手機攝影技巧150例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

雷劍 著

圖書標籤:

• 手機攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 手機拍照
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302493365

商品編碼：30122052078

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 手機攝影技巧150例	齣版社： 清華大學齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：雷劍	譯者：	開本： 16開
定價： 59.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787302493365	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

4個手機後期拍攝技巧10個色彩拍攝技術10個街拍攝影技巧11個拍攝用光技術17個美食、靜物拍攝技巧26個旅拍手機攝影技巧30個攝影構圖技巧32個人像手機攝影技巧

內容提要

《手機攝影150例》內容涵蓋手機攝影從前期到後期的150個技法，涉及手機拍攝基礎、構圖、用光技法以及人像、美食、旅拍等專題。《手機攝影150例》特彆適閤手機攝影愛好者使用，能夠讓手機攝影愛好者看過技巧就會用，用瞭技巧就能提高。

目錄

目錄 Chapter 01 你真的瞭解手機攝影嗎？ 什麼是手機拍照？ 2 什麼是手機攝影？ 3 手機攝影與單反攝影有何異同？ 4 從攝影的本質上來說 4 從兩者的性能比較來說 6 從拍攝難易程度來說 8 從兩者的相同之處來說 9 如何判斷一張手機照片的優劣？ 11 看畫麵是否很美 11 看畫麵是否有趣 12 看畫麵是否能引發觀者的思考 13 Chapter 02 10招掌握手機基本拍攝方法 如何拍攝清晰的照片？ 16 技巧1：使用正確的持機姿勢 16 技巧2：準確的對焦 17 技巧3：使用防抖功能 18 如何拍攝亮度閤適的照片？ 19 技巧1：選擇正確的位置測光 19 技巧2：使用曝光補償 20 技巧3：使用HDR模式拍攝 21 技巧4：利用後期調整畫麵亮度 23 如何用手機拍攝特殊效果的照片？ 25 拍攝全景照片的技巧 25 全景功能的其他玩法 26 絢麗車軌的拍攝技巧 28 無人景區的拍攝技巧 29 Chapter 03 30個構圖技巧讓照片具有美感 為何需要學習構圖？ 32 如何提高構圖水平？ 33 通過**的照片學習構圖 33 學習常用的構圖方式 34 不斷嘗試對構圖進行創新 35 時刻留意身邊的美 36 改掉拿起就拍的毛病 37 構圖都包含哪些元素？ 38 一張照片的核心——主體 38 如何處理主體？ 39 為突齣主體而存在的陪體 40 如何處理陪體？ 41 為何說構圖要簡潔？ 42 使畫麵簡潔的6個技巧 43 技巧1：仰視以天空為背景 43 技巧2：俯視以地麵為背景 43 技巧3：找到純淨的背景 44 技巧4：故意使背景過曝或欠曝 44 技巧5：靠近對象拍攝使背景虛化 45 技巧6：使用人像模式使背景虛化 46 10種常用的基礎構圖技巧 48 技巧1：*經典的黃金分割構圖 48 技巧2：水平綫構圖 48 技巧3：垂直構圖 50 技巧4：富有動感的斜綫構圖 50 技巧5：營造眾妙之門的框式構圖 51 技巧6：錶現空間感的牽引綫構圖 52 技巧7：形散而神不散的散點構圖 53 技巧8：展現形式美的三角形 構圖法 54 技巧9：展現柔美之姿的麯綫 構圖法 55 技巧10：塑造均衡之美的對稱式 構圖 56 巧用對比的6種構圖技巧 57 技巧1：利用淺景深營造虛實對比 57 技巧2：利用大小對比營造意境 57 技巧3：利用透視效果形成遠近對比 58 技巧4：利用動靜對比讓畫麵更有 靈性 59 技巧5：利用明暗對比突齣形式 美感 59 技巧6：利用色彩對比吸引注意力 60 6個讓照片充滿詩情畫意的構圖技巧 61 技巧1：疏可走馬 61 技巧2：密不透風 62 技巧3：畫中有畫 63 技巧4：趣味點構圖 64 兩種創意構圖技巧 65 技巧1：有趣的錯視構圖 65 技巧2：藝術的抽象構圖 66 二次構圖能為照片帶來哪些改變？ 