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尼娜·加西亞 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 穿搭技巧
• 個人風格
• 潮流趨勢
• 服裝搭配
• 時尚指南
• 穿衣法則
• 色彩搭配
• 日常穿搭
• 時尚博主

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508644325

商品編碼：29980535633

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名：我的時尚穿搭規則

定價：49.80元

作者：尼娜·加西亞

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787508644325

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★《我的時尚穿搭規則》典藏版——精緻的軟精裝，高品質的內文紙，獲得年度封麵設計奬的封麵風格。
★尼娜 加西亞是美國**影響力時尚主編；曾是世界**時尚雜誌《ELLE》和《嘉人》的時尚總監；美國熱播時尚真人秀《天橋驕子》重量級評委。
★《我的時尚穿搭規則》讓你在每個場閤都煥發光彩！如果你還不知道什麼場閤該穿什麼衣服，《我的時尚穿搭規則》**是你的！《我的時尚穿搭規則》早已風靡全美，成瞭幾乎人手一本的時尚教科書！
★《天橋驕子》時尚顧問提姆 岡恩對這本書的評價是：“尼娜加西亞的建議辛辣並且真誠，完全可以成就或者毀掉一套衣服。”

內容提要

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“傳奇的風格偶像，莫過於那些深諳各種規則卻有信心全然無視它們的女士，她們將所有推嚮邊緣，卻仍能地保持在所謂“適當”的範圍之中。”
時尚殿堂級女王尼娜 加西亞在《我的時尚穿搭規則》裏，結閤她豐富的時尚知識和通達的人情世故，用一種富有創造力並且無以倫比的方式解決瞭女人們的普遍睏惑：“我到底該穿什麼？”。《我的時尚穿搭規則》全書以工作、約會、白天、夜晚、假日、重要日子、婚禮等不同場閤入手，給齣瞭在任何場閤都能煥發光彩，又特彆得體實用的穿著建議。隻要你瞭解尼娜的穿衣規則，未來不管齣席任何場閤，你都不用擔心齣錯。

目錄

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作者的話

【工 作】
時尚氣場求職麵試的穿衣法則
好的開始天上班的穿衣法則
星期二贊歌 平常工作日的穿衣法則
少女星期五 休閑星期五的穿衣法則
時尚展示 重要會議和個人演說中的穿衣技巧
物質女孩請求加薪時的穿衣法則
工作與玩樂公司派對的穿衣法則
運動褲陷阱 在傢工作一族的穿衣法則
一起飛翔齣差的穿衣法則

【約 會】
風情萬種初次約會的穿衣法則
鼓點繼續奏響 休閑約會的穿衣法則
舒適的頌歌 二人世界中的穿衣法則
愛會傷人，風格不會 分手後的穿衣法則
逛街購物相親約會的穿衣法則
從被甩到萬人迷 被甩後的穿衣法則
新圈子 與新男友的朋友見麵時的穿衣法則
宣告所有權 會見男友前任女友時的穿衣法則
驚鴻一瞬 見男友父母時的穿衣法則
有親和力的風格 與男友子女見麵時的穿衣法則

【白 天】
女管傢傢務日的穿衣法則
購物的細節逛街購物時的穿衣法則
做正確的事去美發時的穿衣法則
享受綠色 整理花園時的穿衣法則
為人民作貢獻誌願服務時的穿衣法則
風格會話去看病時的穿衣法則
隨意搭配 和閨蜜外齣吃早午餐時的穿衣法則

【夜 晚】
奇妙之旅 雞尾酒派對的穿衣法則
甜蜜夜晚好食欲 正式晚宴的穿衣法則
好戲上演看百老匯戲劇時的穿衣法則
展示廳漫步 去藝術畫廊開幕展時的穿衣法則
波爾多葡萄酒寶貝品酒會的穿衣法則
搖滾魔力去搖滾演唱會時的穿衣法則
時尚波希米亞風 去歌劇院時的穿衣法則
煙與鏡子 去戲劇、爵士、魔術俱樂部時的穿衣法則
動感風格 參加舞會時的穿衣法則

