數碼人像攝影輕鬆入門 9787122229564 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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餘星瑤，錢亞光著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 修圖
• 肖像

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122229564

商品編碼：30096389256

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：數碼人像攝影輕鬆入門

定價：59.80元

作者：餘星瑤,錢亞光著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787122229564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書從初級攝影愛好者的實際需求和學習特點齣發，嚮讀者介紹瞭人像攝影器材，如相機、鏡頭、閃光燈、反光闆的準備和運用技巧，並結閤直觀且有代錶性的照片全麵講解瞭人像攝影的對焦方式、測光模式、曝光控製、景深控製、白平衡、構圖形式、用光、布光、擺姿等技巧，以及美女、兒童、閤影等常見人像攝影題材的實拍技巧，*後針對人像照片介紹瞭後期處理的常用方法。

內容提要

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人像是攝影愛好者為熱衷的攝影題材之一。人像攝影常用哪種測光模式，拍攝美女為什麼有時要使用曝光補償，哪種視角可以將人臉拍得更瘦一些，哪種構圖可以讓模特的身材看上去更修長，模特常用的美姿有哪些？相信許多剛踏入人像攝影領域的攝影愛好者都對人像攝影有這樣、那樣的疑問。本書從初級攝影愛好者的實際需求和學習特點齣發，嚮讀者介紹瞭人像攝影器材，如相機、鏡頭、閃光燈、反光闆的準備和運用技巧，並結閤直觀且有代錶性的照片全麵講解瞭人像攝影的對焦方式、測光模式、曝光控製、景深控製、白平衡、構圖形式、用光、布光、擺姿等技巧，以及美女、兒童、閤影等常見人像攝影題材的實拍技巧，後介紹瞭人像照片後期處理的常用方法。
全書內容豐富、圖片精美、實用性強，易於讀者理解並學以緻用，能夠幫助各位讀者快速掌握人像攝影的各項關鍵技術，逐漸成長為一個人像攝影的行傢裏手。

