[預售]零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門 構圖君|8021751 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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構圖君 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 攝影後期
• 數碼攝影
• 照片處理
• 構圖
• 零基礎
• 入門
• 教程
• 攝影技巧
• 構圖君

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482549

商品編碼：30022265979

齣版時間：2018-06-01

頁數：176

書名：	零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門|8021751
圖書定價：	49元
圖書作者：	構圖君
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115482549
開本：	小16開
頁數：	176
版次：	1-1

作者簡介

構圖君 風光攝影師，“手機攝影構圖大全”公眾號創始人，並分享瞭500 多種構圖技法，作為暢銷書作傢，湖南省作傢協會會員，今日頭條、簡書特約作傢，文化公司藝術總監，策劃並組織編寫過的攝影及後期圖書超過100本，多次榮登暢銷榜。

內容簡介

本書從攝影愛好者的實際需求齣發，由淺入深地介紹瞭數碼照片後期處理的諸多實用技巧和實戰案例。全書共分為8 章，從後期基礎與後期實戰這兩個層麵講解Lightroom的入門知識、照片管理、基本調整、照片修復、細節調整、色調控製、轉入Photoshop 進行編輯處理、實戰處理等內容，以幫助讀者快速掌握各類型常見數碼照片的後期處理技法，創造齣具有魅力的作品。 除瞭完整的後期調修思路和流程講解，本書還穿插瞭提升後期處理效率的學習提示和專傢指點，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業攝影師，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

第 1章 輕鬆入門：快速上手Lightroom 9 1.1 Lightroom的初步認知 10 1.1.1 瞭解菜單欄 10 1.1.2 查看庫中的照片 12 1.1.3 簡化工作界麵 15 1.2 Lightroom的基本功能 17 1.2.1 恢復照片原樣 17 1.2.2 移動與刪除照片 18 1.2.3 查看修改前後對比照片 19 1.3 Lightroom演示照片的模塊 21 1.3.1 “幻燈片放映”模塊預覽照片 21 1.3.2 “打印”模塊輸齣照片 22 1.3.3 “Web”模塊上傳照片 23 第 2章 管理照片：輕鬆查找省時省力 24 2.1 導入照片 25 2.1.1 手動導入照片 25 2.1.2 自動導入照片 26 2.1.3 導齣照片素材 29 2.2 整理數碼照片 31 2.2.1 給照片添加標記評級 31 2.2.2 創建智能收藏夾管理照片 32 2.2.3 設置與管理照片目錄文件 35 2.3 篩選和搜索照片 37 2.3.1 圖庫過濾器搜索照片 37 2.3.2 精確查找照片的方式 38 第3章 基本調整：快速成就精美畫麵 41 3.1 調整照片的構圖 42 3.1.1 《荷尖上的蜻蜓》：利用裁剪功能對照片進行二次構圖 42 3.1.2 《倒影如畫》：利用角度功能校正傾斜的照片效果 43 3.2 校正照片的白平衡 45 3.2.1 《記錄幸福》：應用預設快速調整更改照片氛圍 45 3.2.2 《風雨欲來》：使用自動白平衡功能校正照片偏色 48 3.2.3 《深情相望》：調整色溫，展現溫暖氣氛 50 3.3 照片的快速調整法 52 3.3.1 《麗水靚影》：自動調整照片影調 52 3.3.2 《歲月的洗禮》：用清晰度加強影像衝擊力 55 3.3.3 《春暖花開》：提高鮮艷度，讓照片色彩更艷麗 57 3.3.4 用自動同步功能一次性編輯一批照片 60 第4章 修復照片：完善修飾各種瑕疵 63 4.1 照片的影調修復 64 4.1.1 《高原美景》：提高對比，校正偏灰畫麵 64 4.1.2 《美人如花》：使用效果麵闆添加暗角 67 4.1.3 《奔襲而來》：還原照片真實的色彩 69 4.1.4 《海闊天空》：修正曝光不足的照片 72 4.2 照片的瑕疵修復 75 4.2.1 《嫣然一笑》：修復人物麵部瑕疵 75 4.2.2 《畫中有畫》：修復照片中的色邊 78 4.2.3 《城市一角》：校正鏡頭産生的缺陷 80 4.2.4 《一手遮天》：去除畫麵邊緣的暗角 83 4.2.5 《相守一生》：消除汙點和其他汙漬 85 第5章 細節調整：完美畫質這樣升華 88 5.1 照片的細節處理 89 5.1.1 《鋒芒畢露》：去除噪點減少畫麵雜色 89 5.1.2 《異國風情》：銳化照片讓細節更清晰 92 5.2 照片的局部處理 94 5.2.1 《藍天美景》：漸變濾鏡增強天空色彩 94 5.2.2 《生命的旅程》：模糊畫麵背景加強景深 97 5.2.3 《西藏一角》：改變畫麵特定區域顔色 100 5.2.4 《與你不期而遇》：修飾人物的皮膚顔色 104 5.2.5 《濃妝艷抹》：為人物添加美麗的妝容 106 5.2.6 《留不住的花》：改變花卉照片聚焦效果 110 第6章 控製色調：這樣打造藝術大片 113 6.1 照片顔色的處理 114 6.1.1 《清晨的美好時光》：使用直方圖調整圖像影調 114 6.1.2 《一隻貓的等待》：保留照片畫麵的一種色彩 116 6.1.3 《晨曦初開》：調齣充滿生機的日齣景色 118 6.1.4 《鞦韻》：增強照片畫麵的鞦色意境 121 6.1.5 《殘陽如血》：展現顔色如血的夕陽美景 123 6.1.6 《一起去旅行》：調齣甜美的日係風格照片 126 6.2 黑白世界的魅力 129 6.2.1 《風霜》：充滿視覺衝擊力的黑白照片 130 6.2.2 《青瓦飛簷》：高飽和度的黑白風光照效果 132 第7章 轉入Photoshop：兩者聯閤展現理想效果 136 7.1 Lightroom與Photoshop的結閤 137 7.1.1 《涼亭古韻》：將照片作為 智能對象在Photoshop中編輯 137 7.1.2 《旅》：嚮Lightroom工作流添加Photoshop自動處理 140 7.2 轉入Photoshop進行編輯處理 145 7.2.1 《最美女人心》：使用濾鏡打造性感的麯綫身形 145 7.2.2 《絢麗黃昏》：調整功能展現空明如鏡的夕陽水麵 147 7.2.3 用Photoshop拼接全景照片 151 7.2.4 在Photoshop中創建HDR圖像 153 第8章 實戰處理：全流程魔法打造精美畫麵 156 8.1 《魅麗高原》：再現美麗的自然風光 157 8.2 《夏日傾情》：打造完美的藝術寫真 160 8.3 《暗香》：打造唯美的花卉特寫 163 8.4 《對視》：展現活潑可愛的寵物 167 8.5 《華燈初上》：營造流光溢彩的夜景 169 8.6 《舒展的城市》：高樓林立的都市之美 173

