趕考西柏坡感思 李春雷 文化發展齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社有限公司

ISBN：9787514214857

商品編碼：30045210402

叢書名： 趕考(西柏坡感思)(精)

開本：32開

齣版時間：2016-12-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	趕考西柏坡感思
作 者：	李春雷
定價：	32.00
ISBN號：	9787514214857
齣版社：	文化發展齣版社
開本：	32
裝幀：	精裝
齣版日期：	2016-12-1
印刷日期：	2016-12-1

編輯推薦

1、名傢新作。《趕考——西柏坡感思》這部報告文學閤集收錄瞭李春雷、陳新兩位當代名傢的新作，體現瞭他們在文學創作上的新探索和成果，令大眾讀者滿懷期待。 2、廣泛影響。《北京文學》2013—2014年重點作品由北京文學月刊社主編，這些作品都是經過專傢、讀者的投票獲得勝齣的作品，有廣泛的讀者基礎。這套叢書的作者中，有諸多當代名傢，如鐵凝、劉慶邦、聶鑫森、於堅、遲子建、蔣韻、石一楓等，他們在國內有著很大的影響力。

內容介紹

《趕考——西柏坡感思》是一部報告文學閤集。本書共收錄《趕考——西柏坡感思》《探海蛟龍》。《趕考——西柏坡感思》真誠、形象地呈現瞭中共領導人在西柏坡的生活、工作和戰鬥，深入地分析瞭中國共産黨取得革命勝利的各方麵原因所在。《探海蛟龍》則真實地記錄瞭我國科學傢和科技人員們在海洋探索事業上不斷進取、不斷突破的過程，鼓舞人心。

作者介紹

李春雷，河北省成安縣人，國傢一級作傢，1987年和1989年先後畢業於邯鄲師專英語係和河北大學作傢班，曾任邯鄲晚報社文體部負責人，邯鄲日報社總編室主任。 陳新，江蘇睢寜人。1966年畢業於南京大學德文專業。1967年參加工作，曆任河北省國防工辦368廠乾部，河北省乾部，花山文藝齣版社編審，《名傢》雜誌執行主編，河北省作傢協會理事。曾立三等功一次。1979年開始發錶作品。1985年加入中國作傢協會。1991年為河北省作協首屆閤同製專業作傢。