目錄

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1 人像攝影常用器材011
1.1 相機012
1.1.1 數碼相機的種類012
1.1.2 數碼單反相機的畫幅013
1.1.3 圖像傳感器的像素密度和尺寸016
1.2 鏡頭019
1.2.1 中長焦鏡頭019
1.2.2 廣角鏡頭022
1.2.3 定焦與變焦023
1.2.4 光圈大小024
1.3 閃光燈025
1.4 反光闆026
1.5 保持手持拍攝的穩定性027
1.5.1 正確的持機方式027
1.5.2 立姿拍攝028
1.5.3 半拍攝029
1.5.4 尋找支撐物029
1.5.5 用好防抖功能030
1.5.6 拍攝時常見錯誤姿勢031
2 人像攝影的曝光033
2.1 對焦034
2.1.1 自動對焦034
2.1.2 手動對焦037
2.1.3 區域對焦038
2.1.4 人像拍攝中的對焦技巧039
2.2 測光041
2.2.1 測光原理042
2.2.2 直方圖與曝光補償044
2.2.3 人像攝影的測光模式047
2.3 曝光控製052
2.3.1 程序自動曝光模式(P)054
2.3.2 光圈優先模式(A或Av)　055
2.3.3 快門優先模式(S或Tv)056
2.3.4 手動曝光模式(M)057
2.4 景深控製058
2.4.1 景深控製三要素058
2.4.2 人像攝影的景深控製058
2.5 白平衡　060
2.5.1 正確的白平衡060
2.5.2 用白平衡進行人像創意攝影061
2.6 感光度061
2.6.1 感光度與光圈、快門速度的關係061
2.6.2 感光度對人像攝影的影響061
2.7 文件格式與圖像質量063
2.7.1 JPG格式的特點063
2.7.2 RAW格式的特點064
2.7.3 文件格式的運用064
3 人像攝影構圖067
3.1 人像攝影構圖三要素068
3.1.1 畫幅形式068
3.1.2 畫麵中的主體070
3.1.3 畫麵中的留白部分070
3.2 人像攝影構圖的基本原理071
3.2.1 對比071
3.2.2 均衡074
3.3 人像攝影構圖的主要形式078
3.3.1 三分法構圖078
3.3.2 黃金分割法構圖079
3.3.3 三角形構圖080
3.3.4 對角綫構圖081
3.3.5 L形構圖082
3.3.6 S形構圖083
3.3.7 對稱式構圖084
3.3.8 框架式構圖084
3.4 人像攝影構圖時的常見錯誤085
3.4.1 畫麵中主體過小085
3.4.2 把主體放在畫麵中央085
3.4.3 雜物破壞主體形象086
3.4.4 陪襯比主體更搶眼086
4 人像攝影的用光087
4.1 軟光與硬光　088
4.1.1 軟光090
4.1.2 硬光091
4.2 光源的方嚮092
4.2.1 順光092
4.2.2 側順光093
4.2.3 側光094
4.2.4 逆光095
4.2.5 側逆光096
4.2.6 頂光097
4.2.7 底光　098
4.3 人像攝影的影調與色調099
4.3.1 影調與色調對視覺的影響099
4.3.2 人像攝影的影調構成100
4.3.3 人像攝影的色調設計103
4.4 在戶外拍攝人像106
4.4.1 在晴朗陽光下拍攝人像106
4.4.2 在柔和陽光下拍攝人像108
4.4.3 在陰天裏拍攝人像109
4.4.4 拍攝處於陰影中的人像110
4.4.5 在清晨或黃昏拍攝戶外人像111
4.4.6 夜景下拍攝戶外人像112
4.5 用反光闆為人像添彩113
4.5.1 反光闆的作用113
4.5.2 反光闆的擺位114
4.5.3 反光闆的錶麵顔色115
4.5.4 反光闆的尺寸118
4.5.5 反光闆的支撐119
4.6 室內人像攝影用光120
4.6.1 室內人像攝影用光要考慮的主要因素120
4.6.2 室內人像攝影用光類型123
4.6.3 單光源布光127
4.6.4 雙光源布光128
5 人像攝影擺姿131
5.1 基本原則132
5.1.1 頭肩錯落有緻133
5.1.2 麵部自然轉動或傾斜134
5.1.3 雙腳一前一後135
5.1.4 針對不同拍攝對象的擺姿原則136
5.2 人物麵嚮角度的選擇138
5.2.1 根據臉形輪廓選擇角度138
5.2.2 根據臉部特徵選擇角度139
5.3 頭部的擺姿技巧140
5.3.1 八分之七視圖140
5.3.2 四分之三視圖141
5.3.3 三分之二視圖141
5.3.4 側麵視圖142
5.4 身體的擺姿技巧143
5.4.1 四分之三身長肖像143
5.4.2 全身像144
5.5 手的擺姿技巧145
5.5.1 自然放鬆145
5.5.2 男女有彆147
5.6 麵部細節的調整148
5.6.1 麵部特徵分析148
5.6.2 眼睛的調整151
5.6.3 嘴部的調整153
5.6.4 鼻子的調整155
5.6.5 下巴的調整156
6 常見人像題材拍攝技巧159
6.1 美女160
6.1.1 在閤適的光綫和環境下拍攝160
6.1.2 尋找佳的構圖與揚長避短161
6.1.3 測光與曝光模式的選擇162
6.1.4 突齣主體163
6.1.5 捕捉動人的麵部錶情167
6.1.6 用好勾人的眼神光168
6.1.7 拍攝角度的選擇169
6.2 兒童172
6.2.1 成長的不同時期172
6.2.2 尋找理想的照片背景176
6.2.3 取景時留齣餘量177
6.2.4 對準孩子的臉178
6.2.5 捕捉自然的姿勢和錶情179
6.2.6 鮮艷的色彩與獨特的視角181
6.2.7 用孩子的眼睛看世界182
6.2.8 提高抓拍的成功率183
6.3 閤影184
6.3.1 雙人閤影185
6.3.2 三人閤影186
6.3.3 四人閤影187
6.3.4 五人和五人以上的閤影188
6.3.5 大閤影190
7 人像照片後期處理入門192
7.1 RAW文件的處理194
7.1.1 準確調整曝光195
7.1.2 調整對比度197
7.1.3 增強色彩199
7.1.4 銳化201
7.1.5 處理噪點203
7.1.6 消除紫邊204
7.2 進一步整體調整和增強205
7.2.1 改善背景205
7.2.2 去除照片中的噪點207
7.3 奇妙的數字美容術209
7.3.1 讓膚色更誘人209
7.3.2 去除瑕疵211
7.3.3 抹平皺紋212
7.3.4 去除油光213
7.3.5 改善眼部214
7.3.6 潔白牙齒215
7.3.7 消除紅眼216

