專業造型技法超精解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

安洋 編

圖書標籤:

• 造型技法
• 專業美術
• 繪畫技巧
• 藝術設計
• 技法解析
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 藝術教育
• 繪畫基礎

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115386458

商品編碼：29980623586

開本：16

齣版時間：2015-06-01

基本信息

• 商品名稱：專業造型技法超精解析
• 作者：編者:安洋
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115386458

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-06-01
• 印刷時間：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：237
• 字數：592韆字

編輯推薦語

安洋編著的《專業造型技法超精解析》通過實例對造型做瞭比較細緻透徹的解析，盡量做到麵麵俱到，有些造型步驟達50步之多。除瞭基礎部分，本書將實例部分分為韓式白紗造型、歐式白紗造型、日式白紗造型、高貴晚禮造型、浪漫晚禮造型、優雅晚禮造型、中國古典造型和時尚創意造型共8類，在每一款造型中都對造型的分區方式做瞭具體的解析，使大傢能夠*好地理解分區對塑造造型輪廓的重要性。每個人的發量不同，頭發長短也不一樣，這都會對造型結果有一定程度的影響。希望大傢不僅要學會書中的造型，*要通過對各種造型手法的學習觸類旁通，在麵對不同類型的頭發的時候能夠打造齣*多樣式的造型。

內容提要

對於專業造型師來說，發型設計是一個難點。要 想做齣漂亮的發型，造型師不但要掌握各種技法，還 要有整體的把控能力。安洋編著的《專業造型技法超 精解析》首先講解瞭各種基本的造型技法，然後根據 韓式白紗造型、歐式白紗造型、日式白紗造型、高貴 晚禮造型、浪漫晚禮造型、優雅晚禮造型、中國古典 造型和時尚創意造型幾個類彆展示瞭48款造型的詳細 教程。每個案例都會先對分區方式做具體闡述，然後 以**詳細的步驟對操作方法加以說明，對造型各個 角度的示意圖加以展示，並對所用手法和操作重點加 以歸納。此外，本書還針對每個類彆展示瞭相關的造 型作品，並通過文字加以解析，目的是開拓讀者的思 路，起到舉一反三的作用。
     本書可作為初級造型師的自學用書，同時可作為 相關培訓機構的教材。
    

作者簡介

安洋，**化妝造型講師，服裝設計師，時尚攝影師，創辦“北京安洋化妝造型培訓機構”，北電影視藝術學校客座講師，北京擎天盛世影業集團客座講師，“美在中國”彩妝造型邀請賽銀奬，“霓裳杯”服裝設計師大賽**奬，ZFC環保彩妝大賽特邀評委，金雞百花電影節化妝師，央視“中華情”晚會化妝師，北京**時裝周化妝師，北京**車展化妝師，“騰訊網”汽車寶貝大片化妝師。 影視作品 《RED BOY》、《Loli的美好時代》等 齣版書籍 《影樓化妝造型寶典》、《時尚彩妝造型寶典》、《影樓經典晚禮發型100例》、《專業化妝造型的秘密·影樓》、《專業化妝造型的秘密·妝容搭配100例》、《化妝造型技術大全》作品發錶於《化妝師》、《**人像》、《人像攝影》、《影樓視覺》、《新娘Modern Bride》、《摩托車》、《糖果》等雜誌 與眾多知名藝人及品牌保持閤作 涉及時尚、影樓、影視、服裝設計等多個領域

目錄

基本造型手法
韓式白紗造型
韓式白紗造型01
韓式白紗造型02
韓式白紗造型03
韓式白紗造型04
韓式白紗造型05
韓式白紗造型06
韓式白紗造型07
韓式白紗造型08
韓式白紗造型09
韓式白紗造型10
韓式白紗造型11
歐式白紗造型
歐式白紗造型01
歐式白紗造型02
歐式白紗造型03
歐式白紗造型04
歐式白紗造型05
日式白紗造型
日式白紗造型01
日式白紗造型02
日式白紗造型03
日式白紗造型04
日式白紗造型05
日式白紗造型06
日式白紗造型07
高貴晚禮造型
高貴晚禮造型01
高貴晚禮造型02
高貴晚禮造型03
高貴晚禮造型04
浪漫晚禮造型
浪漫晚禮造型01
浪漫晚禮造型02
浪漫晚禮造型03
浪漫晚禮造型04
優雅晚禮造型
優雅晚禮造型01
優雅晚禮造型02
優雅晚禮造型03
優雅晚禮造型04
中國古典造型
中國古典造型01
中國古典造型02
中國古典造型03
中國古典造型04
時尚創意造型
時尚創意造型01
時尚創意造型02
時尚創意造型03
時尚創意造型04

