艺林记事·齐白石（记事本） 郭舒 商务印书馆 9787100137263 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学人图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100137263

商品编码：29978666817

基本信息 书　名：艺林记事·齐白石（记事本）
作　者：
出版社：
出版日期：201707
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787100137263
定价：68 元　本店价：55.08 元
折扣：【81】　节省：12.92 元
分类：  →  
货号：1713566
图书简介 本书精选齐白石作品100幅，以传统手工工艺制作的宣纸线装笔记本, 既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

艺林拾遗：中国近现代书画艺术的多元探索 本书并非聚焦于齐白石一人的艺术生涯或其特定的“艺林记事”片段，而是以更广阔的视野，梳理和探讨了二十世纪中国书画艺术在时代巨变中的脉络、流变与关键性的突破。它深入剖析了彼时画坛群雄并起、流派纷呈的复杂图景，旨在为读者构建一个理解中国近现代艺术转型期的宏大叙事。 第一部分：时代的洪流与传统的坚守 近现代之交，中国社会经历了前所未有的动荡与变革。传统文人画在“救亡图存”的时代背景下面临着前所未有的挑战：如何回应西学东渐的冲击？如何在大力提倡“革新”的呼声中保持民族艺术的血脉？ 本书首先从晚清遗老与民国初年的几位重要画家入手，探讨了他们在恪守传统笔墨精神的同时，如何巧妙地吸纳西方写实主义的造型观念或空间处理技巧，以期在不失“中国味”的前提下，赋予传统绘画新的生命力。例如，对某些遵循“四王”或“四僧”路径的画家，我们细致考察了他们如何在题材选择、用色方式上做出微妙的调整，以适应新兴市民阶层的审美需求。 第二部分：海上画派的再审视与都市艺术的兴起 上海作为当时中国最开放的都市，成为艺术思潮碰撞的前沿阵地。虽然本书不直接论述齐白石的“京派”风格，但它着墨于与其形成鲜明对比的“海上派”及其后续影响。 本章详细分析了海派艺术如何摆脱传统士大夫的清高姿态，更直接地面向市场，题材上偏爱花鸟、走兽以及更具装饰性的山水。我们深入探讨了某些海派大家如何利用套色印刷和批量生产技术，使艺术品得以更广泛地流传，这既是艺术商业化的开端，也促使了笔墨语言的通俗化倾向。在此基础上，本书也关注了受西方现代主义影响，开始探索抽象形式和纯粹笔触表达的先驱者，尽管他们的探索在当时并未成为主流，却为后来的抽象水墨埋下了伏笔。 第三部分：学院教育与现代水墨的结构重塑 二十世纪上半叶，留学西方归来的画家们，将学院派的素描、解剖学和色彩理论系统地引入中国画教育体系，这无疑对传统“笔墨”的定义构成了结构性挑战。 本书细致考察了那些在中国美专、中央大学艺术系等机构任教的艺术教育家们所进行的艰难平衡。他们一方面主张以素描为基础来训练造型能力，以解决传统绘画在表现体量和空间深度上的不足；另一方面，他们又必须在教学中强调“线条的生命力”和“墨法的韵味”，以维护中国画的本体性。这种在“写实”与“写意”之间的拉锯战，塑造了整整一代艺术家的创作范式。我们通过分析彼时教学大纲的演变，揭示了传统“六法”在现代语境下的重构过程。 第四部分：地域性绘画的勃兴与对民间艺术的关注 中国地域辽阔，文化多元。在中央集权的艺术思潮之外，许多画家并未完全卷入京沪两地的论战，而是深耕于本土文化和地域风貌的表达。 本部分将视角投向了那些植根于特定地域的艺术探索。例如，某些画家对壁画、雕塑以及地方戏曲服饰色彩的关注，显示出他们试图从广阔的民间艺术宝库中汲取营养，以对抗学院派的僵化。这种对地域色彩和民间符号的挖掘，丰富了水墨语言的表现力，使艺术不再仅仅是文人案头的清谈，而具有了更深厚的社会生活气息。我们选取了几位侧重于地域性山水描绘的艺术家的案例，分析他们如何将地方风物融入水墨的意境之中。 结语：未完成的对话 本书总结道，近现代中国书画艺术的发展是一个持续的、充满张力的“未完成的对话”过程。它不再是简单地沿着某一位大师的足迹前进，而是多条路线并行、互相渗透的复杂网络。不同的选择，无论是强调西方的造型科学，还是回归本土的笔墨精神，都共同促成了中国艺术体系的转型与成熟。通过对这些多元探索的梳理，我们得以更全面地理解中国艺术在拥抱现代性时所付出的努力与达成的成就，为今日艺术创作者的抉择提供了历史的深度参照。