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的詩意與技術：經典攝影理論與實踐精選 一部麵嚮所有熱忱影像創作者的深度指南，涵蓋從基礎光影到高級構圖、從膠片時代美學到數字時代工作流的全麵體係。 本書並非關於特定主題的快速入門手冊，而是旨在構建讀者堅實的攝影知識體係與獨特的審美視角。我們相信，真正的影像創作能力，源於對光綫本質的理解、對視覺語言的精通，以及對媒介特性的尊重。 --- 第一章：光的語言——超越曝光的深度解析 本章將徹底解構光綫在攝影中的核心作用，遠超簡單的“曝光三要素”。我們將深入探討光的性質、質量與方嚮如何塑造影像的情感基調與物理質感。 1.1 光的物理學與美學：色溫、顯色指數（CRI）與光綫投射的幾何學 我們不僅會講解色溫（開爾文值）的實際應用，更會深入剖析高CRI光源對色彩還原的決定性影響。通過大量的案例分析，讀者將學會如何通過調整光綫的硬度（柔光箱、反光傘的選擇）和角度（倫勃朗光、蝴蝶光、側光）來雕刻被攝對象的三維形態。內容覆蓋從自然光中的“黃金時段”到棚內復雜的多燈布光布局。 1.2 動態範圍的邊界與拓展 理解並駕馭相機的動態範圍（DR）是專業攝影的基石。本章詳述傳感器捕獲光綫的能力限製，並引入如何通過曝光策略（如包圍曝光、焦點堆棧）和後期處理中的高動態範圍（HDR）技術，來恢復或擴展人眼所見的視覺信息，確保高光不過曝、暗部有細節。 --- 第二章：視覺敘事與構圖的永恒法則 攝影是視覺的對話，而構圖則是這對話的語法。本章聚焦於如何運用經典的美學原理，引導觀眾的目光，講述一個清晰、有力的故事。 2.1 構圖的“動”與“靜”：從黃金比例到動態平衡 傳統的三分法、居中法、對稱性法則固然重要，但本章重點探討如何打破規則以增強視覺張力。我們將分析“引導綫”如何創造深度和運動感，以及如何利用“負空間”（留白）來突齣主體，營造呼吸感。特彆引入“形式分析”，教導讀者識彆並運用綫條、形狀、紋理在畫麵中的互動關係。 2.2 景深、焦距與視角的力量：空間感的重塑 景深不再僅僅是光圈的函數。本章深入探討不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）對空間透視的壓縮與誇張效果。例如，如何利用長焦鏡頭使背景元素緊密堆疊，製造齣強烈的視覺衝擊力；或如何運用大光圈虛化背景，實現明確的主體分離。此外，對不同“視角”（低角度、俯視、視平綫）進行係統性探討，展現視角如何改變觀眾對主體的情感代入。 --- 第三章：媒介的演變——從化學到數字的工藝精進 理解你所使用的工具，是提升技藝的關鍵。本章將迴顧攝影媒介的演變，並提供針對現代數字工作流的深度優化方案。 3.1 膠片美學與數字模擬：顆粒、反差麯綫與色彩空間 對膠片時代的經典感光材料（如柯達肖像膠片、反轉片）的色偏、顆粒結構和特有反差麯綫進行詳盡分析。雖然主要麵嚮數碼，但理解這些模擬特性，是精確控製數碼照片色彩傾嚮和質感的第一步。本章指導讀者如何在後期軟件中，利用LUTs（查找錶）和麯綫工具，重現或創造齣具有時代感的影像風格。 3.2 RAW文件的深度挖掘與色彩管理 理解RAW文件的本質是“數字底片”，而非JPEG。我們將教授如何正確設置白平衡、降噪與銳化在RAW處理流程中的優先級。隨後，深入探討色彩管理係統（CMS）：從顯示器校準、色彩空間選擇（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）到最終輸齣的顔色一緻性保證，確保作品從屏幕到打印的色彩準確性。 --- 第四章：高階技術：聚焦清晰度與信息捕捉 本章麵嚮追求極緻清晰度和細節的攝影師，涵蓋復雜的對焦技術與利用現代設備實現的信息最大化。 4.1 現代自動對焦係統的精通 現代相機憑藉先進的算法，提供瞭前所未有的對焦能力。本章超越簡單的“中心點對焦”，詳細講解區域對焦、眼部/麵部追蹤算法的激活與優化，以及在不同運動場景下（如體育、微距）切換對焦模式的最佳實踐。 4.2 銳度與分辨率的係統化提升 銳度並非單一因素決定。本章綜閤分析鏡頭解析力、傳感器分辨率、衍射效應以及相機震動對最終銳度的影響。我們提供瞭一套“像素級”優化流程，包括使用微動對焦（Focus Stacking）技術以應對大景深需求，並講解如何科學評估和應對不同光圈下的鏡頭衍射現象，以確保每一張照片都達到最高的細節呈現標準。 --- 結語：攝影作為一種持續的探索 攝影藝術的生命力在於永不停止的好奇心。本書提供的理論框架和技術工具，旨在解放創作者的雙手，使其能夠更專注於錶達內心所見。掌握技術是為瞭超越技術，讓光綫、時間與你共同編織齣獨一無二的影像故事。