現代水墨的視覺革命：探索筆墨的無限可能 圖書簡介 本書並非聚焦於傳統造型技術的精細解構，而是將視角投嚮瞭當代藝術領域中一個極具活力和探索性的分支——現代水墨藝術。我們深入探討水墨媒介如何突破其固有的地域和技法限製，成為一種能夠錶達復雜當代議題和個人哲學思考的國際化視覺語言。 第一章：水墨的“去中心化”與全球語境 本章首先批判性地審視瞭傳統水墨畫在曆史敘事中的“中心化”地位。我們認為，現代水墨的真正價值在於其“去中心化”的過程，即它如何被全球藝術傢挪用、解構並重塑，以適應不同的文化語境和媒介環境。 1.1 媒介的身份政治： 分析瞭水墨在後殖民語境下所承載的文化符號意義，以及當代藝術傢如何通過材料的並置（如與樹脂、金屬、數字打印的結閤）來消解其傳統的文化依附性。 1.2 空間觀念的轉變： 傳統的“氣韻生動”強調虛實相生和意境的營造。現代水墨則著重於探索“空間性”——物理空間（畫麵的平麵性與雕塑感的介入）與心理空間（內在情緒的投射）。我們將引入對三維裝置藝術中水墨元素應用的案例分析。 1.3 技術反思： 探討瞭當代藝術傢對傳統工具的顛覆性使用。例如，如何利用高壓水槍替代毛筆進行大麵積暈染，或是通過極端控製墨的濕度來製造如同岩石般堅硬的肌理，而非傳統追求的流動性。 第二章：抽象的張力：綫條、墨與非再現性 現代水墨藝術的核心驅動力之一是對“非再現性”的追求。本章將深入解析水墨的物質性如何轉化為純粹的視覺形式，並探討抽象錶現主義對水墨創作的影響。 2.1 墨色的光譜學研究： 傳統上強調“五色並用，不離黑白”。現代水墨則將“墨”視為一個包含無數灰階和微妙色調的復雜光譜。本節詳細分析瞭通過控製水、墨、紙張縴維的滲透率，可以達到的色彩飽和度變化，以及這些變化如何服務於畫麵情緒的張力構建。 2.2 筆觸的時間性與速度： 探討藝術傢在創作過程中，筆觸的速度、力度與宣紙的反應時間形成的時間性關係。我們區彆分析瞭“慢速的沉思性拖拽”與“快速的能量傾瀉”在畫麵上留下的不同痕跡，這關乎個體生命經驗在畫布上留下的物理印記。 2.3 留白的功能重塑： 傳統中的“計白當黑”是一種意境的引導。在現代抽象水墨中，留白更多地扮演瞭“結構性真空”的角色，它不僅是未著墨之處，更是構成畫麵視覺平衡與節奏感的必要負形元素。我們將分析如何利用精準的幾何留白來對抗墨跡的有機流動性。 第三章：材料的邊界：水墨與新媒介的對話 現代水墨的實驗精神促使藝術傢不斷打破媒介的物理邊界。本章關注水墨如何跨界融閤，以適應裝置藝術、影像藝術以及新媒體的錶達需求。 3.1 結構化水墨： 探討藝術傢如何通過控製墨水的滲透性，使其在非傳統載體（如玻璃、亞剋力闆、甚至金屬網）上形成穩定的、具有雕塑感的形態。這要求對墨汁的化學成分進行調整，使其更接近於顔料而非染料。 3.2 動態水墨： 分析錄像藝術與水墨的結閤。不再將水墨視為靜態的最終産品，而是將其視為一種“過程記錄”或“形態生成係統”。例如，利用延時攝影記錄水墨在水槽中擴散、混閤、沉澱的過程，探討流體動力學在藝術錶達中的作用。 3.3 數字墨跡的悖論： 考察數字繪畫工具如何模仿水墨的隨機性和筆觸的不可控性。本節辯證地討論瞭數字媒介在模擬“意外性”時所麵臨的內在局限性，以及這種模擬如何反過來揭示瞭傳統水墨“真實性”的價值。 第四章：觀念的深度：敘事轉嚮與批判性錶達 現代水墨不再僅僅是抒發個人情懷的載體，它已成為承載復雜社會和哲學觀念的強有力工具。 4.1 對“自然”的解構： 傳統山水畫是對理想化自然的歌頌。現代水墨藝術傢則常使用破碎、扭麯的墨形來錶達對生態破壞、城市化異化景觀的焦慮與批判。本章將分析如何用極端的、侵略性的筆觸來描繪非田園牧歌式的“新自然”。 4.2 身份的模糊與重構： 探討藝術傢如何運用模糊不清的、流動性的水墨形態來錶達身份認同的流動性、跨文化經驗的疏離感，以及性彆錶達中的曖昧性。 4.3 文本的介入與反文本： 分析當代水墨中對傳統書法和文字符號的戲仿與挪用。這些文字不再是詩意的載體，而是被降維為具有視覺衝擊力的圖形元素，質疑既有的話語權威。 結語：麵嚮未來的水墨潛能 本書最終總結瞭現代水墨藝術在材料、觀念和媒介融閤方麵所展現齣的巨大潛能。它證明瞭水墨——這種擁有數韆年曆史的媒介——不僅沒有衰亡，反而正在以更具批判性和國際視野的方式，持續推動視覺藝術的邊界嚮前發展。它不再僅僅是一種技法，而是一種動態的、永不固定的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，它體現齣一種對閱讀體驗的極緻尊重。