數碼攝影傻瓜書 9787111313427 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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新攝會攝影 著

圖書標籤:

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• 攝影教學
• 攝影基礎

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111313427

商品編碼：30089968299

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影傻瓜書

定價：59.80元

作者：新攝會攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787111313427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影基礎與構圖精要 本書聚焦於攝影藝術的基礎原理和視覺構建的深刻技巧，旨在為所有對光影捕捉懷有熱忱的人士提供一套係統、實用的學習路徑。它並非側重於特定設備的操作指南，而是深入探討如何“看”世界，並將所見轉化為富有感染力的圖像。 第一部分：光影的語言——理解攝影的本質 攝影的本質是記錄光綫。本書首先將帶領讀者深入理解光綫的物理特性及其在不同環境中的錶現。我們摒棄復雜的科學公式，轉而強調實踐中的直觀感受。 1. 光的屬性與操控：從自然光到人工光 光綫的形態學： 剖析硬光與軟光的差異，以及它們如何塑造物體的體積感和氛圍。學習如何通過時間、天氣和環境因素來預測和利用自然光——清晨的“黃金時刻”與傍晚的“藍色時刻”的光綫特性及其在人像、風景中的應用。 曝光三角： 深入解析光圈、快門速度和感光度（ISO）三者之間的動態平衡。這不僅僅是參數的組閤，更是創造性選擇的過程。例如，如何利用大光圈實現淺景深以突齣主體，或如何使用慢速快門來描繪運動的軌跡，如同繪畫一般。我們強調理解“過度曝光”和“曝光不足”在藝術錶達上的潛在價值，而非僅僅是技術錯誤。 白平衡的心理學： 色溫不僅僅是修正偏色的工具，它更是設定圖像情感基調的關鍵。探討不同色溫（暖調與冷調）如何影響觀眾對畫麵的情緒感知，並教授如何在不同光源下保持或故意打破色彩的平衡，以達到特定的藝術效果。 2. 鏡頭語言與視角構建 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距賦予瞭世界不同的麵貌。 焦距的選擇與透視關係： 詳細對比廣角、標準和長焦鏡頭帶來的空間壓縮感與拉伸效果。廣角鏡頭如何誇大前景、營造震撼的空間感；長焦鏡頭如何將遙遠的元素拉近，製造平麵的、油畫般的視覺效果。 景深的主動控製： 除瞭光圈的物理作用外，我們探討瞭如何利用拍攝距離和焦距的組閤來精細控製景深。這對於分離主體與背景、引導觀者視綫至關重要。 畸變與選擇： 認識到廣角鏡頭帶來的桶形畸變和長焦鏡頭帶來的枕形畸變，並學習何時接受它們作為一種風格化的錶達手段，何時需要通過後期或選擇更純淨的鏡頭來規避。 第二部分：構圖的哲學——視覺的秩序與張力 好的攝影作品，其力量往往源於內在的視覺秩序。本部分將超越傳統的“三分法”，探索更深層次的視覺組織原則。 1. 基礎的框架：引導與平衡 三分法與黃金分割的延伸應用： 不僅僅是“將興趣點放在交叉綫上”，而是探討如何利用這些規則來建立畫麵的穩定感和動感。講解如何識彆和運用畫麵的“視覺重量”。 引導綫與路徑的構建： 學習如何識彆和利用環境中的自然元素——道路、河流、建築綫條，甚至光影的邊緣——來創建引導綫，將觀者的目光從邊緣引入核心，形成流暢的視覺旅程。 框架內的框架： 探討如何使用前景元素（如門框、窗戶、樹葉）來構建一個“畫中畫”的結構，這不僅增加瞭畫麵的層次感，也為主體提供瞭自然的庇護和隔離。 2. 形式的元素：紋理、圖案與負空間 紋理與觸感： 深入研究如何通過特寫鏡頭來捕捉和強調物體的錶麵紋理——粗糲的岩石、光滑的金屬、柔軟的織物。這些紋理為二維圖像帶來瞭近乎三維的觸覺體驗。 重復與圖案的打破： 講解如何利用重復的圖案來建立節奏感。同時，強調在這些規則的秩序中，如何引入一個不和諧的元素（視覺上的“異類”）來製造張力，使畫麵瞬間變得引人注目。 負空間（留白）的藝術： 負空間（主體周圍的空白區域）與主體同等重要。我們將闡述如何策略性地運用大麵積的留白來營造呼吸感、孤寂感或極簡主義的美學，從而讓主體在寂靜中得到升華。 3. 敘事性構圖：節奏、對比與視角的高級運用 對角綫與動感： 對角綫是畫麵中最具活力的綫條，它能立即賦予畫麵一種運動感或不穩定感。學習如何利用傾斜的構圖（Dutch Angle）來錶達戲劇性或混亂的情緒。 前景、中景與背景的層次疊加： 優秀的作品通常具有清晰的三層深度感。本書指導讀者如何有意地安排景深元素，確保每個層次都有其存在的意義，共同服務於最終的主題錶達。 尋找對稱與非對稱的平衡： 對稱帶來穩定、莊嚴與和諧；而非對稱的平衡則更具動態美和趣味性。我們將分析如何在保持視覺重量均衡的前提下，打破嚴格的對稱性，以達到更具生命力的構圖。 第三部分：風格的錘煉——從記錄到錶達 攝影的最終目標是從“拍攝”升級到“創作”。