中外钢琴名曲(1)/21世纪钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马小红周琴 编

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• 21世纪钢琴教学丛书
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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562125204

商品编码：29977495788

开本：8

出版时间：2003-01-01

基本信息

• 商品名称：中外钢琴名曲(1)/21世纪钢琴教学丛书
• 作者：马小红//周琴
• 定价：26
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562125204

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-01-01
• 印刷时间：2012-07-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：137

编辑推荐语

马小红、周琴编写的《中外钢琴名曲1》是中外钢琴名曲(教学版)第一册，内容适用于钢琴初学阶段，相当于车尔尼599～车尔尼849程度，曲目大致按由易到难的顺序排列。本册曲目都包含了古典时期、浪漫时期以及近、现代部分作曲家的钢琴作品，为了广大钢琴学习者的需要，我们将每首乐曲的作者生平、音乐情绪、调性与曲式结构、演奏方法均作了简要的介绍，供大家学琴时参考。

目录

前言
送粮歌
顺采茶
在那遥远的地方
沂蒙民歌
五月里
打南沟岔
猜调
蜜蜂二重唱
草原开满幸福花
快乐的女战士
玩具
八月桂花遍地开
扎红头绳
幽默曲
快乐的罗嗦
圆舞曲
D0-Re-Mi
卖报歌
友谊地久天长
欢乐颂
新疆舞曲
费加罗的咏叹调
俄罗斯舞蹈
山腰上的家
土拨鼠
南泥湾
浏阳河
波尔卡舞曲
二月里来
旋律(舒曼)
牧马之歌
小黄鹂鸟
在花园里
小小狂欢节
节日的欢乐
四小天鹅舞曲
小放牛
儿童的回旋曲
三十里铺
花鼓
古老的法兰西歌曲
舞龙灯
士兵进行曲
瑶族长鼓舞
游戏，
大理姑娘
摇篮曲_
啊，多么晴朗
蓝色多瑙河
牧民之歌
欢乐的猎人
洋娃娃之梦
丰收舞
小回旋曲
威尼斯狂欢节
旋律(安东·鲁宾斯坦)
匈牙利舞曲
金凤花跳舞
在草地上
不停息的加洛普舞曲
稻草中的火鸡
罗密欧与朱丽叶
刺激
森林的动物
猫之步态舞
雷格泰姆玩偶
哀歌
献给爱丽丝
水边的阿蒂丽娜
爱的克丽丝汀娜
孤独的牧羊人(四手联弹)
木偶兵进行曲(四手联弹)

