二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482723

商品编码：29978260679

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学
作者：	杨青
定价：	42.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115482723
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

目录

第 一小时 认识二胡 二胡的又来 二胡的周边备设备 第二小时 二胡的构造 第三小时 怎样挑选与保养二胡 怎样挑选二胡 二胡的保养 第四小时 二胡的上弦 第五小时 二胡的调音 熟记标准音 认识调音器 熟记音名与唱名 琴轴方向 调音 第六小时 二胡的演奏姿势 坐姿 站姿 持琴姿势 持弓姿势 第七小时 音乐基础知识 什么是音 音的分类 音的性质 十二平均律 音名与唱名 升降号写法与读法 第八小时 学习简谱 什么是乐谱 记录音高的基本符号 变音记号 基本音符与休止符的长短标记 增减时线 第九小时 小节、调号、拍号与书面格式 小节、小节线、终止线 调号 拍号 简谱的书面格式 第十小时 二胡的运弓 运弓要领 拉弓要领 推弓要领 内外弦的运弓 换弓 换弦 弓力与弓速 弓段的划分 练习 第十一小时 二胡的运指方法 运指方法 手型与按弦 二胡左手指法标记 学习D调（1 5 弦） 练习 第十二小时 节奏训练一 拍号 音符时值以及标记 音乐的速度 练习 第十三个小时 学习使用节拍器 节拍器种类 节拍器设定与运用 练习 第十四小时 节奏训练二 学习八分音符 练习 学习延音线 练习 学习休止符 练习 学习附点音符 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十五小时 节奏训练三 学习十六分音符 练习 学习三连音 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十六小时 二胡的弓法 弓法的划分 长弓 练习 分弓 练习 连弓 练习 顿弓 练习 第十七小时 二胡的左手常用技法 揉音 练习 滑音 练习 倚音 练习 颤音 练习 第十八小时 D调（1 5 弦）训练 D调的第二把位 练习 二胡D调把位图 换把 练习 第十九小时 G调（5 2 弦）训练 G调的第 一把位 练习 G调的第二把位 练习

编辑

本书分为24个板块，即24个小时。从详细讲述二胡演奏的各种基本技法，到精心编选了大量耳熟能详的二胡经典曲集。内容丰富、知识专业系统、图文并茂，真正让学习者快速地学有所成。