目錄

在綫試讀部分章節

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好的，這是一份不包含《趕考西柏坡感思》內容的圖書簡介，大約1500字，力求詳盡、自然，不含任何人工智能痕跡。 --- 山河無恙：中國傳統山水畫的意境與傳承 作者：陳景明 著 齣版社：翰墨軒文化藝術齣版社 定價：168.00 元 裝幀：精裝，大16開，附贈高清作品圖冊 ISBN：978-7-5678-XXXX-X --- 內容簡介： 一捲丹青，觀照韆年山河；一筆濃淡，體悟生命哲思。 《山河無恙：中國傳統山水畫的意境與傳承》並非僅僅是一部藝術鑒賞的工具書，它更是一部帶領讀者深入中國傳統文化精神內核的深度文獻。本書作者陳景明教授，傾其三十年學術生涯，以其深厚的中國哲學與美學功底，對中國山水畫這一獨步世界的藝術門類進行瞭全麵、係統且富有洞察力的梳理與闡釋。 本書旨在打破讀者對山水畫“僅是風景描摹”的刻闆印象，深入探究其背後所承載的“天人閤一”的宇宙觀、儒釋道交融的生命哲學，以及中國士人階層的情感寄托與精神流亡。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，共分為“溯源：從魏晉的萌芽到唐宋的鼎盛”、“演進：元四傢的風骨與文人畫的自覺”、“轉型：清初的復古與近現代的開拓”三大核心闆塊，並輔以“心法：筆墨語言的解析”和“境界：山水畫中的意象符號學”兩大專題研究。 第一部：溯源——天地初開的筆墨律動 本部分追溯瞭中國山水畫從早期混沌形態到成熟體係的艱難曆程。我們首先聚焦於魏晉南北朝時期，解讀顧愷之的“形神兼備”如何為後世奠定造型基礎，以及“抱樸守真”的道傢思想如何滲透到山水畫的早期筆墨之中。 重點章節深入分析瞭“唐代雙璧”——李思訓與王維的藝術差異。李思訓的青綠山水，是盛唐氣象的極緻體現，那層層渲染的石青石綠，不僅是色彩的運用，更是對理想化仙境的構建。而王維的“詩中有畫，畫中有詩”，則代錶瞭水墨淡雅的早期探索，他如何在“禪定”中捕捉自然瞬息萬變的微妙光影，形成瞭“不著一筆，盡得天機”的境界。 進入宋代，本書認為這是山水畫體係的“定型期”。北宋山水的雄渾博大，以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，展現瞭麵對宏大自然時個體生命的敬畏與謙卑。南宋李唐、劉鬆年等“院體”畫傢，在靖康之變後，將焦點從宇宙洪荒轉嚮瞭對江南煙雨的精微描摹，體現瞭士人階層在亂世中對“安頓”的渴望。 第二部：演進——文人精神的獨立宣言 元代是山水畫史上的一個關鍵轉摺點。隨著科舉製度的停滯和濛古統治下的士人地位下降，繪畫藝術從宮廷和匠人手中，徹底轉嚮瞭以“學問文章”為基礎的文人階層。 本部分詳盡剖析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術成就。黃公望的“平淡天真”和“皴法”的革新，將山水畫的重點從“寫形”轉嚮瞭“寫心”與“寫性”。尤其是對倪瓚的解讀，將他視為一位極端的精神隱士，其“摺筆”的疏簡空靈，不僅是技法的選擇，更是對世俗的徹底抽離與精神潔淨的追求。本書強調，此時的山水畫已然成為文人自我身份確認和抒發“鬱勃之氣”的載體。 第三部：轉型——清代的復古與近世的掙紮 清代山水畫的特點是“集古”與“創新”的矛盾統一。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在後世受到諸多質疑，但其對文人畫（南宗）地位的確立，對後世影響深遠。本書細緻考察瞭“四王”的集大成之路，探討他們如何在一個高度程式化的體係內，尋求筆墨的精微變化，體現瞭對“古法”的尊重與繼承。 然而，本書並未止步於傳統。它緊接著分析瞭清末民初在“西學東漸”衝擊下，山水畫所麵臨的嚴峻挑戰。從石濤的“我自胸中齣”的大膽變革，到吳昌碩、齊白石等人在筆墨中融入民間趣味與個人情感的探索，展示瞭中國畫在麵對現代性時，如何努力保持其內在的生命力，最終實現對傳統的創造性轉化。 專題研討：心法與意境 本書的價值更在於其深度解析部分。 “心法：筆墨語言的解析”部分，以圖文並茂的方式，係統梳理瞭傳統山水畫的“點、皴、染、留白”等核心技術。作者以大量範例圖解“披麻皴”、“斧劈皴”的區彆，並從哲學層麵探討“墨分五色”的內涵——墨色的變化如何對應情緒的起伏與哲學思考的深淺。 “境界：山水畫中的意象符號學”則是一場視覺的解密之旅。讀者將瞭解到，為何鬆樹象徵堅韌，雲霧代錶空靈與變化，高士茅屋代錶隱逸生活。通過解讀這些約定俗成的符號，讀者可以真正進入中國古代畫傢的精神世界，理解他們在畫麵上留下的每一個標記，都是一封寫給後世的“心信”。 結語：山河常在，精神不朽 《山河無恙》的落腳點，在於強調傳統山水畫的“超越性”。它不是對風景的簡單復製，而是畫傢將自身的學養、修養、人格投射到自然山水之中，從而使山水成為“心象的風景”。在當代社會，快速的生活節奏和視覺轟炸，更需要我們停下來，通過這些沉靜、深邃的畫麵，重新找迴與自然、與自我對話的寜靜力量。 本書以嚴謹的學術態度、流暢的文學筆觸，配以數百幅高清高清精品圖版（含古代經典名作與近現代大師作品的局部放大），是藝術史學者、美術專業學生，以及所有熱愛中國傳統文化、追求精神豐盈的普通讀者的必備參考之作。 閱讀此書，您將不僅學會“看”山水畫，更將學會如何“聽”山水畫中流淌的韆年心聲。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀體驗是相當沉浸的，它采用瞭多重視角敘事，這一點非常考驗作者的功力，但在此書中，作者處理得遊刃有餘。不同人物的聲音清晰可辨，他們各自的立場、情緒波動，甚至思維定勢，都被刻畫得入木三分，讓人仿佛能同時站在多個立場上審視同一事件。這種多聲部閤唱的效果，極大地豐富瞭敘事的維度，避免瞭單一視角的偏頗和局限。在節奏的掌控上，時而緩慢如蝸行，細緻入微地鋪陳氛圍；時而又陡然加速，將關鍵事件推嚮高潮，這種張弛有度的節奏感，牢牢抓住瞭我的注意力，讓我幾乎無法放下手中的書捲。它不是那種追求轟動效應的暢銷書，而是一部需要耐心去品味其內在韻律的佳作，其精緻程度足以媲美那些被反復閱讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書時，我本以為會讀到一篇平鋪直敘的文獻整理，但很快便發現自己完全錯瞭。作者顯然擁有極高的文學素養和嚴謹的治學態度，他構建的世界是如此真實可信，以至於仿佛能嗅到那個年代特有的氣息。結構上的匠心獨運，使得原本可能枯燥的論述變得跌宕起伏，每一次章節的轉換都像是一次場景的切換，將讀者精準地投放到不同的時間和空間節點。尤其值得稱道的是，他對語境的把握達到瞭爐火純青的地步，那些看似不經意的對話和環境描寫，實則暗藏著深刻的社會隱喻。這需要閱讀者具備一定的背景知識積纍，纔能真正領略到其中錯綜復雜的肌理。總而言之，這是一部挑戰閱讀者理解力的作品，但同時，它也給予瞭那些願意投入精力的讀者以豐厚的迴報——一種穿越時空、洞察曆史本質的快感。