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，首先被吸引的是那种扑面而来的“真”。郭舒先生的文字功底毋庸置疑，他没有采用那种故作高深的文风，而是用一种非常接地气、甚至带点叙事剧场感的笔法来勾勒齐白石的生平。读着读着，我仿佛能听到老人晚年时在北京胡同里磨墨、研笔的声音，甚至能闻到空气中飘散的松烟味。这种沉浸式的体验，是很多官方传记难以达到的。书中对齐白石晚年与友人、学生交往的记述尤为精彩，那些看似随意的对话和场景，实则蕴含了深厚的艺术哲理和人生智慧。它巧妙地避开了枯燥的年谱罗列，而是将时间线织成了一张张生动的网，让人物形象立体饱满起来。对于一个非专业艺术史研究者来说，这样的叙述方式简直是福音，它降低了阅读的门槛，却提升了阅读的愉悦度。我时常会停下来，对着某一段文字反复品味，思考艺术创作的源泉究竟为何，这本书给了我许多新的启示。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本书时，我有些担心“记事本”的体裁会不会过于零散，影响整体的阅读体验。然而，事实证明我的担忧是多余的。郭舒的文字像一位高明的园丁，他将那些看似随机散落的“事件碎片”精心地串联起来，形成了一条清晰而富有生命力的藤蔓。整本书的节奏感拿捏得非常好，时而快进到某个高光时刻，时而又慢镜头般地回溯到某个被遗忘的清晨。阅读过程非常享受，就像在听一位老者娓娓道来他一生的精彩片段，充满着智慧和温暖。它不仅仅是一部关于齐白石的传记，更像是一部关于“如何过好一生”的侧面教材。这本书的价值在于，它提供了一个观察中国传统文人精神世界和艺术信仰的独特窗口，让人在享受阅读的乐趣中，不知不觉地提升了对生活和艺术的鉴赏力，绝对是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它似乎找到了一种平衡——既尊重历史的严肃性，又不失文学作品的灵动性。它不像教科书那样冰冷刻板，也不是纯粹的粉丝向的赞美之词。作者在记录那些重要的艺术转折点时，保持了一种克制的客观，但在描绘齐白石面对时代变迁时的心绪起伏时，笔触又变得异常温柔和富有同情心。特别是对于他如何从“乡下人”的身份标签中挣脱出来，最终成为中国画坛泰斗的过程，书中没有进行道德评判，而是冷静地展示了他每一步选择背后的驱动力——那份对真、善、美的执着追求。这种叙事上的张力，让这本书不仅仅是一本关于艺术家的记录，更是一部关于个人如何在时代洪流中坚守自我的心灵史。每次读完一段，都会在心中留下长长的回响，让人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺林记事·齐白石（记事本）》真是让人爱不释手！我一直对近现代中国画坛的巨匠们充满好奇，尤其是齐白石这样一位从民间摸爬滚打出来的艺术大师。这本书的装帧设计就很有格调，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到纸张里沉淀下来的历史厚重感。我特别喜欢那种“记事本”的形式，它不像那种严肃的学术专著，而是更像一个亲密的伙伴，记录下了一些不为人知的生活片段和创作心路。每一次翻阅，都像是进行了一次穿越时空的对话。书里对齐老的艺术生涯的描摹，不仅仅停留在作品的鉴赏层面，更深入到他如何观察生活、如何将乡野气息融入笔墨的细节之中。我能清晰地感受到，那些虾、蟹、花鸟的灵动背后，是老人对生活最真挚、最朴素的热爱。这种细腻的文字处理，让我对这位艺术巨匠的理解不再是高高在上的神坛形象，而是一个有血有肉、充满烟火气的普通人，这才是真正打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺林记事》在细节的捕捉上，简直达到了令人发指的地步。我印象最深的是关于齐白石作画前后的那些小习惯，比如他如何处理自己对旧日乡土的怀念，如何从日常的器物中汲取灵感。这些“边角料”的记述，恰恰构成了理解一位伟大艺术家最核心的要素。它让我意识到，伟大并非凭空产生，而是由无数个微不足道的日常瞬间累积而成。书里对某些具体作品的“诞生记”的描绘，也颇具匠心，没有过多纠缠于笔墨技法的专业术语，而是着力于描述创作时的心境和环境。这种独特的视角，让即便是对国画一窍不通的人，也能被深深吸引进去，感受到艺术创作的魅力。我甚至开始留意自己生活中的一些微小细节，试图从中捕捉到一丝属于我自己的“灵感火花”，这无疑是这本书带给我最宝贵的精神财富。