二鬍入門自學教程 零基礎 輕鬆學二維碼高清視頻教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482723

商品編碼：29978260679

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	二鬍入門自學教程 零基礎 輕鬆學二維碼高清視頻教學
作者：	楊青
定價：	42.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115482723
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書是為音樂愛好者速成演奏技藝量身打造的二鬍學習課程。 本書包括24節的學習內容，第1~6節主要講解瞭二鬍的基礎構造、調音及演奏知識等內容，第7~9節講解瞭二鬍的識譜知識，第10~17節是二鬍學習的關鍵部分，主要講解瞭運功、運指、左手常用的技法等，第18~20節是二鬍三個基礎調式的訓練，第21~24節是樂麯實踐部分，每一節都包含瞭4耳熟能詳的樂麯的練習。本書的講解部分配備瞭視頻，讀者可以邊看邊學，同時樂麯部分也有演奏示範，更方便讀者學習。 本書適閤二鬍愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校和老年藝術大學的教材使用。

目錄

第 一小時 認識二鬍 二鬍的又來 二鬍的周邊備設備 第二小時 二鬍的構造 第三小時 怎樣挑選與保養二鬍 怎樣挑選二鬍 二鬍的保養 第四小時 二鬍的上弦 第五小時 二鬍的調音 熟記標準音 認識調音器 熟記音名與唱名 琴軸方嚮 調音 第六小時 二鬍的演奏姿勢 坐姿 站姿 持琴姿勢 持弓姿勢 第七小時 音樂基礎知識 什麼是音 音的分類 音的性質 十二平均律 音名與唱名 升降號寫法與讀法 第八小時 學習簡譜 什麼是樂譜 記錄音高的基本符號 變音記號 基本音符與休止符的長短標記 增減時綫 第九小時 小節、調號、拍號與書麵格式 小節、小節綫、終止綫 調號 拍號 簡譜的書麵格式 第十小時 二鬍的運弓 運弓要領 拉弓要領 推弓要領 內外弦的運弓 換弓 換弦 弓力與弓速 弓段的劃分 練習 第十一小時 二鬍的運指方法 運指方法 手型與按弦 二鬍左手指法標記 學習D調（1 5 弦） 練習 第十二小時 節奏訓練一 拍號 音符時值以及標記 音樂的速度 練習 第十三個小時 學習使用節拍器 節拍器種類 節拍器設定與運用 練習 第十四小時 節奏訓練二 學習八分音符 練習 學習延音綫 練習 學習休止符 練習 學習附點音符 練習 節奏型組閤強化訓練 練習 第十五小時 節奏訓練三 學習十六分音符 練習 學習三連音 練習 節奏型組閤強化訓練 練習 第十六小時 二鬍的弓法 弓法的劃分 長弓 練習 分弓 練習 連弓 練習 頓弓 練習 第十七小時 二鬍的左手常用技法 揉音 練習 滑音 練習 倚音 練習 顫音 練習 第十八小時 D調（1 5 弦）訓練 D調的第二把位 練習 二鬍D調把位圖 換把 練習 第十九小時 G調（5 2 弦）訓練 G調的第 一把位 練習 G調的第二把位 練習

編輯

本書分為24個闆塊，即24個小時。從詳細講述二鬍演奏的各種基本技法，到精心編選瞭大量耳熟能詳的二鬍經典麯集。內容豐富、知識專業係統、圖文並茂，真正讓學習者快速地學有所成。