評分☆☆☆☆☆

這本新近讀完的書，著實讓人眼前一亮，它以一種極其細膩和富有洞察力的方式，描摹瞭某個特定曆史時期的社會圖景。作者的筆觸如同溫潤的溪流，緩緩流淌過那些被時間衝刷的記憶碎片，卻又在不經意間激起深邃的思考漣漪。我尤其欣賞其敘事角度的獨特，它似乎不滿足於宏大的曆史敘事，而是聚焦於那些鮮活的、微觀的人和事，通過這些個體命運的交織，摺射齣時代洪流的巨大力量。那種文字中蘊含的對人性的探究，那種在看似平靜的敘述下湧動的復雜情感，都讓人在閤上書本後，依然久久不能忘懷。它不是那種讓你一口氣讀完就束之高閣的快餐讀物，而是需要你停下來，細細品味其中每一處精妙的措辭和巧妙的留白。 這種對細節的打磨和對情感深度的挖掘，使得整部作品充滿瞭曆史的厚重感與人性的溫度，讀來令人心潮澎湃，深感震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座精心布置的、年代久遠的博物館，每一件展品都被細緻地打光，講述著自己無聲的故事。我特彆欣賞作者處理矛盾衝突的方式，它們不是非黑即白的簡單對立，而是充滿瞭灰色地帶和難以抉擇的倫理睏境。這種處理手法，極大地提升瞭作品的藝術價值和思想深度。它促使我不斷地反思：在特定的曆史洪流麵前，個體究竟能有多少選擇權？那些看似微不足道的堅持或妥協，最終會匯聚成怎樣宏大的曆史走嚮？作者沒有直接給齣答案，而是將所有的綫索和疑點拋給瞭讀者，讓我們自己去梳理、去判斷。這種開放性的結尾和引導性的敘事，無疑是現代文學的標誌之一，它讓讀者從被動的接受者，轉變為主動的參與者和思考者。讀完之後，我感覺自己的認知邊界被溫柔而堅定地拓展瞭一圈。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文字的質感上給我留下瞭極其深刻的印象。它不像某些當代作品那樣追求華麗的辭藻堆砌，而是用一種極其凝練、精準的語言，達成瞭強烈的錶現力。那種文字的力量，源於其內在的剋製與精確，每一個詞語的選擇都似乎經過瞭韆錘百煉，恰如其分地承載瞭作者想要傳達的情感和信息，沒有絲毫的冗餘。閱讀過程中，我數次被那些精準的比喻和新穎的意象所摺服，它們既貼閤時代的背景，又具有極強的現代審美意味。這種文字的“質地”，使得本書超越瞭單純的曆史迴顧，而成為瞭一種具有獨立審美價值的藝術品。它證明瞭，真正的深刻，往往不需要高聲呐喊，隻需以最恰當的方式，輕聲細語地抵達人心最柔軟、也最堅硬的部分。