经典回响：二十世纪钢琴艺术的璀璨星河 一本穿越时空、引领听觉革新的钢琴作品集 本书精选了二十世纪以来，在全球范围内产生深远影响、广受音乐爱好者和专业人士推崇的钢琴独奏作品。我们力求在兼顾艺术性、技巧挑战性与普及性的基础上，构建一个既能展现时代风貌，又能体现作曲家个人独特语言的精妙选目。这部作品集不仅仅是曲谱的汇编，更是一部浓缩的二十世纪钢琴音乐发展史，它清晰地勾勒出从浪漫主义的余晖中走来，经历现代主义冲击，最终走向多元化探索的音乐历程。 第一部分：世纪之初的交响与诗意——印象主义与民族乐派的辉煌 二十世纪的黎明，欧洲乐坛正经历一场深刻的变革。印象主义大师们，以其细腻的色彩捕捉和对自然光影的描摹，彻底颠覆了传统和声与结构。 本部分首先收录了德彪西（Claude Debussy）的若干重要作品，如《亚麻色头发的少女》、《月光》以及选自《前奏曲》中的几首杰作。这些作品以其飘渺的和声织体、对踏板的精妙运用，以及对音色细微差别的极致追求，为钢琴演奏者提供了体验“听觉绘画”的绝佳途径。演奏者需要放下过去严谨的结构思维，转而关注声音的流动与氛围的营造，理解如何在指尖下释放出如同水波荡漾、微风拂面的听觉效果。 紧随其后的是拉威尔（Maurice Ravel），他的作品在印象主义的色彩中融入了更为清晰的结构感和对古典形式的致敬。我们精选了拉威尔充满魔力的《水之嬉戏》和部分选自《镜子》的篇章。这些作品对演奏者的触键技巧提出了极高的要求，要求其在保持音色晶莹剔透的同时，展现出近乎完美的节奏精确性。 这一部分还包含了对民族乐派大师的致敬。我们选入了巴托克·贝拉（Béla Bartók）早期和中期的一些富有匈牙利民间音乐元素的作品。巴托克的音乐充满了原始的力量感和鲜明的节奏动力，他将民间音调的粗犷与现代和声手法巧妙地结合，为钢琴演奏带来了新鲜的血液。演奏这些作品，要求演奏者深入理解其民族根源，用富有穿透力的音色去表现那些充满土地气息的旋律与节奏动机。 第二部分：现代主义的震撼与解构——新古典主义与表现主义的探索 进入二十世纪中叶，音乐语言变得更加复杂和充满矛盾。作曲家们开始对既有的音乐传统进行反思、解构，并试图建立新的秩序。 本卷重点呈现了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的钢琴作品，尤其是他新古典主义时期的代表作。这些作品以其清晰的线条、坚硬的节奏和对巴洛克语汇的借鉴与戏仿，展示了“回归古典”的独特路径。演奏斯特拉文斯基，如同在驾驶一台精密而有力的机器，要求演奏者具备极强的节奏控制能力和对重音的精准把握，每一个音符都必须掷地有声，不可含糊。 紧接着，我们深入探索了勋伯格（Arnold Schoenberg）及其追随者的作品。虽然十二音体系和无调性音乐对许多听众和演奏者来说仍是挑战，但理解和演奏这些作品对于把握二十世纪音乐思想的深度至关重要。本卷精选了勋伯格早期浪漫主义晚期转向的过渡作品，以及少量易于接触的简化版无调性练习曲，旨在引导演奏者感受表现主义音乐中那种极端的主观情感外露与内心挣扎。 第三部分：战后与当代的和声图景——极简主义、序列音乐与技法扩展 第二次世界大战后，钢琴音乐进入了更加多元且实验性的阶段。作曲家们试图摆脱一切既有的框架，从全新的角度探索声音的可能性。 本部分重点收录了普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的中后期充满活力和讽刺意味的作品。普罗科菲耶夫的音乐融合了古典的结构、现代的和声以及强烈的戏剧性，是技术与表现力完美结合的典范。演奏他的奏鸣曲或选曲，要求演奏者在强有力的力度对比中保持清晰的复调线条，将速度与激情融入到每一个乐句之中。 此外，我们还纳入了二十世纪后半叶极具影响力的作曲家作品。例如，梅西安（Olivier Messiaen）那充满宗教色彩与异国节奏的作品，其对“增值节奏”的运用和对鸟鸣的模仿，为钢琴演奏开辟了全新的听觉领域。演奏梅西安，要求演奏者对节奏具有近乎狂热的精确度，并能用丰富多彩的音色去描绘他那宏大而神秘的音乐世界。 我们同样收录了探索极简主义（Minimalism）风格的作品，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）或史蒂夫·赖希（Steve Reich）的早期钢琴练习曲或选段。这些作品通过对简单材料的不断重复、相位移动和微妙的渐变，创造出一种催眠般的听觉效果。演奏极简主义作品，考验的往往不是传统意义上的“炫技”，而是对极度耐心、稳定性和微小变化的敏感度。 结语：面向未来的演奏者 这部《经典回响：二十世纪钢琴艺术的璀璨星河》旨在为钢琴学习者和演奏者提供一个系统、深入的二十世纪钢琴音乐学习路径。它要求演奏者不仅要掌握二十世纪之前作品所要求的扎实触键与清晰线条感，更要培养对现代和声、非传统节奏的敏感性，以及用声音去描绘抽象概念的能力。掌握这些作品，意味着演奏者已经拥抱了音乐史上最富创造力、最富挑战性的一个伟大时代。每一页乐谱背后，都是一次与音乐先锋精神的直接对话。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本教材学习了几首巴赫的赋格曲片段，发现它在诠释和编排上的处理方式，完全不符合现代钢琴教学的理念。它似乎只是机械地将一些“名曲”的片段堆砌在一起，缺乏一个循序渐进、逻辑清晰的教学路径。比如，对于一些技术难点，它没有提供任何富有洞察力的技术解析或练习建议，仅仅是把谱子摆在那里，仿佛期待读者能够自己去领悟那些复杂的跨指、快速音阶或者复杂的和弦转换。这对于自学者而言，无疑是巨大的挑战，我们需要的不仅仅是知道“弹什么”，更重要的是知道“怎么弹才能弹得好听、弹得有效率”。更何况，对于一些涉及到历史背景和演奏风格的说明，内容也显得极其单薄和笼统，完全没有深入挖掘不同时期、不同作曲家作品的内在精神和演奏习惯。感觉这更像是一本“名曲摘录集”而非一套“教学丛书”，它错失了引导学生进入音乐世界的最佳时机，让原本充满魅力的古典音乐，在枯燥的纸面上变得黯淡无光，实在令人遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是灾难，纸张的质感摸上去有一种廉价的粗糙感，油墨的味道在刚打开的时候尤其刺鼻，让人联想到那种批量生产、不注重细节的出版物。封面图样的选择也让人摸不着头脑，色彩搭配显得过于陈旧和俗气，完全没有体现出“名曲”应有的艺术格调。更别提排版了，字体大小不一，行距时松时紧，很多地方的校对也明显粗心大意，偶尔能发现一两个错别字，这对于一套旨在普及高雅艺术的教材来说，是绝对不能容忍的疏忽。我期待的是一种典雅、能够激发学习热情的视觉体验，而不是这种让人感到心烦意乱的印刷品。翻开内页，更让人失望的是，一些重要的乐谱标记，比如力度记号、指法提示，印得极其模糊，有时候甚至和五线谱的线条混在一起，这对于初学者来说简直是噩梦，极大地增加了识谱的难度和阅读的疲劳感。整体来说，从触感到视觉的方方面面，都透露出一种仓促和敷衍，让人对内容质量也打上了一个大大的问号，仿佛出版方只是想尽快把这套书推向市场，而没有真正用心去打磨一件值得被珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