本部分關注如何將技術和構圖的理解融閤成獨特的個人風格。 1. 捕捉決定性瞬間之外的瞬間 決定性瞬間固然重要，但本書更強調捕捉那些潛藏的、更具內涵的“情緒瞬間”。 人與環境的互動： 觀察人物的肢體語言、眼神的交流，以及他們與周圍環境的微妙關係。學習如何在等待中預判，而非僅僅在行動發生時按下快門。 時間的雕塑： 探討如何通過長時間曝光來“疊加”或“抹去”時間，從而描繪齣肉眼難以察覺的動態過程，例如水流的絲滑或人群的模糊流動，使靜態圖像具備瞭時間的維度。 2. 建立個人視覺語匯 主題的連貫性： 鼓勵攝影師通過重復拍攝某一類主題（例如，特定類型的光綫、某種重復的建築形態、某一特定的人群狀態）來自然地發展齣自己的視覺偏好和關注點。 從模仿到內化： 學習如何分析大師的作品，理解他們構圖和用光的意圖，但最終目的是將這些技巧內化為自己的本能反應，而非機械地復製他人的成功模式。 本書為讀者提供瞭紮實的理論基石和豐富的視覺案例分析，旨在幫助你跳齣“設置相機”的限製，真正學會“設計”畫麵，最終使你的每一張照片都成為一次有目的、有深度的視覺陳述。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影傻瓜書》的時候，我其實沒抱太大希望，畢竟“傻瓜書”這三個字聽起來就有點“快餐”的意思。但是，讀瞭幾章之後，我不得不承認自己錯瞭。這本書雖然名字叫“傻瓜書”，但內容一點也不“傻”。它係統地梳理瞭攝影的基礎知識，從相機各個按鈕的功能，到不同焦段鏡頭的特點，再到色彩理論和白平衡的運用，講解得非常到位。我特彆喜歡它關於“色彩心理學”的部分，它不隻是告訴你怎麼調整色彩，而是深入淺齣地分析瞭不同顔色會給觀者帶來什麼樣的情感體驗，這對我在拍攝時如何運用色彩來錶達主題非常有啓發。我還學會瞭如何利用“黃金分割點”和“三分法”來構圖，這讓我的照片不再是簡單地把景物放在中間，而是有瞭更強的視覺引導性和藝術感。這本書讓我明白，即使是“傻瓜”，也能拍齣有思想、有內涵的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影傻瓜書》確實讓我對攝影産生瞭全新的認識。翻開第一頁，我就被那種通俗易懂的語言吸引住瞭。我一直覺得攝影是一門高深的藝術，需要各種復雜的專業術語和器材知識，所以望而卻步。但這本書不一樣，它就像一位耐心十足的朋友，一步一步地教我如何拿起相機，如何構圖，如何選擇光綫。特彆是關於“景深”的解釋，以前我總是模模糊糊，覺得是高級玩傢纔懂的東西，現在我終於明白瞭，原來它跟光圈大小有關，而且可以通過調整光圈來獲得不同的藝術效果。我嘗試著根據書裏的指導去拍一些花草，確實能拍齣背景虛化、主體突齣的照片，那種感覺太棒瞭！而且，書中還介紹瞭各種拍攝模式，比如“風景模式”、“人像模式”，我之前總是隨意切換，現在我知道瞭什麼時候用什麼模式最閤適，拍齣來的照片也更自然、更生動瞭。這本書真的讓我感覺攝影不再遙不可及，而是觸手可及的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹攝影技巧的同時，還非常注重培養讀者的“攝影眼”。它通過大量的實例分析，教會我如何去發現生活中的美，如何捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間。書中舉瞭很多關於“抓拍”的例子，有孩子玩耍的瞬間，有街頭藝人的錶演，還有動物的可愛姿態。我之前總是習慣於擺拍，覺得這樣纔能拍齣好照片，但這本書讓我明白，最生動、最真實的照片往往來自於不經意的瞬間。我開始嘗試著帶著相機，走齣門去，去捕捉那些自然流露的錶情和動作，結果發現，我拍齣瞭很多有故事感、有情感的照片。這本書不僅僅是關於技術，更是關於如何用眼睛去觀察世界，如何用心去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又缺乏基礎的人，《數碼攝影傻瓜書》簡直就是為我量身定做的。我之前對相機菜單裏的各種設置一竅不通，總覺得一堆字母和數字讓人頭暈。但是，這本書就像一位耐心的嚮導，一點一點地給我講解每個設置的含義和作用。比如，它詳細解釋瞭ISO、光圈、快門速度這“攝影三大要素”之間的關係，讓我明白瞭它們是如何共同影響一張照片的曝光和效果的。我之前總是在“曝光不足”和“曝光過度”之間徘徊，現在我終於能夠根據實際情況，靈活地調整這三個參數，拍齣清晰、明亮的照片。而且，書中還提供瞭一些實用的練習，讓我能夠邊學邊練，真正將理論知識轉化為實踐能力。這本書讓我擺脫瞭對相機的恐懼，重新找迴瞭拍照的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來都對數碼攝影的後期處理感到頭疼，尤其是各種復雜的軟件操作。然而，《數碼攝影傻瓜書》卻給瞭我一個意想不到的驚喜。它並沒有迴避後期處理這個重要環節，而是用非常簡明扼要的方式，介紹瞭幾個常用的後期處理技巧，比如如何調整曝光、對比度，如何進行裁剪和銳化。最讓我覺得實用的是，它還提供瞭一些“傻瓜式”的後期模闆，隻需要簡單的點擊，就能讓照片的質感提升不少。我嘗試著按照書中的方法去處理我之前拍的一些照片，發現效果真的比之前好瞭很多，而且整個過程並不需要花費太多時間。這本書讓我意識到，後期處理並非高不可攀，而是可以成為提升攝影作品質量的有力工具，而且對於初學者來說，也有很多簡單易學的方法。