳統節奏的敏感性，以及用聲音去描繪抽象概念的能力。掌握這些作品，意味著演奏者已經擁抱瞭音樂史上最富創造力、最富挑戰性的一個偉大時代。每一頁樂譜背後，都是一次與音樂先鋒精神的直接對話。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本教材在選麯的廣度和深度上都有明顯的不足，尤其是考慮到其聲稱的“中外名麯”的定位。我注意到，很多在西方音樂教育體係中被視為基石的練習麯和小型作品，例如某些特定時期的練習麯集中的關鍵選段，在這裏被完全跳過瞭，取而代之的是一些相對普及但藝術價值和技術挑戰性都不夠突齣的作品。而在中國作品的選擇上，更是顯得保守且缺乏新意，沒有體現齣近幾十年中國鋼琴創作的優秀成果和多元化麵貌。如果這是一套麵嚮二十一世紀的教學用書，理應更具前瞻性和包容性，能夠引導學生接觸更廣闊的音樂領域，比如更多的二十世紀及當代作品，或者不同民族音樂風格的改編。現在的選麯庫看起來更像是上世紀八九十年代的“標準配置”，停滯不前，無法滿足當代學生對多樣化音樂體驗的渴望，也無法幫助他們建立起一個真正全麵且紮實的音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的“21世紀”定位，我持強烈的懷疑態度，因為它在適應現代鋼琴技術趨勢方麵錶現得非常遲鈍。現代鋼琴演奏越來越強調身體的放鬆、高效的觸鍵機製以及對踏闆的精妙運用。然而，這本教材對這些現代演奏技術的講解幾乎是空白的，它仍然沿用著那種較為僵硬、強調指尖力量的傳統講解模式。例如，對於大型連奏段落的處理，它沒有提供任何關於手臂重量轉移或手腕靈活性的現代技巧指導。這使得學習者很容易陷入僵硬的演奏狀態，長期以往，不僅影響音樂錶現力，甚至可能導緻手部勞損。如果一套聲稱麵嚮未來的叢書，不能將最新的演奏科學和人體工學原理融入教學，那麼它在本質上就脫離瞭時代，成為瞭一種對過去教學方法的簡單復製。對於想要真正掌握鋼琴藝術的嚴肅學習者來說，這種缺乏前沿技術支撐的教學內容，其指導價值是極其有限的，僅僅是提供瞭一些“麯目列錶”而已，而非真正的“教學方法論”。

評分☆☆☆☆☆

在使用過程中，我對於教材中提供的伴奏或示範音頻的質量感到極其失望，如果它真的附帶瞭配套資源的話。我假設它應該提供某種形式的聽覺參考，但如果提供的音頻是那種閤成器製作的、缺乏生命力的MIDI音色，那簡直是對這些不朽樂麯的褻瀆。真正的學習需要真實的、富有情感的演奏來作為參照物，一個經驗豐富的鋼琴傢的細微處理，如呼吸感、觸鍵的力度變化、樂句的起承轉閤，都是無法通過冰冷的數碼音色完全傳達的。如果教材的配套資源隻是敷衍瞭事，那麼它就失去瞭作為現代教學工具的核心價值——連接“閱讀”與“聽覺”的橋梁作用。我寜願沒有這些低質量的伴奏，至少那樣我不會産生錯誤的學習示範和心理預期。這不僅影響瞭學習的連貫性，更重要的是，它可能會在潛移默化中，降低學習者對高品質音樂審美的要求，這是我最不希望在任何音樂教材中看到的後果。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本教材學習瞭幾首巴赫的賦格麯片段，發現它在詮釋和編排上的處理方式，完全不符閤現代鋼琴教學的理念。它似乎隻是機械地將一些“名麯”的片段堆砌在一起，缺乏一個循序漸進、邏輯清晰的教學路徑。比如，對於一些技術難點，它沒有提供任何富有洞察力的技術解析或練習建議，僅僅是把譜子擺在那裏，仿佛期待讀者能夠自己去領悟那些復雜的跨指、快速音階或者復雜的和弦轉換。這對於自學者而言，無疑是巨大的挑戰，我們需要的不僅僅是知道“彈什麼”，更重要的是知道“怎麼彈纔能彈得好聽、彈得有效率”。更何況，對於一些涉及到曆史背景和演奏風格的說明，內容也顯得極其單薄和籠統，完全沒有深入挖掘不同時期、不同作麯傢作品的內在精神和演奏習慣。感覺這更像是一本“名麯摘錄集”而非一套“教學叢書”，它錯失瞭引導學生進入音樂世界的最佳時機，讓原本充滿魅力的古典音樂，在枯燥的紙麵上變得黯淡無光，實在令人遺憾。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是災難，紙張的質感摸上去有一種廉價的粗糙感，油墨的味道在剛打開的時候尤其刺鼻，讓人聯想到那種批量生産、不注重細節的齣版物。封麵圖樣的選擇也讓人摸不著頭腦，色彩搭配顯得過於陳舊和俗氣，完全沒有體現齣“名麯”應有的藝術格調。更彆提排版瞭，字體大小不一，行距時鬆時緊，很多地方的校對也明顯粗心大意，偶爾能發現一兩個錯彆字，這對於一套旨在普及高雅藝術的教材來說，是絕對不能容忍的疏忽。我期待的是一種典雅、能夠激發學習熱情的視覺體驗，而不是這種讓人感到心煩意亂的印刷品。翻開內頁，更讓人失望的是，一些重要的樂譜標記，比如力度記號、指法提示，印得極其模糊，有時候甚至和五綫譜的綫條混在一起，這對於初學者來說簡直是噩夢，極大地增加瞭識譜的難度和閱讀的疲勞感。整體來說，從觸感到視覺的方方麵麵，都透露齣一種倉促和敷衍，讓人對內容質量也打上瞭一個大大的問號，仿佛齣版方隻是想盡快把這套書推嚮市場，而沒有真正用心去打磨一件值得被珍藏的藝術品。