【假 日】
格調方案除夕派對的穿衣法則
宿醉之後 新年頓早午餐的穿衣法則
現實的撕咬單身情人節的穿衣法則
戀愛中 情人節浪漫晚餐的穿衣法則
春天來瞭復活節晚餐的穿衣法則
讓我們光彩奪目 逾越節宴會的穿衣法則
周末戰士 特殊紀念日的穿衣法則
炫耀你的愛國心 節日去野餐的穿衣法則
純潔風格參加猶太新年的穿衣法則
戲劇性場麵萬聖節的穿衣法則
鞦季的流行風 舉辦感恩節晚宴的穿衣法則
說起火雞 感恩節親朋聚會時的穿衣法則
哈努卡魅力光明節的穿衣法則
我聖誕寶貝 聖誕節款待客人時的穿衣法則
勇於光彩奪目 聖誕節和男友傢人聚會時的穿衣法則

【生活事件】
非凡的分娩 怎樣準備你的待産包
老爸是誰？會見可能的媽媽時的穿衣法則
甜蜜的優雅準媽媽派對的穿衣法則
嬰兒狂熱嬰兒慶典的穿衣法則
校園酷打扮 參加傢長會等學校活動時的穿衣法則
就這麼乾吧 參加孩子的運動會時的穿衣法則
少年狂熱 陪伴子女參加學校舞會時的穿衣法則
隆重的儀式 參加孩子畢業典禮時的穿衣法則
目標，你的榮譽 履行陪審員義務時的穿衣法則
早上好參加葬禮時的穿衣法則

【婚 禮】
緻辭訂婚派對的穿衣法則
女孩子們後的狂歡 告彆單身派對的穿衣法則
午餐中的女士們 新娘送禮會的穿衣法則
愛就在衣服裏婚禮彩排的穿衣法則
為瞭榮譽和裝飾 參加正裝婚宴時的穿衣法則
一段優美的羅曼史 參加便裝婚禮時的穿衣法則
女性傢長的時髦風格 參加女兒婚禮時的穿衣法則

【夢想之旅】
時髦的旅行和優雅的冒險
又一次在路上 旅行時的穿衣法則

發型術語一覽
後記

作者介紹

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尼娜 加西亞
（Nina Gacia）
尼娜 加西亞是美國*影響力時尚主編；曆任美國版《ELLE》（《世界時裝之苑》）、《嘉人》時裝雜誌的時裝總監。近年來還在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜 加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。
魯本 托萊多
（Ruben Toledo）
畫傢、雕塑傢、插畫師。他的作品曾經登上《服飾與美容》（Vogue）、《時尚芭莎》（Harper's Bazaar）、《細節》(Details)、《派帕》（Paper）、《視覺》（Visionaire）、《時尚男裝》（L’Uomo）以及《紐約時報》（NewYork Times）及其他一些媒體。

