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王晓威 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501982592

商品编码：29982221111

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：国际时装大师与作品

定价：45.00元

作者：王晓威

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书集合了十四位国际*时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

内容提要

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本书集合了十四位国际*时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

目录

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亚历山大·麦克奎恩卡尔·拉格菲尔德约翰·加里亚诺詹弗兰科·费雷让·保罗·戈尔捷维维恩·韦斯特伍德瓦伦蒂诺·加拉瓦尼山本耀司川玖保玲多尔切、加巴纳安娜·苏罗伯特·卡沃利马克·雅克布斯特拉·麦卡特尼

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越历史的时尚之光：一部关于服饰演变与设计哲学的深度探索 书名：《霓裳变奏：从古老图腾到未来剪裁的时尚史诗》 内容提要： 《霓裳变奏：从古老图腾到未来剪裁的时尚史诗》并非聚焦于某一位或几位现代顶尖设计师的个人传记，亦非单纯的当代高级定制作品图录。它是一部宏大而细致入微的服饰文化通史，旨在解构“衣着”这一人类文明基石的深层社会、政治、经济与精神内涵。本书带领读者进行一次跨越数千年的时装考古之旅，探究服饰如何在不同的历史语境中被赋予意义、权力与身份，并最终成为一种独立的美学表达形式。 本书的叙事结构围绕“物质基础、符号系统、技术革命与审美嬗变”四大核心支柱展开。 第一部分：物质的起源与部落的印记（史前至古典时期） 本部分深入探讨了服饰的最初形态——如何从单纯的遮蔽与保暖需求，演变为部落身份的区隔标志。我们追溯了早期纺织技术的萌芽，如麻的驯化、羊毛的获取，以及染色工艺的原始实践。 图腾与图谱： 详细考察了古代文明中服饰上的象征符号。例如，古埃及亚麻长袍上的色彩禁忌，美索不达米亚王室服饰中几何图案所代表的宇宙秩序；以及早期部落服饰中动物皮毛与羽毛的仪式性运用，探讨它们如何成为个体与神灵、群体意志连接的媒介。 古典的秩序与克制： 重点分析了希腊的“褶裥之美”与罗马的“权力披风”。褶裥并非随意的垂坠，而是对人体动态与几何学的精确计算，体现了古典主义对比例与和谐的极致追求。而罗马长袍（Toga）的复杂穿戴规则，几乎构成了一部关于罗马公民身份等级的无声宪法。我们还将探讨丝绸之路开通初期，东方珍稀材质对西方服饰观念带来的第一次颠覆性冲击。 第二部分：信仰、阶层与形塑的身体（中世纪至文艺复兴） 在中世纪漫长的岁月中，宗教思想深刻地塑造了西方世界的审美规范与形体约束。本章揭示了服饰如何成为禁欲主义的工具与教会权威的延伸。 神圣的禁锢： 分析了中世纪服饰的垂直化趋势——长袍、头巾对身体曲线的隐藏，象征着对世俗欲望的压制。探讨了教会对特定颜色（如紫色、深红）和面料使用的严格规定，以及这些规定如何巩固了封建社会的等级结构。 文艺复兴的觉醒与人体赞歌： 随着人文主义的兴起，服饰开始重新关注人体的舒适与展示。本节细致描绘了意大利文艺复兴时期华丽的丝绒、锦缎以及对色彩的奔放运用，标志着服饰从“隐形”向“彰显”的转变。同时，我们将审视西班牙宫廷的“紧身胸衣”与“裙撑”的早期形态，探讨欧洲宫廷文化如何系统性地“工程化”女性的身体形态，使其符合权力对“完美”女性的定义。 第三部分：工业的齿轮与大众的崛起（18世纪至20世纪初） 工业革命是服饰史上最剧烈的分水岭。机器的介入不仅改变了生产效率，更彻底瓦解了贵族对时尚的垄断权。 剪裁的科学化： 聚焦于19世纪，探究定制服装（Bespoke）的兴起及其标准化的过程。我们研究了缝纫机、化纤染料等关键技术对服装生产链的重塑。同时，详细分析了路易十六时代过度繁复的洛可可风格如何引发审美疲劳，以及随之而来的新古典主义的回归与对简朴的渴望。 新时代的女性与实用主义的萌芽： 本部分关注早期女权运动对服饰的冲击。从布鲁姆彻运动（Bloomers）的激进尝试，到德雷塞尔（Worth）等早期“高级定制”先驱如何将设计提升为一种艺术管理行为。重点分析了自行车和体育运动的普及，如何迫使女性服饰向更注重活动性的方向演变，为现代时装的诞生奠定了功能主义基础。 第四部分：现代性的解构与多元宇宙（20世纪至今） 本部分剖析了两次世界大战后，时尚如何从精英阶层的小圈子，彻底融入大众文化，并成为社会思潮的晴雨表。 功能的胜利与极简的哲学： 探讨了20世纪中叶，以香奈儿（Chanel）的实用主义、迪奥（Dior）的“新风貌”以及巴伦西亚加（Balenciaga）的雕塑感剪裁为代表的现代设计语言的形成。我们分析了它们如何通过对材料、结构和廓形的颠覆，回应战后社会对秩序感与新自由的渴望。 反叛、青年与全球化： 深入研究了1960年代青年文化的兴起如何催生了成衣（Prêt-à-Porter）的爆炸性发展。