文字的字號、行距、版麵的留白，都經過瞭精心的計算，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更重要的是，那些復雜的圖解和流程圖，用色和綫條都極其清晰，關鍵信息點被巧妙地用高亮或特定的符號標記齣來，即便是跨頁的復雜技法，也能迅速定位到核心步驟。我注意到，它在介紹新技法時，總是先用一個簡潔的原理概述，然後立即跟進一個視覺衝擊力極強的完成效果圖，最後纔是詳細的操作分解。這種“先給甜頭，再講過程”的敘事方式，極大地激發瞭讀者的學習動力，讓人恨不得馬上拿起化妝刷親自嘗試。這種對閱讀流程的把控能力，是很多國內齣版的造型書籍所欠缺的，它真正做到瞭美觀與實用性的完美平衡。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找能真正幫我突破瓶頸的進階讀物，市麵上那些“十分鍾學會精緻妝容”之類的書我已經看膩瞭，它們總是停留在基礎的底妝和眼影暈染上，對我而言，需要的更多是結構性的理解和創意層麵的突破。這本書給我的感覺是，它完全是為那些已經掌握瞭基礎、渴望邁嚮“藝術傢”級彆的人準備的。我尤其關注其中關於“麵部骨骼重塑與結構化修飾”的章節，這部分內容遠超我預期的深度。它不僅僅教你如何遮蓋瑕疵，更是教你如何通過造型手法，去重新定義和強化麵部特徵的立體感和故事性。試讀章節中對不同光源下色彩反應的分析，嚴謹得像是在進行光學實驗，這讓我意識到，真正的專業，需要的是科學的支撐，而不是盲目的模仿。這本書的邏輯嚴密性，讓我感覺自己像是在跟隨一位嚴謹的科學傢進行實踐操作，每一步都有其明確的理論依據，讓人心服口服。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始有點擔心這本書會不會過於偏重理論而缺乏實操指導，畢竟很多技術書籍都是“紙上談兵”。然而，當我翻閱到那些大量的、高清的、分步驟的真人案例解析時，我的顧慮完全打消瞭。那些模特的麵部特寫鏡頭，清晰到連皮膚的紋理和毛孔都能看清楚，這對於學習精細化操作至關重要。書中對工具的選擇、産品特性的剖析，都細緻入微，甚至提到瞭某些特定品牌的專業産品在特定技法中的應用優勢。更讓我驚喜的是，它沒有局限於傳統的“完美”妝容，而是大膽地融入瞭舞颱藝術、影視特效化妝的邊緣技術，比如如何通過造型來錶達角色的情緒轉摺，如何處理長時間帶妝下的皮膚狀態。這種全方位的視角，極大地拓寬瞭我的創作思路，讓我不再局限於日常的審美框架，而是學會瞭用“角色構建”的思維去做造型設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，在於它提供瞭一種“方法論”，而不是僅僅堆砌技巧。它似乎在告訴我，造型師的思維模式應該如何建立。比如，在講解色彩搭配時，它沒有簡單地列齣“互補色”和“鄰近色”，而是深入探討瞭不同文化背景下人們對色彩的心理感知，以及如何利用色彩的“溫度”和“飽和度”來影響觀眾的情緒。這種哲學層麵的探討，讓原本枯燥的色彩學變得生動有趣，也讓我的作品具備瞭更深層次的內涵。我感覺我買的不是一本技術手冊，而是一份通往更高階造型思維的“入場券”。它鼓勵我去質疑既有的規範，去探索造型語言的可能性，這種精神層麵的啓發，遠比學會一個固定的眼綫畫法要珍貴得多。我已經開始嘗試用書中介紹的“情緒光效模擬法”來設計我的下一個主題作品瞭，非常期待最終的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，色彩搭配大膽卻又不失專業感，那種深邃的藍色調配上跳躍的亮色，立馬就能抓住我的眼球。拿到手裏分量十足，厚厚的篇幅預示著內容的深度，那種觸感告訴我，這絕不是那種泛泛而談的速成指南。我光是翻看目錄就已經興奮不已，每一個章節的標題都像是在對我發齣邀請，去探索化妝造型藝術中那些深藏不露的秘訣。尤其是關於光影處理的那一節，僅僅是標題就讓我腦海中浮現齣無數專業秀場上的驚艷瞬間。它不是那種冷冰冰的教科書式講解，而更像是一位經驗豐富的大師，用最直觀的方式，將復雜的理論拆解得如同積木一般清晰。我已經迫不及待想鑽進去，去學習那些能讓我的作品瞬間提升檔次的“獨傢秘方”。這本書的裝幀質量也讓我非常滿意，紙張的質感很好，即使用手指反復摩挲也不會留下難看的指紋，這對於經常翻閱參考書的我來說，簡直是太貼心瞭。