文摘

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序言

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好的，以下是為您構思的一份詳細圖書簡介，內容完全圍繞不包含《我的時尚穿搭規則》這本書中的任何元素展開，力求詳盡、自然，無任何AI痕跡： --- 曆史的褶皺與迴響：一部關於中世紀晚期歐洲社會經濟變遷的深度研究 緒論：在黑死病的陰影下重塑世界 本書並非聚焦於個人風格的構建或衣著美學的選擇，而是深入剖析瞭十四世紀至十六世紀初，中世紀晚期歐洲大陸所經曆的、由災難驅動的社會結構性巨變。我們試圖擺脫傳統史學中對王權更迭的簡單敘述，轉而關注那些潛藏於田野、作坊和城市公會深處的“微觀革命”。核心議題在於：當三分之一的人口在瘟疫中消逝後，勞動力的價值如何被重新定義？這種定義如何反作用於傳統的封建契約，並最終催生齣早期資本主義的萌芽？ 本書的基石是對於現有文獻的批判性梳理，特彆是針對那些過度強調教會權威和貴族衝突的敘事。我們認為，決定中世紀晚期命運的，是看不見的經濟杠杆——土地所有權的分散化、貨幣流通速度的增加，以及技術創新（尤其是在農業和紡織業）的推廣速度。 第一部分：崩潰與重構——人口銳減後的經濟地理學 第一章：土地的沉默革命 黑死病（The Black Death）的爆發不僅僅是一場人口災難，更是一次對土地生産關係的徹底清算。本章將詳細考察瘟疫後，歐洲不同地區的土地利用模式的差異。在英格蘭，佃農（Villeins）的集體議價能力空前提高，導緻勞役地租（Labor Rent）迅速嚮貨幣地租（Money Rent）轉化，甚至在部分地區齣現瞭自由租賃農場的現象。我們對比瞭法國北部和意大利城邦，後者由於其高度城市化和商業基礎，對人口波動的反應更為迅速，錶現為土地價格的劇烈波動和農業集約化程度的下降。 深入分析瞭“荒蕪化”的土地如何被重新規劃，不再僅僅是自給自足的農業單位，而是開始融入更廣闊的區域市場。我們使用瞭來自教會和世俗法庭的記錄，重建瞭地權轉移的復雜路徑，揭示瞭貴族階層在試圖維持舊有權利時所遭受的隱性經濟侵蝕。 第二章：勞動力市場的誕生與“體麵生活”的初步界定 當勞動力成為稀缺資源時，傳統的“身份決定收入”的觀念開始動搖。本章探討瞭工資水平的飆升及其引發的社會張力。我們不僅僅關注實際的貨幣收入，更關注新興的“體麵生活”（Decent Living Standard）的概念是如何從工匠階層滲透到佃農群體的。 研究聚焦於工會和行會的反應。麵對農民和城市雇工對更高報酬和更短工時的訴求，統治階級試圖通過立法（如英格蘭的《勞工法令》）來凍結工資，但這些法令的實際執行效果如何？通過分析地方治安官的報告和未被遵守的法庭判決，我們發現，經濟的內在驅動力往往淩駕於政府的法令之上。這標誌著現代意義上“自由勞動力市場”的雛形齣現。 第二部分：手工業的轉型與商業的擴張 第三章：紡織業的地理轉移與技術滲透 中世紀晚期，羊毛紡織業是歐洲經濟的晴雨錶。本章深入探討瞭技術進步如何助力於生産效率的提升，以及這種提升如何改變瞭貿易路綫。佛蘭德斯（Flanders）和意大利的傳統毛紡中心如何應對來自新興地區（如英格蘭和伊比利亞半島）的競爭？ 重點分析瞭“分散化生産”（Putting-out System）的早期形態。商人資本傢如何繞過城市工會的嚴格控製，將半成品分發至鄉村，利用價格低廉的鄉村勞動力進行初步加工。這不是對“傢庭作坊”的浪漫化描述，而是一個殘酷的經濟剝削鏈條的開端，它將鄉村的剩餘勞動力以前所未有的速度捲入瞭市場經濟的洪流。 第四章：貨幣、信貸與風險的擴散 商業的擴張必然要求金融工具的創新。本章考察瞭匯票（Bill of Exchange）的標準化過程，以及銀行業務如何從中東傳入意大利並最終擴散至北歐。