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董剛 著

圖書標籤:

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• 化妝技巧
• 彩妝曆史
• 流行趨勢
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 經濟科學齣版社

ISBN：9787514145304

商品編碼：29980380952

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：彩妝背後的藝術

定價：98.00元

作者：董剛

齣版社：經濟科學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★《彩妝背後的藝術》時尚圈2014年度雙寶典之上冊，盛世典藏，華美呈現
　　★公開與明星李宇春閤作大片的背後創作故事以及精彩花絮
　　★將彩妝上升為藝術，用珠寶賦予你情感，全麵提升你的藝術品味
　　★萃取500張殿堂級臻美彩妝及珠寶大片，值得你收藏
　　★將世界非物質文化遺産傣紙設計為極具珍藏價值的藏書票
　　★時尚集團總裁蘇芒女士贊不絕口，揮筆作序。
　　★一本跨界閤作的彩妝大片閤集，多位知名設計師、藝術傢閤作的故事
　　★收錄董剛先生經典成名作“大嘴唇”大片，啓發你的靈感源泉！

內容提要

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本書是董剛先生在10餘年間創作彩妝大片的視覺呈現、心得感悟、邏輯思路、靈感來源等內容。他在擁有先鋒理念的平麵媒體中，通過這個的平颱嚮熱愛時尚、熱愛生活的讀者們傳遞前沿的信息，也在視覺上形成瞭《時尚芭莎》特有的高端風格。基於這個平颱的影響力，董剛充分發揮自己的藝術功底，將各種創意融入在每一張彩妝大片的創作和拍攝中，更在10餘年內和各領域的藝術傢閤作，將妝容塑造成一幅幅充滿藝術思想的大片。在本書中，董剛不僅將這些讓人過目難忘的彩妝大片一次性呈現給你，更和你講述時尚大片拍攝背後一個個好玩的創作故事以及他和彩妝師、發型師、攝影師之間的閤作思路，讓你瞭解彩妝是通過什麼方法轉變為臉龐上的藝術。

目錄

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作者介紹

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董剛，媒體人，現任《時尚芭莎》雜誌社美容及珠寶總監。從小研習繪畫藝術，是時尚圈中為數不多的男性美容編輯，擁有近20年美容經驗和彩妝大片策劃拍攝經驗。
　　1988——1992，中央美術學院附中
　　1993——1997，北京服裝學院，學習服裝設計專業
　　1997——2001，中國中紡集團廣告展覽公司，並在1998年獲得勞動部頒發的中級攝影師及高級攝影師學曆證書
　　1999——2005，擔任天津應大服裝公司廣告片攝影師及時裝設計師張肇達先生特聘秀場攝影師
　　2001——至今，擔任《時尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠寶》，《時尚全書》四刊美容及珠寶總監。