在使用过程中，我对于教材中提供的伴奏或示范音频的质量感到极其失望，如果它真的附带了配套资源的话。我假设它应该提供某种形式的听觉参考，但如果提供的音频是那种合成器制作的、缺乏生命力的MIDI音色，那简直是对这些不朽乐曲的亵渎。真正的学习需要真实的、富有情感的演奏来作为参照物，一个经验丰富的钢琴家的细微处理，如呼吸感、触键的力度变化、乐句的起承转合，都是无法通过冰冷的数码音色完全传达的。如果教材的配套资源只是敷衍了事，那么它就失去了作为现代教学工具的核心价值——连接“阅读”与“听觉”的桥梁作用。我宁愿没有这些低质量的伴奏，至少那样我不会产生错误的学习示范和心理预期。这不仅影响了学习的连贯性，更重要的是，它可能会在潜移默化中，降低学习者对高品质音乐审美的要求，这是我最不希望在任何音乐教材中看到的后果。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本教材在选曲的广度和深度上都有明显的不足，尤其是考虑到其声称的“中外名曲”的定位。我注意到，很多在西方音乐教育体系中被视为基石的练习曲和小型作品，例如某些特定时期的练习曲集中的关键选段，在这里被完全跳过了，取而代之的是一些相对普及但艺术价值和技术挑战性都不够突出的作品。而在中国作品的选择上，更是显得保守且缺乏新意，没有体现出近几十年中国钢琴创作的优秀成果和多元化面貌。如果这是一套面向二十一世纪的教学用书，理应更具前瞻性和包容性，能够引导学生接触更广阔的音乐领域，比如更多的二十世纪及当代作品，或者不同民族音乐风格的改编。现在的选曲库看起来更像是上世纪八九十年代的“标准配置”，停滞不前，无法满足当代学生对多样化音乐体验的渴望，也无法帮助他们建立起一个真正全面且扎实的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的“21世纪”定位，我持强烈的怀疑态度，因为它在适应现代钢琴技术趋势方面表现得非常迟钝。现代钢琴演奏越来越强调身体的放松、高效的触键机制以及对踏板的精妙运用。然而，这本教材对这些现代演奏技术的讲解几乎是空白的，它仍然沿用着那种较为僵硬、强调指尖力量的传统讲解模式。例如，对于大型连奏段落的处理，它没有提供任何关于手臂重量转移或手腕灵活性的现代技巧指导。这使得学习者很容易陷入僵硬的演奏状态，长期以往，不仅影响音乐表现力，甚至可能导致手部劳损。如果一套声称面向未来的丛书，不能将最新的演奏科学和人体工学原理融入教学，那么它在本质上就脱离了时代，成为了一种对过去教学方法的简单复制。对于想要真正掌握钢琴艺术的严肃学习者来说，这种缺乏前沿技术支撑的教学内容，其指导价值是极其有限的，仅仅是提供了一些“曲目列表”而已，而非真正的“教学方法论”。