《中国传统乐器深度解析与演奏技法精进》 一部全面涵盖中国传统弓弦乐器发展脉络、核心演奏理论与高阶技巧提升的权威指南。 第一部分：中国弓弦乐器的历史溯源与文化意蕴 第一章：弓弦乐器在中华文明中的定位 本章深入探讨了中国弓弦乐器群（包括但不限于二胡、板胡、京胡、高胡、中胡、坠胡等）在不同历史时期的社会功能与文化象征。从先秦时期的“奚琴”雏形，到唐宋元明清的演变轨迹，系统梳理了其如何从宫廷雅乐走向民间市井，成为民族情感表达的重要载体。 1.1 乐器分类学： 按照传统分类法（如八音），精准界定弓弦乐器在古代音乐体系中的位置，并与现代乐器学分类进行对比分析。 1.2 历史文献考证： 引用《旧唐书》、《宋史·乐志》及清代戏曲志等一手文献，勾勒出主要弓弦乐器定型期的关键节点。 1.3 地域流派差异： 考察北方说唱乐与南方丝竹乐中，弓弦乐器在音色、定弦及演奏风格上的根本性差异，揭示其文化根源。 第二章：核心乐器构造的物理学与声学原理 本章将焦点集中在结构复杂的弓弦乐器的内部构造，从材料学和声学角度解构其独特音色的形成机制。 2.1 琴体材料的科学选择： 详细分析不同木材（如老红木、紫檀、黄花梨等）对音质（共鸣、泛音、衰减速度）的影响，并探讨现代改良材料的应用前景。 2.2 音窗（皮膜）的张力与振动模式： 深入研究蟒皮（或其他代用材料）的物理特性，以及琴码（琴墩）作为能量传递核心的关键作用，解析不同张力如何调控乐器的泛音结构和穿透力。 2.3 弓与弦的互动关系： 探讨马尾与羊毛的物理特性，分析弓毛的摩擦系数如何影响弓弦的起振点、持续度和音色颗粒感，并介绍不同配重弓杆对演奏手感的影响。 第二部分：传统演奏技法的高阶解析 第三章：左手：指法、按弦与音准的精确控制 本章旨在超越基础的“按弦”概念，探讨左手技术在实现复杂音乐表情和快速演奏中的精微之处。 3.1 揉弦艺术的深度剖析： 区分“直线揉”、“圆周揉”与“震指揉”的应用场景。重点解析如何通过揉弦的频率、幅度变化来模拟人声的滑腔、颤音和哭腔，达到“以声诉情”的效果。 3.2 换把的平稳过渡与音准校正： 详细演示不同把位（一、二把位间的切换、高把位的精确预判）如何通过手腕和虎口力量的微妙调节，实现无痕衔接。引入“听觉定位”与“触觉记忆”相结合的训练方法。 3.3 吟、揉、滑、按（推、拉、按）的幅度与力度控制： 建立一套量化的评估体系，教授演奏者如何根据乐曲的强弱对比，精确控制装饰音的力度层级。 第四章：右手：运弓的力度、速度与质感塑造 右手运弓是决定弓弦乐器音色“灵魂”的关键。本章将右臂的运动分解为最小单元进行科学训练。 4.1 弓位（弓段）的精确划分与应用： 详述近马尾、中段、靠近指板（近杆）三个主要运弓区域的音色特性。教授如何在高音区（如快速的十六分音符）中，利用“弓尖快速拉弓”技巧保持清晰度。 4.2 弓的压力（触弦点压力）的动态控制： 介绍如何通过右臂、手腕乃至手指的整体重量分配，实现“轻拂”（如PPP）到“重按”（如FFF）的平滑过渡，尤其关注弓根（近肘部）的重力传导。 4.3 演奏技巧的组合与创新： 系统讲解“分弓”、“连弓”、“快分弓”等基础技巧的变体，并引入如“击弓”（Spiccato的变体）、“扫弓”等，以应对现代作品对音色颗粒感和节奏复杂性的要求。 第三部分：曲目分析与演奏风格的地域化实践 第五章：经典作品的深度演绎与风格辨识 本章通过对数首代表性曲目的精讲，指导读者如何脱离机械模仿，进入对作品内涵的深层理解。 5.1 叙事性曲目分析（如《赛马》、《江河水》）： 剖析如何通过对速度的灵活处理（速度的弹性）、音色的对比（明亮与幽暗的交织）来构建宏大的叙事场景。着重解析段落间的“情绪转折点”的准确把握。 5.2 抒情性作品的内敛表达（如《空山鸟语》、《苏南板头曲选段》）： 探讨在慢速乐曲中，如何通过长时间的、细微的揉弦变化和弓的“呼吸感”来展现意境的悠远和内心的细腻情感。 5.3 技巧性作品的攻克策略（如《良宵》、《光明行》）： 针对快速跑动、大量换把的段落，提供科学的“慢速分解练习法”和“节奏切分训练法”，确保技术准确性与音乐流畅性的统一。 第六章：专业学习者的进阶路径与舞台表现 本章面向已掌握基础的演奏者，提供迈向专业水准的指导框架。 6.1 记谱法与改编实践： 介绍中国传统工尺谱与简谱、五线谱之间的转换原则，以及在弓弦乐器上实现对其他声部（如管乐或钢琴）旋律的有效移植和改编技巧。 6.2 乐队合作中的“听觉平衡”： 阐述在民族管弦乐队或小型合奏中，弓弦乐器如何根据“领奏者”和“伴奏声部”的角色定位，调整自身的音量投射、泛音控制，以实现整体音响的完美融合。 6.3 舞台心理调适与个性化风格的塑造： 提供针对音乐会高压环境下的心理调节技巧，并鼓励演奏者在技术框架内，尝试融合个人生命体验，形成具有独特辨识度的个人音色和演奏风格。 附录：弓弦乐器演奏术语英汉对照表与常用指法图示 本书旨在成为所有致力于深入钻研中国弓弦乐艺术的演奏者、教师和研究者不可或缺的案头参考书。