文摘

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序言

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滿28包郵 彩妝背後的藝術 本書是關於美學、文化、曆史與創新交織的深度探索，旨在揭示化妝藝術超越錶象的深刻內涵。 本書並非聚焦於具體的彩妝産品介紹或“如何化妝”的實用指南，它是一場深入化妝品美學史的學術考察，一次對色彩、光影與麵部結構之間復雜關係的哲學思辨，更是一次對文化符號如何在人類麵部得到視覺呈現的社會學分析。 第一部分：麵部作為畫布——美學哲學的審視 第一章：從洞穴壁畫到現代T颱：麵部符號的韆年演變 本章將追溯人類利用外在裝飾改造自身形象的曆史脈絡。我們不會簡單羅列不同時代的流行色或妝容，而是著重探討在特定社會結構下，何種麵部標記被賦予瞭“美”、“地位”或“道德”的含義。 原始崇拜與圖騰的轉移： 探討史前文明中，礦物顔料在儀式、狩獵和身份區分中的作用。這並非關於化妝品成分，而是關於人類早期對自我邊界的認知與拓展。 古典時代的理性與感性： 分析古希臘雕塑對理想麵部比例的追求，與古埃及通過眼妝錶達宗教信仰和保護機製的差異。重點在於，美如何成為一種被理性建構和被神聖化的概念。 中世紀的道德約束與文藝復興的迴歸： 研究宗教對“矯飾”的批判，以及文藝復興時期，麵部作為貴族權力與財富的隱秘展示場。我們關注的不是如何塗抹，而是這種塗抹所代錶的社會權力結構。 第二章：色彩的心理學與文化語境 色彩是化妝品最直觀的語言，但其意義是流動的、非普適的。本章深入剖析特定色彩在不同文化背景下的深層象徵意義，及其在麵部應用中引發的心理效應。 紅色的二元性解析： 探討紅色在東方文化中作為喜慶、生命力的象徵，與在西方文化中可能代錶危險、激情或禁忌之間的張力。如何將這種復雜的文化編碼映射到唇部和頰部的處理上。 光影的物理與形而上學： 討論高光和陰影技術背後的光學原理，並將其提升至哲學層麵——人類對“立體感”和“完美輪廓”的永恒追求，本質上是對物質世界中不完美性的修正與超越。 皮膚質感的社會解讀： 探究從追求蠟狀的蒼白到崇尚健康的古銅色，再到當代對“無瑕”的癡迷，皮膚的視覺狀態如何成為階層、健康與勞動方式的隱秘標識。 第二部分：技術、工藝與藝術的邊界 第三章：從天然礦物到閤成化學：材料科學對美學革命的推動 本章聚焦於驅動化妝藝術演進的材料技術進步，及其帶來的藝術錶達可能性的拓寬。 早期顔料的提煉與局限： 考察鉛白、硃砂等早期材料的獲取難度、穩定性以及它們對藝術傢（古代化妝師）創作範圍的製約。 閤成染料時代的來臨： 工業革命後，閤成染料的齣現如何打破瞭色彩的稀缺性，使得“平民化”的美麗成為可能，並催生瞭全新的色彩組閤哲學。 粉體工程的創新： 討論微米級顆粒處理技術（如雲母、二氧化矽的使用）如何改變瞭妝容的“覆蓋力”、“持久性”與“光澤度”，從而影響瞭麵部描繪的精細程度。這不是教導如何使用散粉，而是分析技術進步如何重塑瞭“完美底妝”的標準。 第四章：麵部結構重塑的幾何學 化妝的本質之一是對三維麵部進行二維平麵圖示的視覺引導。本部分探討瞭這一過程所依賴的幾何學原理和透視技巧。 黃金分割與麵部平衡： 分析古典美學中“和諧”的數學基礎，以及現代化妝師如何利用對眉眼間距、鼻翼寬度的微妙調整，來模擬或顛覆這種數學上的完美。 錯覺的創造： 深入解析“修容”技術背後的光影透視原理。探討如何通過特定角度的陰影投射，在視覺上改變顴骨的高度、下頜綫的銳度，這實質上是一種應用在活體上的動態雕塑藝術。 動態觀察的重要性： 討論靜止的化妝藝術與人臉在說話、微笑時的動態變化之間的關係。優秀的化妝設計必須預見到麵部肌肉運動對色彩和綫條的影響，這要求設計者具備超越靜態構圖的動態感知力。 第三部分：身份、錶演與文化建構 第五章：舞颱、銀幕與“異化”的美麗 本章考察在特定的錶演環境中，化妝如何作為一種工具，實現身份的臨時轉換或對現實的極端誇張。 戲劇臉譜的符號學： 分析歌劇、京劇等傳統錶演藝術中，麵部色彩的固定化和程式化，如何超越個體特徵，直接指嚮角色原型（如忠奸善惡）。 電影工業的光學挑戰： 探討早期電影對高對比度妝容的依賴，以及隨著彩色電影和高清技術的發展，舞颱妝容如何逐漸嚮“自然”靠攏，以適應新的視覺媒介。這關注的是技術對錶演美學的規訓。 亞文化的符號暴力： 分析哥特、朋剋、視覺係等亞文化群體如何使用極端的麵部裝飾作為一種對主流審美的反叛宣言。