从伦敦的次文化（如朋克、摩登族）到日本解构主义思潮的涌入，服饰不再是自上而下的指令，而是自下而上的身份宣言。本章还会涉及非西方传统服饰元素（如和服、印度纱丽的结构与美学）被西方时装体系吸收、解构与再创造的过程，探讨文化挪用与致敬之间的复杂界限。 结语：未来的纤维与数字的衣橱 最后，本书展望了当代服饰领域面临的挑战与机遇，包括可持续性材料的研发、3D打印技术对传统供应链的冲击，以及虚拟现实（VR/AR）中“数字时装”作为一种新型表达媒介的潜力。 《霓裳变奏》 旨在提供一个广阔的、跨学科的视角，将服饰置于人类文明的宏大叙事中进行考察，揭示每一件衣物背后所蕴含的权力、梦想与时代的精神回响。它是一部献给所有对人类行为、美学变迁及社会结构演化抱有好奇心读者的深度研究读本。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的处理非常大气磅礴，它似乎并不局限于单纯的时装史梳理，而更像是一部关于“创造力如何超越材料限制”的深度探讨。它将时装的演变与工业革命、两次世界大战后的社会重建、女性地位的提升等宏大历史事件紧密地编织在一起。我尤其欣赏作者在章节之间建立的隐秘联系，比如，一个章节结束时留下的悬念，会巧妙地在另一个跨越了数十年的人物传记中得到回应和解答。这种结构上的精妙布局，使得整本书读起来一气呵成，没有丝毫松散感。它成功地将“时装”从一个纯粹的商业或审美范畴，提升到了文化人类学的高度去考察。读完之后，我感觉自己对“美”的理解被极大地拓宽了，它不再是单一维度的，而是由无数历史、技术、个性与时代精神共同塑造的复杂集合体。这本书无疑是近期我读过的，最能引发深度思考的非虚构作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的“说书人”技巧。不同于传统时尚评论那种干巴巴的术语堆砌，这里的文字充满了画面感和故事性。作者善于运用比喻和排比，将复杂的结构和面料特性转化为读者可以感知的具象体验。比如，描述某位大师如何用不对称剪裁打破传统女性形象的刻板印象时，作者写道：“那不是一场简单的布料裁剪，而是一场针对既定审美边界的温柔的、却无比坚决的宣战。” 这种文学性的表达，让即便是对服装结构不甚了解的门外汉，也能立刻捕捉到设计的精髓和背后的哲学意图。阅读过程中，我的思维仿佛被牵引着，时而沉浸在十九世纪巴黎的沙龙氛围里，时而又跳跃到后现代主义思潮的冲击之中。这本书的阅读体验，更像是在听一位睿智的长者，娓娓道来那些尘封在历史角落里的精彩秘闻，充满了引人入胜的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最巧妙的地方在于，它没有陷入那种“神化”大师的窠臼。相反，作者对每一位被提及的设计师都保持了一种批判性的审视态度。比如，在描述某位以极简主义著称的大师时，作者没有避讳他在商业运作上的某些失误，以及他对某些新兴艺术思潮的抵触。这种坦诚让人物形象更加立体可信，而不是变成教科书上扁平化的符号。通过这种多维度的解读，读者能更深刻地理解，伟大的艺术成就往往伴随着常人的局限性与挣扎。书中对于不同设计流派之间的“暗流涌动”和相互影响也有非常精彩的论述，比如A派的出现如何是对B派过度繁复的一种集体反叛。这种历史的张力被描述得丝丝入扣，让我开始思考，今天的时尚潮流，是否也正在酝酿着下一次的风格更迭？这本书提供了必要的历史参照系，让我们能以更宏大的视角去审视当下的流行文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图片质量简直是艺术品级别的享受。我手里拿着的是精装版，纸张的质感厚实而富有韧性，那种微哑光处理让那些历史照片和设计草图的细节得以完美呈现。我特别留意了其中几组对早期高定时装的黑白照片的复刻，层次感极其丰富，光影的对比度拿捏得恰到好处，仿佛能听见快门“咔嚓”的声响，感受到那个时代的空气。更值得称赞的是，它在配图的选择上非常独到，没有一味追求最著名的“镇店之宝”，而是穿插了许多当时的设计手稿、秀场邀请函甚至设计师的私人信件扫描件。这些“边角料”的加入，极大地丰富了我们对这些时尚巨匠日常工作状态和思维模式的认知。它不仅仅是在展示“衣服”本身，更是在展示“创造衣服的人”的内在世界。每一次翻页，都是一次视觉的盛宴，这已经不是简单的图文对照了，而是一场跨越时空的视觉对话，让人忍不住想多看几眼，细细摩挲那些墨迹的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，封面设计就让人眼前一亮，那种低调的奢华感和艺术气息扑面而来。我本来以为会是一本偏学术、枯燥的理论书籍，毕竟“国际时装大师”这个主题听起来就挺高冷的。没想到，打开第一页，就被那种叙事方式吸引住了。作者的笔触非常细腻，仿佛带着我们穿梭在那些光影交错的T台后台，而不是简单地罗列名录。他没有直接堆砌那些高深莫测的设计理念，而是通过讲述大师们早年的奋斗历程、那些经典作品诞生的幕后故事，将一个个鲜活的个体呈现在我们面前。特别是关于某位几近破产的大师如何用一块看似普通的布料，通过颠覆性的剪裁手法，重新定义了“优雅”这个词的段落，读得我心潮澎湃。那种将历史脉络与个人才华熔于一炉的叙述功力，着实令人佩服。它更像是一部流动的时尚编年史，让你在了解设计风格演变的同时，也能感受到那个时代背景下，时尚如何成为社会思潮的一种独特表达。这本书的阅读体验是极其流畅且充满启发的，完全超出了我对一本行业专著的期待。