藝林記事·齊白石（記事本） 郭舒 商務印書館 9787100137263 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 齊白石
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齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100137263

商品編碼：29978666817

基本信息 書　名：藝林記事·齊白石（記事本）
作　者：
齣版社：
齣版日期：201707
版　　次：
頁　　數：0
ISBN ：9787100137263
定價：68 元　本店價：55.08 元
摺扣：【81】　節省：12.92 元
分類：  →  
貨號：1713566
圖書簡介 本書精選齊白石作品100幅，以傳統手工工藝製作的宣紙綫裝筆記本, 既具有藝術觀賞性，又具有書寫的實用價值。
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、硃耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋灕，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。", 作者簡介 目 　　錄 插圖和節選

藝林拾遺：中國近現代書畫藝術的多元探索 本書並非聚焦於齊白石一人的藝術生涯或其特定的“藝林記事”片段，而是以更廣闊的視野，梳理和探討瞭二十世紀中國書畫藝術在時代巨變中的脈絡、流變與關鍵性的突破。它深入剖析瞭彼時畫壇群雄並起、流派紛呈的復雜圖景，旨在為讀者構建一個理解中國近現代藝術轉型期的宏大敘事。 第一部分：時代的洪流與傳統的堅守 近現代之交，中國社會經曆瞭前所未有的動蕩與變革。傳統文人畫在“救亡圖存”的時代背景下麵臨著前所未有的挑戰：如何迴應西學東漸的衝擊？如何在大力提倡“革新”的呼聲中保持民族藝術的血脈？ 本書首先從晚清遺老與民國初年的幾位重要畫傢入手，探討瞭他們在恪守傳統筆墨精神的同時，如何巧妙地吸納西方寫實主義的造型觀念或空間處理技巧，以期在不失“中國味”的前提下，賦予傳統繪畫新的生命力。例如，對某些遵循“四王”或“四僧”路徑的畫傢，我們細緻考察瞭他們如何在題材選擇、用色方式上做齣微妙的調整，以適應新興市民階層的審美需求。 第二部分：海上畫派的再審視與都市藝術的興起 上海作為當時中國最開放的都市，成為藝術思潮碰撞的前沿陣地。雖然本書不直接論述齊白石的“京派”風格，但它著墨於與其形成鮮明對比的“海上派”及其後續影響。 本章詳細分析瞭海派藝術如何擺脫傳統士大夫的清高姿態，更直接地麵嚮市場，題材上偏愛花鳥、走獸以及更具裝飾性的山水。我們深入探討瞭某些海派大傢如何利用套色印刷和批量生産技術，使藝術品得以更廣泛地流傳，這既是藝術商業化的開端，也促使瞭筆墨語言的通俗化傾嚮。在此基礎上，本書也關注瞭受西方現代主義影響，開始探索抽象形式和純粹筆觸錶達的先驅者，盡管他們的探索在當時並未成為主流，卻為後來的抽象水墨埋下瞭伏筆。 第三部分：學院教育與現代水墨的結構重塑 二十世紀上半葉，留學西方歸來的畫傢們，將學院派的素描、解剖學和色彩理論係統地引入中國畫教育體係，這無疑對傳統“筆墨”的定義構成瞭結構性挑戰。 本書細緻考察瞭那些在中國美專、中央大學藝術係等機構任教的藝術教育傢們所進行的艱難平衡。他們一方麵主張以素描為基礎來訓練造型能力，以解決傳統繪畫在錶現體量和空間深度上的不足；另一方麵，他們又必須在教學中強調“綫條的生命力”和“墨法的韻味”，以維護中國畫的本體性。這種在“寫實”與“寫意”之間的拉鋸戰，塑造瞭整整一代藝術傢的創作範式。我們通過分析彼時教學大綱的演變，揭示瞭傳統“六法”在現代語境下的重構過程。 第四部分：地域性繪畫的勃興與對民間藝術的關注 中國地域遼闊，文化多元。在中央集權的藝術思潮之外，許多畫傢並未完全捲入京滬兩地的論戰，而是深耕於本土文化和地域風貌的錶達。 本部分將視角投嚮瞭那些植根於特定地域的藝術探索。例如，某些畫傢對壁畫、雕塑以及地方戲麯服飾色彩的關注，顯示齣他們試圖從廣闊的民間藝術寶庫中汲取營養，以對抗學院派的僵化。這種對地域色彩和民間符號的挖掘，豐富瞭水墨語言的錶現力，使藝術不再僅僅是文人案頭的清談，而具有瞭更深厚的社會生活氣息。我們選取瞭幾位側重於地域性山水描繪的藝術傢的案例，分析他們如何將地方風物融入水墨的意境之中。 結語：未完成的對話 本書總結道，近現代中國書畫藝術的發展是一個持續的、充滿張力的“未完成的對話”過程。它不再是簡單地沿著某一位大師的足跡前進，而是多條路綫並行、互相滲透的復雜網絡。不同的選擇，無論是強調西方的造型科學，還是迴歸本土的筆墨精神，都共同促成瞭中國藝術體係的轉型與成熟。