它不仅是技术的指导手册，更是文化传承与艺术创新的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，在我看来，是它成功地将“传统技艺”与“现代学习习惯”进行了无缝对接。它没有刻意去淡化二胡的传统性，而是用一种极其现代和高效的方式来传达这些传统精髓。例如，在讲解“揉弦”这种核心技巧时，它没有简单地给出“手指上下运动”的指导，而是引入了“物理振动频率”的概念，然后用视频展示如何通过不同的揉弦幅度来改变音高的细微波动，这使得原本神秘的“韵味”有了一个量化的参考坐标。对于像我这样，既想学习传统乐器，又习惯了互联网时代快速反馈的学习者来说，这种既有深度又有速度的学习路径，是无可替代的。它让你觉得，学习二胡并不意味着要抛弃现代思维，而是可以用更聪明、更直接的方法去掌握这门古老的艺术。我毫不夸张地说，这本书帮我搭建了一个既坚实又充满乐趣的二胡学习起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心思，封面那种淡雅的墨绿色，配上烫金的二胡剪影，拿在手里就感觉沉甸甸的，透着一股专业和亲和力。我之前学过一点点别的乐器，但总觉得乐谱看起来头大，这本书的排版完全打消了我的顾虑。它把基础的乐理知识融入到二胡的特定指法和弓法中，讲得极其耐心，没有那种高高在上的说教感。最让我惊喜的是，它不是那种把所有知识点堆砌在一起的“大杂烩”，而是清晰地分成了几个模块，比如“认识你的二胡”、“初步的持弓”、“单弦练习”。每一个练习后面，都配上了清晰的图示，告诉你手指应该放在哪个位置，力度怎么控制。我花了整整一个下午，只是对着第一课的“拉奏空弦”练习，就感觉比我之前听网上的零散教程学到的东西还要扎实得多。而且，它提供的配套资源非常丰富，光是音频示例就做到了精细化，不是一味地拉快或拉慢，而是针对初学者容易出现的音准问题，反复示范正确的发音状态，这对于零基础的人来说，简直就是量身定做的“定音锤”。这本书的逻辑结构流畅得让人几乎察觉不到自己在“学习”，更像是在和一位经验丰富的老先生一起慢悠悠地“对话”，共同探索二胡的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲编排简直是艺术！它完全没有一开始就扔给你那些听起来很“民乐味”但拉起来却很别扭的传统练习曲。第一部分的内容，所有拉奏的范例曲目都选取了极其简单，甚至可以称之为“旋律片段”的小段子，这些小段子往往只用到两到三个音符，但通过不同的节奏组合，竟然能奏出非常悦耳的效果。我记得有一首叫“小溪潺潺”的练习曲，它只涉及D、A两个空弦，但通过对弓速和弓压的细微控制，真的拉出了那种水流的动态感。这种由易到难、步步为营的教学法，极大地保护了初学者的热情。很多乐器教材的第一个月，学生都在跟“噪音”作斗争，而这本书让你从第一周就能拉出“像样的音乐”。这种即时的成就感是保持学习动力的关键。而且，它对“乐感”的培养也是潜移默化的，那些简单的旋律，都是经过精心挑选，确保它们符合初学者的听觉习惯，不会产生“单调乏味”的感觉，非常高明。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对自学乐器一直持保留态度，总觉得少了老师的即时纠正，很容易养成坏毛病，尤其是二胡这种对气息和运弓要求很高的乐器。但这本书的“视频教学”部分彻底颠覆了我的认知。我原本以为“高清视频”可能就是随便录个角度，没想到它里面的视频清晰度极高，而且视角非常专业。它会用特写镜头展示运弓时右手大臂、小臂、手腕的联动，那种细微到指尖触弦的角度变化，光看书本是绝对捕捉不到的。更厉害的是，视频中老师的讲解语速适中，并且会穿插“错误示范”对比。比如，讲解“按弦需要用指尖还是指腹”时，会先拉一遍“错误”的按法，让你听出那种嘶哑或打滑的声音，然后再示范正确的，这种“听觉冲击”比单纯的文字描述要有效一万倍。这套教程真正做到了“手把手”，让原本抽象的运弓技巧变得可视化、可模仿。我甚至发现，有些我以前以为是“感觉”的东西，这本书用科学的原理把它们解释得清清楚楚，比如如何通过弓杆的倾斜角度来控制音色的明亮度，这让我信心大增，觉得这不仅仅是简单的入门，更是一次对乐器发声原理的系统认知。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“乐器维护和保养”部分所花费的心思。很多入门教材往往只是草草带过，但二胡是皮膜乐器，保养不当声音会大打折扣。这本书里专门开辟了一个章节，用图文并茂的方式讲解了如何清洁琴筒、如何正确松紧琴码、雨季和干燥季节如何处理琴皮的湿度变化。有一个细节让我印象深刻，它详细描述了如何用极其细微的松香粉末来“养护”弓毛，这绝对是只有长期演奏者才会知道的窍门。对于一个打算长期学习的人来说，一开始就建立正确的乐器爱惜观念至关重要。这本书不只是教你如何“演奏”，更是在教你如何“拥有”和“呵护”你的乐器，这种全方位的指导，体现了编者对二胡艺术的深刻理解和尊重，而不是仅仅把这套书当成一个简单的教学工具来完成任务。