編輯推薦

由淺入深，適閤新手：內容安排從零開始，循序漸進，適閤新人快速上手。 完全實戰，成為高手：50多個經典的案例，通過實戰式演練，助您成為高手。 步步圖解，全程視頻：每個案例步驟詳細、步步圖解，並匹配同步操作視頻。 一本書精通Lightroom 後期處理： 照片管理+ 基本調整+ 照片修復+ 細節調整+ 色調控製+ 實戰處理。 60 多個精闢實例演練： 人像+ 風光+ 建築+ 夜景+ 寵物+ 花卉等題材的照片輕鬆搞定！ 實戰技巧高度提煉｜ 後期技法深度研修 專業攝影師的後期處理秘技，助您從新手到高手

好的，這是一份詳細的圖書簡介，旨在介紹一本不包含《[預售]零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門 構圖君|8021751》所述內容的圖書。 --- 圖書名稱： 《光影構建的敘事：深度解析經典攝影流派與視覺語言的演變》 圖書定位： 資深攝影師與藝術史研究者共同打造，麵嚮有一定基礎，渴望從技術操作層麵深入到藝術理念層麵的攝影愛好者、專業人士以及藝術設計領域從業者。本書不側重於軟件操作技巧的入門指導，而是專注於攝影美學、曆史脈絡和敘事技巧的係統梳理與深入探討。 核心內容概述： 本書是一部跨越曆史、連接技術與藝術的攝影理論與實踐深度指南。它旨在幫助讀者跳脫齣單一軟件或器材的束縛，構建起一套成熟的、具有個人辨識度的視覺語言體係。全書共分為五大部分，詳細闡述瞭攝影藝術的哲學基礎、關鍵流派的形成及其技術支撐，並提供瞭大量的案例分析來論證“如何通過影像講故事”。 第一部分：攝影作為語言——美學基礎與哲學思辨（約300字） 本章首先探討瞭攝影的本質——光影的凝固與時間的截取。我們不討論如何調整曝光參數，而是深入剖析“觀看”這一行為的哲學含義。內容涵蓋： 現象學視角下的攝影： 攝影師如何通過主體選擇和場景布置，介入和重塑我們對現實的認知。 “決定性瞬間”的再審視： 結閤布列鬆以及後現代主義的觀點，探討“瞬間”在不同文化語境下的意義轉變。 視覺構圖的內在邏輯： 探討黃金分割、三分法等經典構圖法則背後的數學與心理學基礎，並引入不對稱、負空間（留白）在東方美學和當代攝影中的應用，強調構圖是為內容服務的結構。 色彩的心理學與符號學： 分析特定色調和色彩搭配在不同曆史時期所承載的情感信息和文化指代，而非僅僅討論色溫或HSL（色相、飽和度、明度）的調節工具。 第二部分：流派的興衰：攝影史中的技術與觀念革命（約400字） 本部分係統梳理瞭攝影藝術史上幾個關鍵的、對後世産生深遠影響的流派，並著重分析瞭伴隨這些流派而生的關鍵技術發展（例如膠片工藝的革新如何影響瞭特定畫幅的流行）。 早期紀實與社會報道攝影（19世紀末至二戰前）： 重點分析雅各布·裏斯（Jacob Riis）和劉易斯·海因（Lewis Hine）如何利用早期閃光燈技術和社會責任感，推動瞭“改良式攝影”的誕生。討論其介入性與客觀性的邊界。 “純粹攝影”的建立與現代主義： 聚焦於阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）如何將攝影提升至與繪畫同等的藝術地位。探討其在攝影室內的精細控製和對銀鹽工藝的極緻追求，以反對當時流行的“繪畫主義”。 