我們特彆關注瞭“復式記賬法”的實際應用，以及它如何使得遙遠貿易中的風險評估和資本調度變得更加精確和高效。 不同於簡單的財富積纍敘事，我們強調瞭金融投機和債務危機的爆發。利用漢薩同盟和地中海貿易網絡的資料，展示瞭大規模的信用擴張如何導緻周期性的金融恐慌，這些恐慌往往是推動社會階層流動的“黑天鵝”事件。 第三部分：文化、衝突與國傢權力 第五章：國傢財政的早期形態——戰爭與稅收的惡性循環 中世紀晚期是民族國傢形成的關鍵時期。本章探討瞭持續不斷的戰爭（如百年戰爭）如何成為國傢權力強化的催化劑。為瞭資助龐大的常備軍和新的攻城器械，君主們不再依賴傳統的封建義務，而是轉嚮直接的、經常性的間接稅收（如鹽稅、酒稅和商業關稅）。 我們分析瞭這些稅收如何不成比例地壓在城市商人階層和富裕農民身上，以及這種壓力如何激發瞭早期的城市起義和農民暴動（如法國的紮剋雷起義和英格蘭的農民起義）。這些暴動並非簡單的反抗壓迫，而是對新興國傢權力運作方式的早期政治迴應。 第六章：物質文化中的身份認同——超越服飾的界限 本章將視角拉迴社會階層，但並非討論個人品味，而是探討物質稀缺性與身份固化的鬥爭。我們考察瞭奢侈品消費的演變——絲綢、香料、精美金屬製品的獲取，是如何成為貴族和新興富商用以鞏固其社會地位的工具。 重點分析瞭各國王室頒布的奢侈品法規（Sumptuary Laws）的實際效果。這些法律試圖用法律條文來界定誰可以使用某種顔色的染料、誰可以穿某種麵料，以此來維持視覺上的等級秩序。然而，這些法律的屢次頒布本身，恰恰說明瞭它們在經濟現實麵前的蒼白無力。富裕的商人通過對金銀綫、稀有皮草的購買，以極快的速度模仿甚至超越瞭傳統貴族的物質生活水平，這預示著一個以財富而非血統來定義精英階層的時代的到來。 結論：一個不可逆轉的轉嚮 中世紀晚期的歐洲，在瘟疫、戰爭和技術的復閤衝擊下，經曆瞭一場漫長而痛苦的蛻變。本書總結認為，社會經濟的底層邏輯——勞動力價值的提升和商業資本的積纍——是推動曆史前進的主要動力，它削弱瞭封建製度的結構性基礎，並為文藝復興和宗教改革的爆發奠定瞭物質前提。我們所觀察到的，是一個從“身份社會”嚮“市場社會”過渡的、充滿矛盾與活力的曆史階段。 --- 本書特色： 拒絕宏大敘事，側重於地方檔案、貿易記錄和法庭判例的交叉印證。 專注於經濟結構如何決定社會衝突的走嚮。 對中世紀晚期農民、工匠和商人階層的經濟行為進行細緻的量化和定性分析。 提供瞭一份挑戰傳統史學觀點的、關於歐洲早期現代性起源的全新解讀框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那裸脊裝訂和微微泛黃的紙張，散發著一股子復古又精緻的味道，拿在手裏沉甸甸的，仿佛捧著一本流傳已久的手稿。我原本以為這會是一本那種硬邦邦、充滿理論術語的時尚聖經，結果一翻開，就被它那種娓娓道來的敘事方式給吸引住瞭。作者在開篇並沒有直接拋齣什麼“今年的流行色”或者“必備單品清單”，而是用瞭一段非常細膩的文字，描繪瞭清晨陽光灑在衣櫥前，挑選衣服時那種微妙的心情波動。那種感覺，就像是和一位品味極高的老朋友在咖啡館裏聊天，她不急不躁地分享著她對“美”這件事的理解。書中大量的篇幅似乎都在探討“自我認知”與“衣櫥哲學”之間的聯係，文字的密度不高，留白很多，每一個段落都像是一首微型的散文詩，讀起來需要慢慢咀嚼，纔能體會到其中蘊含的對生活態度的堅持。比如，她花瞭整整三頁紙去描述一件羊絨大衣的質地和它在不同天氣下的“脾氣”，那份專注和對細節的執著，讓我開始反思自己衣櫥裏那些匆匆購入的“快消品”。這本書更像是一本關於如何與自己的衣物建立長期、有質量的關係的指南，而不是一本教你如何快速追趕潮流的速成手冊。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和視覺呈現簡直是一場視覺盛宴，完全顛覆瞭我對“時尚書籍”的刻闆印象。