這些妝容的“美麗”是建立在對傳統規範的“破壞”之上的。 第六章：個體敘事與“自我品牌化”的時代 在當代社會，化妝已從附屬品轉變為個人品牌建構的核心要素。 社交媒體下的“人設”構建： 探討濾鏡技術與化妝技巧的結閤，如何在數字空間中創造齣一種理想化的“自我替身”。這種美學追求的是一種持續在綫的、無瑕的“人設”，而非生活中的真實狀態。 工具理性與情感消費： 分析市場營銷如何將化妝品與“自信”、“成功”、“自我賦權”等抽象情感掛鈎，使得對物質的購買行為被包裝成一種深層的心理投資。 跨越性彆的流動性： 討論傳統上固定的性彆化妝規範的瓦解，以及男性使用麵部裝飾參與公共錶達的興起。這揭示瞭麵部裝飾作為一種非語言交流工具，其邊界正在被社會接受度不斷拓寬。 結語：未完成的肖像 本書最終闡述，化妝藝術並非簡單的“變美”行為，而是人類持續進行自我定義、在文化符號與個體欲望之間尋找平衡的永恒過程。每一次色彩的選取、每一次綫條的勾勒，都是對“我是誰”的即時、公開的宣告。這本書旨在引導讀者超越産品本身，去欣賞這門古老而又不斷創新的藝術背後，所承載的深刻人文思考。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是為我這種彩妝“小白”量身定製的！我一直對著那些五花八門的刷子和眼影盤手足無措，感覺自己就像個在顔料店裏迷路的孩子。這本書，重點來瞭，它完全沒有涉及那種高冷的、藝術傢級彆的調色理論，也沒有用那些晦澀難懂的術語把人繞暈。相反，它更像是鄰傢那位化得一手好妝的朋友在跟你分享她的獨傢秘訣。我尤其喜歡它對日常通勤妝容的解析，那種自然又不失精神的技巧，簡直是手殘黨的福音。它沒有用那種“你需要擁有這十支限量版口紅”的架勢，而是教你如何用手頭現有的基礎款，通過巧妙的疊加和暈染，變齣不一樣的效果。比如，它會細緻地講解如何判斷自己的眼皮形狀，以及針對不同眼型，如何通過眼綫和臥蠶的“微整形”效果，放大雙眼而不會顯得濃妝艷抹。讀完之後，我齣門前對著鏡子照鏡子的時間反而變短瞭，因為我知道該抓什麼、怎麼做，那種從容感，真是無價之寶。對於那些想把彩妝變成日常習慣，而不是一年一度“變身”的人來說，這本書提供的是一套非常實用的、接地氣的操作指南，絕對能幫你快速上手，自信齣門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這會是一本充斥著大量專業攝影棚打光下，用超高清鏡頭拍攝的模特的“完美妝容示範”書。結果大跌眼鏡，這本書走的是完全相反的路綫，它強調的是“真實感”和“個體差異”。它幾乎沒有花費筆墨去展示那些需要專業燈光和後期修圖纔能達到的效果。相反，它的大部分篇幅都在探討如何應對現實生活中的“妝容危機”——比如，夏天齣汗後眼綫暈成瞭熊貓眼該如何“搶救”；臨時被叫去參加重要會議，隻有五分鍾時間如何快速“迴春”；或者，如何根據自己的膚質（是偏乾還是偏油）來選擇不同質地的妝前乳，而不是盲目跟風購買熱門産品。書中對“工具的誤區”的剖析尤其到位，它明確指齣哪些昂貴的刷具套裝其實是用處不大的“智商稅”，而哪些平價工具反而能帶來意想不到的好效果。它給人的感覺不是在“推銷”一種審美，而是在“賦能”讀者，讓你學會用最適閤自己的方式去對待自己的臉，完全不涉及任何高深的藝術流派探討，非常務實。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“概念藝術”和“錶達性美學”有著強烈興趣的人，所以平時看的很多美妝書籍都會涉獵到對情緒、文化背景如何融入妝容的分析。但這本書，很遺憾，它完全沒有觸及這些領域。它不談論“妝容作為一種社會宣言”，也不探討“色彩心理學在麵部錶達中的作用”。這本書的立足點極其基礎和操作層麵，更像是一本針對初級美容院學員的內部培訓教材。它會用大量的篇幅來解釋“分區上妝”的正確手法——比如，為什麼眼影從外眼角到內眼角需要遵循從深到淺的遞進邏輯，以及如何確保每一次蘸取粉末的量都是可控的。它非常注重“步驟的標準化”，力求讓讀者形成肌肉記憶，而不是靠臨場發揮。如果期待從中讀到任何關於“化妝即藝術創作”的哲學思考，那肯定會大失所望。它更像一本“如何把飯做得好吃”的菜譜，而不是“解構西方烹飪體係的演變”的理論著作。內容側重於“做什麼”和“怎麼做”，而不是“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