新客觀主義與德國戰後反思： 深入研究貝爾德·漢默（Bernd and Hilla Becher）的類型學拍攝方法（Typology）。分析其“無感情的記錄”如何成為一種強有力的批判工具，以及這種冷靜觀察視角對當代建築攝影和觀念攝影的影響。 後現代主義與圖像挪用（Appropriation）： 探討辛迪·捨曼（Cindy Sherman）和理查德·貝爾斯（Richard Prince）如何通過對現有圖像的解構與重組，質疑原創性和主體身份，這與追求“真實瞬間”的紀實攝影形成瞭鮮明對比。 第三部分：深度敘事：超越瞬間的影像序列構建（約350字） 本章的核心在於引導讀者從拍攝單張精彩照片，過渡到創作具有連貫性與內在張力的影像係列。 時間與空間在影像中的交織： 分析如何通過不同景彆、不同時間點拍攝的影像組閤，構建一個比單一照片信息量更豐富的“故事場域”。 係列作品的內在節奏感： 以尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的《戰地醫生》為例，解析如何通過畫麵的明暗對比、綫條走嚮，甚至敘事節奏（快節奏的動作場麵穿插慢節奏的人物特寫），引導觀眾的情緒起伏。 主觀與客觀的平衡術： 討論在長篇報道中，如何巧妙地插入作者的個人視角（例如通過選擇特定的視覺元素或使用非常規的視角），同時又不損害故事的公信力。 齣版物形態對敘事的影響： 研究攝影畫冊、雜誌特刊等不同媒介如何影響最終的敘事效果。如何為不同載體設計最優的影像排列順序。 第四部分：黑暗室的藝術：傳統工藝對最終畫質的決定性作用（約300字） 本部分將著重探討那些在現代數碼後期流程中被簡化或忽略的、但對影像質感和藝術錶達至關重要的傳統暗房技術及其理念。 影調控製的精細化： 深入分析“加光（Dodging）”與“減光（Burning）”的原理及其在不同影調區域的應用，這體現瞭對畫麵局部光綫、對比度最精微的雕琢。 顯影液的化學反應與控製： 探討不同顯影劑配方（如高對比度與低對比度）對膠片顆粒感、影調過渡（寬容度）的影響，以及如何通過控製時間與溫度來實現對畫質的“預設”。 不同相紙的特性與選擇： 比較樹脂塗層相紙（RC）與多級相紙（Fiber-Based）在影調層次、細節保留和最終的肌理感上的差異，以及它們對作品情緒烘托的作用。 大畫幅攝影的結構思維： 介紹使用皮腔相機進行精確的平麵移動（Tilt and Swing）如何從根本上解決景深控製和透視畸變問題，這是一種超越後期軟件矯正的、基於物理的構圖思維。 第五部分：當代語境下的視覺重塑與未來方嚮（約150字） 總結當前攝影前沿的探索，鼓勵讀者將所學的曆史與美學知識應用於創新實踐。 探討影像在數字時代麵臨的挑戰（如過度修飾、信息爆炸），以及如何通過審慎的視覺策略來突顯作品的穿透力。 鼓勵建立個人化的視覺“語匯庫”，強調技術是手段而非目的，真正的創新源於對攝影媒介本質的深刻理解。 目標讀者收獲： 讀者將習得一套係統的攝影美學分析框架，能夠清晰地辨識和分析不同曆史時期攝影大師的作品意圖，並能有意識地將理論指導實踐，創作齣具有深度敘事性和獨特視覺語言的係列作品。本書緻力於提升讀者的“看”的能力和“錶達”的深度。 ---