《中國傳統樂器深度解析與演奏技法精進》 一部全麵涵蓋中國傳統弓弦樂器發展脈絡、核心演奏理論與高階技巧提升的權威指南。 第一部分：中國弓弦樂器的曆史溯源與文化意蘊 第一章：弓弦樂器在中華文明中的定位 本章深入探討瞭中國弓弦樂器群（包括但不限於二鬍、闆鬍、京鬍、高鬍、中鬍、墜鬍等）在不同曆史時期的社會功能與文化象徵。從先秦時期的“奚琴”雛形，到唐宋元明清的演變軌跡，係統梳理瞭其如何從宮廷雅樂走嚮民間市井，成為民族情感錶達的重要載體。 1.1 樂器分類學： 按照傳統分類法（如八音），精準界定弓弦樂器在古代音樂體係中的位置，並與現代樂器學分類進行對比分析。 1.2 曆史文獻考證： 引用《舊唐書》、《宋史·樂誌》及清代戲麯誌等一手文獻，勾勒齣主要弓弦樂器定型期的關鍵節點。 1.3 地域流派差異： 考察北方說唱樂與南方絲竹樂中，弓弦樂器在音色、定弦及演奏風格上的根本性差異，揭示其文化根源。 第二章：核心樂器構造的物理學與聲學原理 本章將焦點集中在結構復雜的弓弦樂器的內部構造，從材料學和聲學角度解構其獨特音色的形成機製。 2.1 琴體材料的科學選擇： 詳細分析不同木材（如老紅木、紫檀、黃花梨等）對音質（共鳴、泛音、衰減速度）的影響，並探討現代改良材料的應用前景。 2.2 音窗（皮膜）的張力與振動模式： 深入研究蟒皮（或其他代用材料）的物理特性，以及琴碼（琴墩）作為能量傳遞核心的關鍵作用，解析不同張力如何調控樂器的泛音結構和穿透力。 2.3 弓與弦的互動關係： 探討馬尾與羊毛的物理特性，分析弓毛的摩擦係數如何影響弓弦的起振點、持續度和音色顆粒感，並介紹不同配重弓杆對演奏手感的影響。 第二部分：傳統演奏技法的高階解析 第三章：左手：指法、按弦與音準的精確控製 本章旨在超越基礎的“按弦”概念，探討左手技術在實現復雜音樂錶情和快速演奏中的精微之處。 3.1 揉弦藝術的深度剖析： 區分“直綫揉”、“圓周揉”與“震指揉”的應用場景。重點解析如何通過揉弦的頻率、幅度變化來模擬人聲的滑腔、顫音和哭腔，達到“以聲訴情”的效果。 3.2 換把的平穩過渡與音準校正： 詳細演示不同把位（一、二把位間的切換、高把位的精確預判）如何通過手腕和虎口力量的微妙調節，實現無痕銜接。引入“聽覺定位”與“觸覺記憶”相結閤的訓練方法。 3.3 吟、揉、滑、按（推、拉、按）的幅度與力度控製： 建立一套量化的評估體係，教授演奏者如何根據樂麯的強弱對比，精確控製裝飾音的力度層級。 第四章：右手：運弓的力度、速度與質感塑造 右手運弓是決定弓弦樂器音色“靈魂”的關鍵。本章將右臂的運動分解為最小單元進行科學訓練。 4.1 弓位（弓段）的精確劃分與應用： 詳述近馬尾、中段、靠近指闆（近杆）三個主要運弓區域的音色特性。教授如何在高音區（如快速的十六分音符）中，利用“弓尖快速拉弓”技巧保持清晰度。 4.2 弓的壓力（觸弦點壓力）的動態控製： 介紹如何通過右臂、手腕乃至手指的整體重量分配，實現“輕拂”（如PPP）到“重按”（如FFF）的平滑過渡，尤其關注弓根（近肘部）的重力傳導。 4.3 演奏技巧的組閤與創新： 係統講解“分弓”、“連弓”、“快分弓”等基礎技巧的變體，並引入如“擊弓”（Spiccato的變體）、“掃弓”等，以應對現代作品對音色顆粒感和節奏復雜性的要求。 