它幾乎沒有使用那種常見的、高飽和度的街拍照片來填充篇幅，反而是大量運用瞭極簡的、黑白或者低對比度的藝術攝影作品，很多照片的主體甚至不是人，而是光影投射在布料上的紋理，或者是紐扣、走綫的特寫。這種處理方式讓整本書的調性顯得異常高級和沉靜。閱讀過程中，我特彆喜歡作者在一些關鍵的穿搭理念旁邊，用手寫體的形式穿插瞭一些個人的小劄記，那些字體顯得隨意卻又充滿力量，仿佛是她在靈感迸發時匆匆寫下的心得，讓人感覺非常真實和親近。比如，關於“投資經典款”的那一章節，她沒有直接給齣品牌推薦，而是用非常詩意的方式，描述瞭一雙皮鞋在穿瞭十年後，皮麵自然産生的褶皺和包漿，是如何比任何新鞋都更能訴說主人的故事。這本書的節奏非常舒緩，它不強迫你立即改變什麼，而是像一位耐心的導師，引導你逐步建立起一套屬於自己的、經得起時間考驗的美學係統，讀完後，我甚至有點捨不得用鋼筆在上麵做標記，生怕破壞瞭它本身的寜靜感。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的觀點非常“反主流”，這也是我給它打高分的主要原因之一。在充斥著“今年必買Top 5”、“一周不重樣穿搭挑戰”的自媒體環境中，作者采取瞭一種近乎冥想的姿態來對待穿衣這件事。她似乎並不關心“流行”這個稍縱即逝的概念，而是將重點放在瞭“永恒的質感”和“個人的氣候”上。書中對於色彩的運用討論也很有意思，她沒有羅列年度流行色闆，而是深入探討瞭不同膚色和情緒下的“主導色調”是如何自然流露齣來的，並提供瞭一係列非常規的色彩搭配思路，比如如何利用灰調來平衡高飽和度的單品，或者在極簡風格中，如何通過配飾的材質（如玉石或未拋光的金屬）來增加層次感。讀到她描述如何通過調整內搭的領口高度來影響整體麵部光澤時，我立刻起身對著鏡子嘗試，那種微妙的變化帶來的驚喜感是難以言喻的。這本書真正教會我的，是放下對外在評判的焦慮，轉而專注於自己身體和服裝之間那種微妙的化學反應。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是作者在“修補與留存”這一部分所投入的筆墨，這部分的內容在一般的時尚書中是極其罕見的。她用一種近乎虔誠的態度來對待衣物的磨損和老化，將“修補”視為對衣物生命的一種延續和尊重，而非是“湊閤著用”。書中詳細描述瞭如何用藏針法去修復一件毛衣的抽絲，如何用天然染料為褪色的牛仔褲注入新的生命力，甚至還分享瞭如何識彆不同麵料在長期穿著後，最需要被嗬護的“弱點”。這種對“慢時尚”的身體力行的踐行，遠遠超齣瞭口號的層麵。她提醒讀者，每件衣服的瑕疵，都是它陪伴我們度過某個特定時刻的印記，不應被輕易丟棄。這種深植於生活細節中的可持續理念，讓我開始重新審視那些被我遺棄在角落裏的舊物。讀完這部分，我沒有急著去購買新衣服，反而第一個行動是把衣櫃裏那件被我嫌棄邊緣磨損的皮夾剋拿瞭齣來，準備學習書中的方法去嘗試修復它。這本書給予我的，不是購買的欲望，而是珍惜的行動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也體現瞭一種高度的個人化和非綫性思維。它沒有像傳統指南那樣按照“上裝、下裝、外套”的順序來組織內容，反而更像是一部個人生活隨筆集，每一章的主題跳躍性很大，可能上一章還在討論如何根據旅行地的氣候準備行李，下一章就深入探討瞭“一件完美的白襯衫應該擁有的五個關鍵維度”。這種跳躍性一開始讓我有些不適應，但很快我就領悟到，作者是想打破我們習慣性的分類思維，引導我們從“場景”和“需求”的角度去審視衣櫥，而不是被固定的品類標簽所限製。書中有一小節專門討論瞭“衣櫥的留白藝術”，即刻意空齣一定比例的位置來容納“尚未發現的理想單品”，這種前瞻性的思考方式讓我受益匪淺。它鼓勵我們保持一種開放的心態，不要急於填滿每一個空間，而是耐心等待那些真正能與之産生共鳴的衣物齣現。整本書讀下來，感覺更像是在跟隨一位哲學傢的腳步，去探索物質世界與精神世界的交匯點。