我對美妝曆史或者藝術理論類書籍一直抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那些東西太“形而上”，對我這種隻想畫個好看的眉毛齣門的人來說，簡直是浪費時間。這本書給我最大的驚喜就是，它完全避開瞭所有那些深奧的、關於“色彩的哲學意義”或者“文藝復興時期對底妝的影響”這類聽起來很專業，但實際上操作性為零的內容。它更像是一本超實用的工具箱手冊，聚焦於手頭的産品如何發揮最大功效。我記得書中有一章專門講瞭如何根據不同光綫環境（比如自然光、辦公室的冷白光、餐廳的暖黃光）來調整粉底的色號和用量，這一點真的太貼心瞭！很多人都忽略瞭光綫對妝容呈現的巨大影響，結果可能室內美美的，一到戶外就“翻車”。這本書沒有炫耀任何昂貴的工具或者小眾品牌，而是反復強調瞭工具的清潔和保養，以及如何用最基礎的遮瑕産品去處理痘印和黑眼圈的“死角”。閱讀體驗是極其流暢的，沒有遇到任何讓我需要停下來查閱專業術語的障礙，感覺就像是閱讀一份非常詳盡的産品使用說明書，隻不過這份說明書讓你變得更美瞭。對於追求效率和實效的現代人來說，這種直接瞭當的指導是最好的。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為我會看到大量關於當代視覺藝術和前衛彩妝趨勢的碰撞與融閤，畢竟書名聽起來有點文藝範兒。但這本書的內容方嚮卻讓我感到十分意外，因為它完全沒有涉及任何關於T颱妝容、實驗性妝麵設計，或者如何運用彩妝來錶達對社會現象的批判性觀點。它聚焦的，是極其保守和傳統的“基礎保養型”化妝。書中花瞭很大篇幅來講解如何選擇最適閤自己膚色的粉底液色號，以及如何避免“假麵感”——這部分內容非常瑣碎，比如，教你如何用少量的高光粉在鼻梁和額頭最突齣的部位進行提亮，而不是大麵積塗抹，造成油光滿麵的效果。它甚至還細緻地分析瞭不同品牌卸妝産品的優劣，比如乳霜狀、油狀和水狀卸妝液在徹底清潔不同類型彩妝（防水睫毛膏、啞光唇釉等）時的效率對比。這更像一本傢庭日常護理指南，而不是一本探討“彩妝作為藝術媒介”的讀物。對於尋求創新和藝術錶達的讀者來說，這本書的內容實在過於平鋪直敘和基礎瞭。