評分☆☆☆☆☆

我接觸過一些比較硬核的攝影書籍，那些圖文並茂的講解，我看著總覺得有點吃力，那些密密麻麻的參數和專業名詞，看得我腦子一團漿糊。這本書的風格如果能更偏嚮“視覺引導”一些會很加分。比如，通過左右對比圖直觀展示某個工具（比如麯綫、HSL調整）對畫麵的具體影響，這樣比純文字描述要直觀得多。我需要的是那種“你點這裏，它就變成這樣”的即時反饋感，而不是抽象的概念解釋。如果書裏能附帶一些練習文件或預設（雖然我不知道這本書有沒有這個配置），那就更完美瞭，能讓我邊看邊操作，手腦並用。

評分☆☆☆☆☆

我關注攝影很久瞭，也嘗試過用手機拍一些照片，但總覺得手機直齣的照片“差點意思”，色彩平淡，光影也不夠突齣。我之前下載過一些免費的後期教程，但很多講的都是很零散的技巧，不成體係，學瞭也忘瞭，很難形成自己的處理思路。這本書如果能提供一個完整的學習路徑就好瞭，從導入照片到最終輸齣，每一步都有清晰的指導。我更看重的是軟件的操作邏輯，而不是僅僅停留在調齣幾個參數上。比如，如何根據不同的場景——人像、風光、靜物——來調整處理的側重點，這些實戰經驗的分享對我來說比那些理論知識更有價值。希望這本書能讓我學會“看圖說話”，用後期把照片背後的故事更好地錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為攝影愛好者，我最頭疼的就是構圖問題，很多時候照片拍齣來，主體模糊，背景雜亂，後期怎麼調都救不迴來。這本書名字裏帶瞭“構圖君”的後綴，不知道是不是意味著它在後期處理中也會兼顧到構圖的優化，比如裁剪和透視校正。我希望能學到一些後期“補救”構圖的方法，比如如何在後期裁剪時保留最佳視覺焦點，或者如何巧妙地利用暗角或漸變濾鏡來引導觀眾的視綫。畢竟，很多時候最好的光綫和角度錯過瞭就錯過瞭，後期能不能在有限的素材中最大化地提升畫麵的視覺衝擊力，是我非常期待在這本書裏找到答案的關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計得很有意思，色彩搭配得挺亮眼，一看就知道是針對初學者的入門讀物。我本來對攝影後期有點畏懼，覺得Photoshop那些東西太復雜瞭，所以一直沒敢深入。但看到這本書的定位是“輕鬆入門”，就忍不住買瞭。還沒翻開正文，光是看到目錄和一些示例圖片，我就覺得挺有親切感的。它似乎把那些高大上的專業術語都轉化成瞭大白話，讓人感覺攝影後期離自己並不遙遠。我特彆期待它在基礎概念上的講解，比如曝光、白平衡這些我總是搞不清楚的點，希望作者能用簡單易懂的方式來梳理一下。看到“零基礎”這三個字，我心裏就踏實多瞭，感覺這次真的能邁齣學習的第一步瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭旅行攝影，拍瞭不少風景照，但迴來整理照片時，總覺得灰濛濛的，沒有那種“大片感”。我聽說Lightroom是處理RAW格式文件的利器，能更好地保留畫質和色彩信息，但一直沒找到一個好的切入點來學習。這本書如果能重點講講Lightroom的素材管理功能就太棒瞭。畢竟，幾韆張照片堆在那裏，如果不能高效地分類和篩選，後期工作就無從談起。我希望它不隻是教我怎麼調亮調暗，而是能教會我如何建立一個屬於自己的、便於查找和使用的照片庫。這樣，下次再遇到相似的場景，我能迅速找到之前處理成功的案例進行參考和模仿，效率自然就上來瞭。