新娘经典发型108例(全彩) 9787121280818 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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蓝野尚品妆发研创中心著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121280818

商品编码：30075908837

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:新娘经典发型108例(全彩)

定价：99.00元

售价：59.4元,便宜39.6元,折扣60

作者:蓝野尚品妆发研创中心著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787121280818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新娘经典发型108例》向读者展示了108款新娘发型设计实例教程，分为韩式白纱造型、日式白纱造型、欧式白纱造型、优雅晚礼造型、浪漫晚礼造型、高贵晚礼造型、旗袍造型、秀禾造型。将打卷、倒梳、编发等各种造型手法相互结合达到造型整体效果。每个案例都通过步骤详细分解，配有各角度的造型完成欣赏图，并对每一个案例做造型重点精华提示。

《新娘经典发型108例》适合影楼化妆造型师、新娘跟妆师以及相关培训机构的学员参考使用。

目录

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Part 1 韩式白纱造型001

Part 2 日式白纱造型061

Part 3 欧式白纱造型113

Part 4 优雅晚礼造型167

Part 5 浪漫晚礼造型179

Part 6 高贵晚礼造型191

Part 7 古典旗袍造型203

Part 8 怀旧秀禾造型217

作者介绍

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蓝野尚品教育集团总部位于江苏南京，由化妆造型大师蓝野创办，在全国有四十余家连锁培训学校，是中国颇具影响力的化妆造型培训教育品牌。培训范围包括新娘化妆造型、影楼化妆造型、时尚化妆造型、影视化妆造型、国际大师研修课程、国际大赛服饰制作课程、大赛赛前辅导课程、美甲课程、纹绣课程等。蓝野尚品被誉为“中国化妆造型大赛冠军摇篮”，独创化妆造型大赛战靴“花盆屐”蜚声全国。仅2015年一年时间就在国际、的各种重大赛事中荣获全场总冠军15名、冠军38名、亚军12名。荣获“全国十大化妆名校”“中国*影响力美业教育品牌”等杰出荣誉。

文摘

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序言

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霓裳羽衣：古代服饰美学与文化变迁 书籍简介 本书深入探讨了中国古代服饰的演变历程及其所承载的深厚文化内涵。我们不再仅仅将古代服饰视为简单的衣物，而是将其视为一部流动的历史，一幅无声的社会风俗画卷。从先秦的质朴到唐朝的雍容，从宋代的内敛到明清的繁复，本书通过详实的考证和精美的复原图，力求展现古代服饰美学在不同历史阶段的独特魅力与时代精神。 第一部分：形制溯源——从“衣冠上国”看基础形制 第一章：上古遗风与周礼形制的确立 本章追溯服饰的源头，从“结绳记事”的远古遗迹，过渡到周代“垂衣裳而天下治”的礼制时代。重点解析了周代服饰体系的构建，包括“深衣”的形制、衣袖的交领右衽制度的确立及其背后的政治哲学含义。详细阐述了冕服、朝服、祭服等不同场合服饰的严格区分，以及这些形制如何成为后世服饰设计的母题和规范。我们审视了色彩等级制度在周代服饰中的体现，如玄衣纁裳的象征意义。 第二章：秦汉的统一与服饰的整合 秦朝统一六国，服饰制度也随之大一统。本章聚焦秦汉时期，特别是汉代服饰的成熟。重点介绍了曲裾深衣、直裾深衣的流行款式，以及“袍服”制度对官员等级的明确划分。对汉代女子上衣下裳制度的演变进行了细致梳理，并结合出土文物，复原了汉代锦绣工艺的精湛水平，特别是汉代服饰中几何纹样和神话动物纹饰的运用特点。 第二章：魏晋风度的浪漫与飘逸 魏晋时期，社会动荡与玄学兴起，催生了服饰审美的重大转变。本章着重分析了“褒衣博带”的审美倾向。宽大的衣袖、松弛的衣身，不仅是舒适的选择，更是士人对僵化礼教的反叛和对个体精神自由的追求。本书细致描摹了“襦裙”的结构变化，以及帔帛、中单等配饰如何营造出飘逸洒脱的“仙气”。同时，本章也探讨了这一时期胡服对汉族服饰的渗透与融合。 第三部分：盛世华章——唐宋的雍容与雅致 第三章：大唐气象：兼容并蓄的服饰巅峰 唐代是中国古代服饰艺术的顶峰。本章以宏大的视角，展现了唐代服饰如何体现其开放包容的国际化风貌。重点剖析了“齐胸襦裙”的盛行及其对女性形体的解放；详细解析了“圆领袍衫”在唐代成为官服乃至常服的普及过程。特别辟出一节，专门探讨唐代服饰中外来影响，如受中亚、波斯影响的褶裥裙、披帛以及华丽的宝相花纹饰的运用，展现了唐代服饰的多元美学。 第四章：宋代文人气的内敛与清丽 宋代审美转向内敛、理性与素雅。本章深入探讨了宋代服饰风格的转变，从唐代的浓烈转向淡雅的审美趣味。重点分析了“褙子”这一极具宋代特色的外衣，其简洁的线条和开衩设计，体现了宋代理学对服饰“得体”的要求。同时，对宋代官服（如公服的幞头、圆领）的制度化和纹样的程式化进行了细致的解读，展示了宋代服饰中“瘦腰”审美对整体廓形的影响。 第四部分：最后的辉煌——明清的等级固化与民族交融 第五章：明代汉族服饰的复古与定型 明朝建立后，力求恢复汉唐旧制，使得服饰制度达到了高度的规范化和等级森严化。本章重点研究了明代官服的特点，如“补子”制度的成熟及其对官员品级的明确标识。对于女性服饰，详述了“袄裙”与“比甲”的搭配，以及马面裙在明中后期的普及和演变。此外，还考察了明代服饰工艺的巅峰，如南京云锦和宋锦的技艺传承。 第六章：清代旗装与汉服的并存与冲突 清代服饰是多民族文化碰撞与融合的典型体现。本章不回避敏感的历史背景，客观分析了清代“剃发易服”政策下，旗装（如马褂、长袍、旗装袄）如何成为主流。细致区分了旗装与传统汉族服饰（在特定群体中保留的形制）的差异，并重点分析了清代官服中“吉服”与“常服”的制度，特别是马蹄袖、褂子的形制及其象征意义。对清代女性服饰的样式变化（如坎肩、盘扣）进行了详细图解。 结语：穿越时空的时尚符号 本书最后总结了古代服饰作为文化符号的意义，它们不仅是御寒蔽体的工具，更是等级制度的体现、审美情趣的载体、意识形态的表达，以及不同民族间文化交流的活化石。通过对这些服饰形制的深入研究，我们得以更全面地理解中国历史和社会变迁的脉络。本书配有大量彩图和形制图示，旨在为研究者、设计师和传统文化爱好者提供一本兼具学术性和观赏性的深度参考书。