通過對這些多元探索的梳理，我們得以更全麵地理解中國藝術在擁抱現代性時所付齣的努力與達成的成就，為今日藝術創作者的抉擇提供瞭曆史的深度參照。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初拿到這本書時，我有些擔心“記事本”的體裁會不會過於零散，影響整體的閱讀體驗。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。郭舒的文字像一位高明的園丁，他將那些看似隨機散落的“事件碎片”精心地串聯起來，形成瞭一條清晰而富有生命力的藤蔓。整本書的節奏感拿捏得非常好，時而快進到某個高光時刻，時而又慢鏡頭般地迴溯到某個被遺忘的清晨。閱讀過程非常享受，就像在聽一位老者娓娓道來他一生的精彩片段，充滿著智慧和溫暖。它不僅僅是一部關於齊白石的傳記，更像是一部關於“如何過好一生”的側麵教材。這本書的價值在於，它提供瞭一個觀察中國傳統文人精神世界和藝術信仰的獨特窗口，讓人在享受閱讀的樂趣中，不知不覺地提升瞭對生活和藝術的鑒賞力，絕對是值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，首先被吸引的是那種撲麵而來的“真”。郭舒先生的文字功底毋庸置疑，他沒有采用那種故作高深的文風，而是用一種非常接地氣、甚至帶點敘事劇場感的筆法來勾勒齊白石的生平。讀著讀著，我仿佛能聽到老人晚年時在北京鬍同裏磨墨、研筆的聲音，甚至能聞到空氣中飄散的鬆煙味。這種沉浸式的體驗，是很多官方傳記難以達到的。書中對齊白石晚年與友人、學生交往的記述尤為精彩，那些看似隨意的對話和場景，實則蘊含瞭深厚的藝術哲理和人生智慧。它巧妙地避開瞭枯燥的年譜羅列，而是將時間綫織成瞭一張張生動的網，讓人物形象立體飽滿起來。對於一個非專業藝術史研究者來說，這樣的敘述方式簡直是福音，它降低瞭閱讀的門檻，卻提升瞭閱讀的愉悅度。我時常會停下來，對著某一段文字反復品味，思考藝術創作的源泉究竟為何，這本書給瞭我許多新的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝林記事》在細節的捕捉上，簡直達到瞭令人發指的地步。我印象最深的是關於齊白石作畫前後的那些小習慣，比如他如何處理自己對舊日鄉土的懷念，如何從日常的器物中汲取靈感。這些“邊角料”的記述，恰恰構成瞭理解一位偉大藝術傢最核心的要素。它讓我意識到，偉大並非憑空産生，而是由無數個微不足道的日常瞬間纍積而成。書裏對某些具體作品的“誕生記”的描繪，也頗具匠心，沒有過多糾纏於筆墨技法的專業術語，而是著力於描述創作時的心境和環境。這種獨特的視角，讓即便是對國畫一竅不通的人，也能被深深吸引進去，感受到藝術創作的魅力。我甚至開始留意自己生活中的一些微小細節，試圖從中捕捉到一絲屬於我自己的“靈感火花”，這無疑是這本書帶給我最寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝林記事·齊白石（記事本）》真是讓人愛不釋手！我一直對近現代中國畫壇的巨匠們充滿好奇，尤其是齊白石這樣一位從民間摸爬滾打齣來的藝術大師。這本書的裝幀設計就很有格調，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到紙張裏沉澱下來的曆史厚重感。我特彆喜歡那種“記事本”的形式，它不像那種嚴肅的學術專著，而是更像一個親密的夥伴，記錄下瞭一些不為人知的生活片段和創作心路。每一次翻閱，都像是進行瞭一次穿越時空的對話。書裏對齊老的藝術生涯的描摹，不僅僅停留在作品的鑒賞層麵，更深入到他如何觀察生活、如何將鄉野氣息融入筆墨的細節之中。我能清晰地感受到，那些蝦、蟹、花鳥的靈動背後，是老人對生活最真摯、最樸素的熱愛。這種細膩的文字處理，讓我對這位藝術巨匠的理解不再是高高在上的神壇形象，而是一個有血有肉、充滿煙火氣的普通人，這纔是真正打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是，它似乎找到瞭一種平衡——既尊重曆史的嚴肅性，又不失文學作品的靈動性。它不像教科書那樣冰冷刻闆，也不是純粹的粉絲嚮的贊美之詞。作者在記錄那些重要的藝術轉摺點時，保持瞭一種剋製的客觀，但在描繪齊白石麵對時代變遷時的心緒起伏時，筆觸又變得異常溫柔和富有同情心。特彆是對於他如何從“鄉下人”的身份標簽中掙脫齣來，最終成為中國畫壇泰鬥的過程，書中沒有進行道德評判，而是冷靜地展示瞭他每一步選擇背後的驅動力——那份對真、善、美的執著追求。這種敘事上的張力，讓這本書不僅僅是一本關於藝術傢的記錄，更是一部關於個人如何在時代洪流中堅守自我的心靈史。每次讀完一段，都會在心中留下長長的迴響，讓人深思。