第三部分：麯目分析與演奏風格的地域化實踐 第五章：經典作品的深度演繹與風格辨識 本章通過對數首代錶性麯目的精講，指導讀者如何脫離機械模仿，進入對作品內涵的深層理解。 5.1 敘事性麯目分析（如《賽馬》、《江河水》）： 剖析如何通過對速度的靈活處理（速度的彈性）、音色的對比（明亮與幽暗的交織）來構建宏大的敘事場景。著重解析段落間的“情緒轉摺點”的準確把握。 5.2 抒情性作品的內斂錶達（如《空山鳥語》、《蘇南闆頭麯選段》）： 探討在慢速樂麯中，如何通過長時間的、細微的揉弦變化和弓的“呼吸感”來展現意境的悠遠和內心的細膩情感。 5.3 技巧性作品的攻剋策略（如《良宵》、《光明行》）： 針對快速跑動、大量換把的段落，提供科學的“慢速分解練習法”和“節奏切分訓練法”，確保技術準確性與音樂流暢性的統一。 第六章：專業學習者的進階路徑與舞颱錶現 本章麵嚮已掌握基礎的演奏者，提供邁嚮專業水準的指導框架。 6.1 記譜法與改編實踐： 介紹中國傳統工尺譜與簡譜、五綫譜之間的轉換原則，以及在弓弦樂器上實現對其他聲部（如管樂或鋼琴）鏇律的有效移植和改編技巧。 6.2 樂隊閤作中的“聽覺平衡”： 闡述在民族管弦樂隊或小型閤奏中，弓弦樂器如何根據“領奏者”和“伴奏聲部”的角色定位，調整自身的音量投射、泛音控製，以實現整體音響的完美融閤。 6.3 舞颱心理調適與個性化風格的塑造： 提供針對音樂會高壓環境下的心理調節技巧，並鼓勵演奏者在技術框架內，嘗試融閤個人生命體驗，形成具有獨特辨識度的個人音色和演奏風格。 附錄：弓弦樂器演奏術語英漢對照錶與常用指法圖示 本書旨在成為所有緻力於深入鑽研中國弓弦樂藝術的演奏者、教師和研究者不可或缺的案頭參考書。它不僅是技術的指導手冊，更是文化傳承與藝術創新的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“樂器維護和保養”部分所花費的心思。很多入門教材往往隻是草草帶過，但二鬍是皮膜樂器，保養不當聲音會大打摺扣。這本書裏專門開闢瞭一個章節，用圖文並茂的方式講解瞭如何清潔琴筒、如何正確鬆緊琴碼、雨季和乾燥季節如何處理琴皮的濕度變化。有一個細節讓我印象深刻，它詳細描述瞭如何用極其細微的鬆香粉末來“養護”弓毛，這絕對是隻有長期演奏者纔會知道的竅門。對於一個打算長期學習的人來說，一開始就建立正確的樂器愛惜觀念至關重要。這本書不隻是教你如何“演奏”，更是在教你如何“擁有”和“嗬護”你的樂器，這種全方位的指導，體現瞭編者對二鬍藝術的深刻理解和尊重，而不是僅僅把這套書當成一個簡單的教學工具來完成任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點，在我看來，是它成功地將“傳統技藝”與“現代學習習慣”進行瞭無縫對接。它沒有刻意去淡化二鬍的傳統性，而是用一種極其現代和高效的方式來傳達這些傳統精髓。例如，在講解“揉弦”這種核心技巧時，它沒有簡單地給齣“手指上下運動”的指導，而是引入瞭“物理振動頻率”的概念，然後用視頻展示如何通過不同的揉弦幅度來改變音高的細微波動，這使得原本神秘的“韻味”有瞭一個量化的參考坐標。對於像我這樣，既想學習傳統樂器，又習慣瞭互聯網時代快速反饋的學習者來說，這種既有深度又有速度的學習路徑，是無可替代的。它讓你覺得，學習二鬍並不意味著要拋棄現代思維，而是可以用更聰明、更直接的方法去掌握這門古老的藝術。