评分☆☆☆☆☆

读完一本好的造型书籍，我希望自己能获得的是一种“举一反三”的能力，而不是只能照猫画虎地复制。我非常期待这本书在“造型变化与延伸”这方面能有所建树。例如，一个基础的低发髻，可以如何通过更换中分、侧分，或者增加头纱、鲜花，迅速转换出三种截然不同的风格感觉？这种灵活处理和快速应变的能力，才是造型师的核心竞争力。如果这本书能够展示出造型的“可塑性”，教我们如何根据新娘的脸型轮廓、颈部线条甚至当天婚纱的领口设计，来微调和优化一个既定造型，那就不仅仅是一本“案例集”，而是一部真正的“造型哲学”指南了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的纸张质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。色彩的运用也非常到位，即便是初翻这本书，也能感受到那种对美的极致追求。内页的印刷质量更是无可挑剔，全彩印刷让每一个细节都清晰可见，光影的处理得非常到位，无论是发丝的纹理还是配饰的光泽，都表现得淋漓尽致。特别是对于我们这种注重视觉效果的人来说，这种高质量的呈现方式极大地提升了阅读和学习的体验。我可以想象，如果这本书里的每一个造型都能以这样的水准呈现，那绝对是视觉盛宴。从封面到内页的排版，都能看出编辑在用心打磨，每一个版块的划分都显得井井有条，既不会显得拥挤，又能保证信息传达的流畅性，让人在翻阅时心情愉悦，期待接下来的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名化妆造型爱好者，我对工具和材料的介绍总是抱有极大的兴趣。一本优秀的造型书，不应该只停留在成品展示上，它更应该教会我们如何“成就”这个成品。我非常好奇这本书在关于发胶、定型喷雾、发夹选择以及不同发质如何应对这些实际操作层面的内容上，会给出怎样的专业建议。比如，针对不同气候条件下的造型持久度测试、如何选择最适合亚洲人发质的造型产品，或者不同类型发饰（如蕾丝、珍珠、水晶）在不同造型中的最佳搭配策略。如果能附带一些不同品牌和价位产品的横向对比分析，那就更贴心了，这能让初学者避免走很多弯路，直接上手使用最有效率的工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望能找到一本真正能体现“经典”二字的造型指南，而不是那种转瞬即逝的潮流快餐。这本书的选题角度似乎就抓住了这一点，它所蕴含的理念，更像是对历代新娘发型美学的一次系统性梳理与提炼。我特别期待看到它如何解读那些经久不衰的造型元素，比如如何将古典的编发技艺融入现代的简约设计中，或者如何在保留传统韵味的同时，注入一丝别具匠心的现代气息。好的造型，需要的不仅仅是技巧，更是对新娘气质和婚纱风格的深刻理解，我希望这本书能提供那种深入骨髓的设计思维，而非仅仅是表面的步骤图解。如果它能像一本造型艺术的教科书那样，引导读者去思考“为什么是这样设计”，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，从读者的学习路径来看，似乎预设了一个非常合理的进阶过程。我猜想它可能是从基础的卷度和基础盘发手法开始，逐步过渡到复杂的多层次造型，最后可能涵盖一些面向特定主题（比如户外婚礼、中式复古或法式优雅）的定制化设计。我希望它能提供清晰的、可量化的步骤拆解，最好能辅以不同角度的特写镜头，比如头皮的拉伸方向、发片的层次堆叠方式等，这些微小的细节往往是决定一个造型成败的关键。如果能在每一个复杂造型的旁边，标注出大致的完成时间和所需主要造型工具，那对于实际操作中的时间规划将是巨大的帮助。