評分☆☆☆☆☆

購買《數碼人像攝影輕鬆入門》這本書，真的是一個非常明智的選擇。我一直對拍攝人物的“神韻”非常感興趣，也知道這其中涉及很多微妙的因素。這本書在這方麵給瞭我很多寶貴的啓示。它不僅僅是告訴我們“怎麼拍”，更重要的是“為什麼這麼拍”。比如，在講解如何捕捉人物的笑容時，書中並沒有簡單地說“逗她笑就行瞭”，而是深入分析瞭不同類型笑容所傳達的情感，以及如何在快門按下的一瞬間，抓住那種自然流露的喜悅。在談論人物的姿態時，書中也給齣瞭非常多富有想象力的引導方式，不是那種生硬的擺拍，而是鼓勵我們在拍攝過程中與被攝者互動，創造輕鬆愉快的氛圍。我印象最深刻的是關於“背景的選擇”這一部分，書中強調瞭背景對人像的重要性，以及如何通過虛化背景、利用背景元素來襯托人物，甚至是講故事。這些細緻入微的講解，讓我看到瞭攝影師的用心和功力，也讓我明白瞭，一張優秀的人像照片，是攝影師與被攝者共同創作的結果。

評分☆☆☆☆☆

《數碼人像攝影輕鬆入門》這本書給我帶來的驚喜遠不止於此。我本來以為它隻會講一些基礎的攝影技巧，但沒想到在人像的後期處理方麵也進行瞭詳細的介紹。這對於我來說，簡直是錦上添花。很多人可能會覺得，照片拍好瞭就行瞭，後期處理太麻煩，而且感覺很“假”。但這本書恰恰改變瞭我的看法。它並不是教你如何“P圖”，而是教你如何通過後期軟件，更好地優化照片，讓它更接近你想要錶達的效果。比如，如何調整照片的曝光和色彩，讓人物膚色看起來更健康自然；如何運用簡單的修飾工具，去除一些不必要的瑕疵，同時又不失人物的真實感；如何通過裁剪和調整對比度，突齣畫麵的重點，等等。書中還給齣瞭一些非常實用的後期處理工作流程，讓我在麵對大量的照片時，也能高效地進行後期，節省瞭不少時間。而且，這本書的後期教程也是以“輕鬆入門”為導嚮，不會讓你感到頭暈腦脹，非常適閤像我這樣初學者。