我毫不誇張地說，這本書幫我搭建瞭一個既堅實又充滿樂趣的二鬍學習起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心思，封麵那種淡雅的墨綠色，配上燙金的二鬍剪影，拿在手裏就感覺沉甸甸的，透著一股專業和親和力。我之前學過一點點彆的樂器，但總覺得樂譜看起來頭大，這本書的排版完全打消瞭我的顧慮。它把基礎的樂理知識融入到二鬍的特定指法和弓法中，講得極其耐心，沒有那種高高在上的說教感。最讓我驚喜的是，它不是那種把所有知識點堆砌在一起的“大雜燴”，而是清晰地分成瞭幾個模塊，比如“認識你的二鬍”、“初步的持弓”、“單弦練習”。每一個練習後麵，都配上瞭清晰的圖示，告訴你手指應該放在哪個位置，力度怎麼控製。我花瞭整整一個下午，隻是對著第一課的“拉奏空弦”練習，就感覺比我之前聽網上的零散教程學到的東西還要紮實得多。而且，它提供的配套資源非常豐富，光是音頻示例就做到瞭精細化，不是一味地拉快或拉慢，而是針對初學者容易齣現的音準問題，反復示範正確的發音狀態，這對於零基礎的人來說，簡直就是量身定做的“定音錘”。這本書的邏輯結構流暢得讓人幾乎察覺不到自己在“學習”，更像是在和一位經驗豐富的老先生一起慢悠悠地“對話”，共同探索二鬍的美妙世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對自學樂器一直持保留態度，總覺得少瞭老師的即時糾正，很容易養成壞毛病，尤其是二鬍這種對氣息和運弓要求很高的樂器。但這本書的“視頻教學”部分徹底顛覆瞭我的認知。我原本以為“高清視頻”可能就是隨便錄個角度，沒想到它裏麵的視頻清晰度極高，而且視角非常專業。它會用特寫鏡頭展示運弓時右手大臂、小臂、手腕的聯動，那種細微到指尖觸弦的角度變化，光看書本是絕對捕捉不到的。更厲害的是，視頻中老師的講解語速適中，並且會穿插“錯誤示範”對比。比如，講解“按弦需要用指尖還是指腹”時，會先拉一遍“錯誤”的按法，讓你聽齣那種嘶啞或打滑的聲音，然後再示範正確的，這種“聽覺衝擊”比單純的文字描述要有效一萬倍。這套教程真正做到瞭“手把手”，讓原本抽象的運弓技巧變得可視化、可模仿。我甚至發現，有些我以前以為是“感覺”的東西，這本書用科學的原理把它們解釋得清清楚楚，比如如何通過弓杆的傾斜角度來控製音色的明亮度，這讓我信心大增，覺得這不僅僅是簡單的入門，更是一次對樂器發聲原理的係統認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯編排簡直是藝術！它完全沒有一開始就扔給你那些聽起來很“民樂味”但拉起來卻很彆扭的傳統練習麯。第一部分的內容，所有拉奏的範例麯目都選取瞭極其簡單，甚至可以稱之為“鏇律片段”的小段子，這些小段子往往隻用到兩到三個音符，但通過不同的節奏組閤，竟然能奏齣非常悅耳的效果。我記得有一首叫“小溪潺潺”的練習麯，它隻涉及D、A兩個空弦，但通過對弓速和弓壓的細微控製，真的拉齣瞭那種水流的動態感。這種由易到難、步步為營的教學法，極大地保護瞭初學者的熱情。很多樂器教材的第一個月，學生都在跟“噪音”作鬥爭，而這本書讓你從第一周就能拉齣“像樣的音樂”。這種即時的成就感是保持學習動力的關鍵。而且，它對“樂感”的培養也是潛移默化的，那些簡單的鏇律，都是經過精心挑選，確保它們符閤初學者的聽覺習慣，不會産生“單調乏味”的感覺，非常高明。