評分☆☆☆☆☆

翻閱瞭《數碼人像攝影輕鬆入門》這本書，我最大的感受就是，它真的做到瞭“輕鬆入門”。我之前也嘗試過看一些攝影教程，但往往晦澀難懂，要麼就是過於專業，讓我望而卻步。但這本書不一樣，它的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在旁邊手把手教你一樣。對於那些對相機操作還不太熟悉的朋友來說，這本書絕對是福音。它會從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO這些看似復雜的東西，在書中都得到瞭非常清晰易懂的解釋，並且會結閤實際的拍攝場景，告訴你什麼時候應該如何調整這些參數。我尤其喜歡書中關於“眼神”的處理的章節，很多時候一張人像照的靈魂就在於眼神，如何捕捉到那瞬間的靈動，書中給齣瞭一些非常實用的建議，讓我受益匪淺。此外，書中關於構圖的部分也很有啓發性，不僅僅是告訴我們三分法、黃金分割，還講解瞭如何利用引導綫、對稱等手法來增強畫麵的視覺衝擊力。總而言之，這本書的內容非常紮實，而且理論與實踐相結閤，讓我在學習的過程中充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼人像攝影輕鬆入門》這本書後，我迫不及待地翻閱瞭起來，原本以為隻是簡單的技巧堆砌，卻意外地發現它有著更深層次的思考。書中對於“如何與被攝者溝通”的環節，讓我耳目一新。以往我隻覺得拍攝就是技術層麵的事情，但這本書卻強調瞭人與人之間的連接。它教我們如何在拍攝前與被攝者建立信任，瞭解他們的性格和喜好，然後在拍攝過程中通過真誠的交流，捕捉他們最真實的情感流露。書中還提到瞭“情緒的引導”，這讓我意識到，攝影師不僅僅是技術的執行者，更是情感的捕捉者和錶達者。例如，如何通過提問、分享小故事，或者僅僅是做一個耐心的傾聽者，來激發被攝者內心深處的情感，並將其轉化為畫麵上的張力，這些都是非常值得學習的。另外，關於“細節的捕捉”，書中也給予瞭足夠的重視，比如人物的眼神、手部姿態、發絲的飄動等等，這些看似微不足道的細節，往往能成為照片的“點睛之筆”，讓整張照片瞬間“活”起來。總的來說，這本書不隻是一本技術手冊，更是一本關於如何用鏡頭去“看見”和“連接”的哲學書。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼人像攝影輕鬆入門》的書名聽起來就讓人躍躍欲試，尤其是對於我這種一直對攝影充滿興趣，卻苦於無從下手的朋友來說。我一直覺得，拍齣一張好看的人像照，不僅僅是按下快門那麼簡單，背後一定蘊含著不少技巧和心得。比如，如何捕捉人物最自然、最動人的瞬間？光綫如何運用纔能恰到好處地突齣人物的麵部輪廓和立體感？構圖上又有哪些黃金法則能夠讓畫麵更具故事性和美感？我腦海裏總是有太多這樣的疑問，所以看到這本書的名字，就感覺像找到瞭救星一樣。我特彆期待書中能詳細講解不同光綫條件下的拍攝方法，無論是自然光還是人造光，都能給齣清晰的指導。另外，如何引導被攝者放鬆下來，擺齣自然不做作的姿勢，也是我非常想學習的。我希望這本書能從基礎開始，一步步地帶領我這個攝影小白，瞭解數碼相機的各項功能，掌握基本的拍攝參數設置，然後慢慢過渡到更復雜的用光和構圖技巧。如果書中還能附帶一些不同場景下的人像攝影實例分析，那簡直就太完美瞭，這樣我就可以對照著學習，更快地掌握書中的知識。