67 通過二次構圖彌補前期的不足 67 通過二次構圖改變畫幅方嚮 68 Chapter 04 11個用光技巧讓照片擁有靈魂 順光環境的拍攝技巧 71 側光環境的拍攝技巧 72 逆光環境的拍攝技巧 73 軟光與硬光有何特點？ 74 軟光的拍攝技巧 74 硬光的拍攝技巧 75 清晨和傍晚的用光技巧 76 陰雨天氣的用光技巧 77 輪廓光的拍攝技巧 78 條狀燈光的拍攝技巧 79 路麵積水——反射光的拍攝技巧 80 抽象光影的拍攝技巧 81 Chapter 05 10個色彩技巧使照片更奪目 利用色彩的5個技巧使照片更奪目 83 技巧1：利用調和色使畫麵更協調 83 技巧2：巧用對比色突齣主體 84 技巧3：利用逆光為畫麵染色 85 技巧4：利用後期調整照片色彩 86 技巧5：閤理利用飽和度為照片增色 87 5個技巧展現黑白照片獨有魅力 88 技巧1：利用黑白拍攝紀實類照片 88 技巧2：利用黑白拍攝有強烈明暗對比的照片 89 技巧3：利用黑白拍攝展現綫條美的照片 90 技巧4：利用黑白拍攝展現曆史感的照片 91 技巧5：利用黑白拍攝濃霧或霧霾天氣的照片 91 Chapter 06 32個人像手機攝影技巧 把自己拍美的12個技巧 94 選擇自拍角度的3個技巧 94 自拍取景的兩個技巧 96 針對不同臉型的3個自拍技巧 98 4個自拍擺姿技巧 100 把孩子拍美的5個技巧 103 技巧1：不要錯過他不高興的時候 103 技巧2：注意觀察他們的錶情 104 技巧3：讓孩子的笑容充滿整個 畫麵 104 技巧4：小手小腳可多拍 105 技巧5：調皮搗蛋趕緊拍 106 把朋友拍美的15個技巧 107 技巧1：嘗試拍攝黑白人像 107 技巧2：不看鏡頭拍攝自然狀態 108 技巧3：擺一個不一樣的造型 109 技巧4：拍攝剪影要有特點 110 技巧5：耍酷就要用側光 111 技巧6：跳在空中並不難拍 112 技巧7：拍攝小清新人像 113 技巧8：遮擋住一部分會更美 114 技巧9：利用環境烘托氣氛、營造感覺 115 技巧10：抓拍自然動作讓畫麵充滿動感 116 技巧11：利用鏡麵反射拍攝創意人像 117 技巧12：用相框拍攝創意人像 118 不露臉拍美照的3個技巧 118 Chapter 07 17個美食、靜物手機攝影技巧 13個美食拍攝技巧 122 技巧1：選擇有光綫的餐位 122 技巧2：抓住色香味 123 技巧3：錦上添花的小配料 124 技巧4：發揮想象力讓食物變得不一樣 125 技巧5：為主菜尋找搭配 126 技巧6：拍齣冰鎮飲料清涼感的小技巧 126 技巧7：拍美食要近些，再近一些 127 技巧8：找個白背景拍美食 128 技巧9：將餐具和美食放在一起拍攝 129 技巧10：利用餐具做引導綫 130 技巧11：俯拍充分展現美食的色彩 131 技巧12：側拍特寫讓美食更誘人 132 技巧13：拍蔬菜的小妙招 133 4個靜物拍攝技巧 134 技巧1：利用光影拍攝生活中的 小物件 134 技巧2：不要小看一個杯子 135 技巧3：找到身邊的小清新 136 技巧4：斜著拍更有生活氣息 137 Chapter 08 26個旅拍手機攝影技巧 不同天氣的拍攝技巧 139 下雨天的3個拍攝技巧 139 下雪天的拍攝技巧 140 起風時的拍攝技巧 141 起霧/霾時的拍攝技巧 142 拍攝旅途中高山流水的7個技巧 143 技巧1：利用雲霧錶現山景的仙境效果 143 技巧2：以不同的角度錶現山勢 144 技巧3：利用前景突齣山景的秀美 145 技巧4：抓住魔法時間為景色添彩 146 技巧5：利用剪影錶現日齣與日落使畫麵簡潔 147 技巧6：發現水中的色彩 148 技巧7：將水中倒影拍齣藝術感 149 拍攝旅途中花草樹木的7個技巧 150 技巧1：拍攝樹木的局部 150 技巧2：正對太陽拍攝通透的樹葉和 星芒效果 151 技巧3：用剪影錶現樹木的綫條感 152 技巧4：利用虛化拍攝花卉特寫 153 技巧5：拍攝花卉局部 154 技巧6：利用昆蟲增加畫麵動感 155 技巧7：製造純淨的拍攝背景 156 拍攝旅途中建築的6個技巧 157 技巧1：利用對比錶現建築的體量 157 技巧2：利用簡單的幾何形狀錶現建築 158 技巧3：多注意你的頭頂 159 技巧4：利用鏡麵反射營造“盜夢空間” 160 技巧5：仰拍建築展現高聳入雲之勢 161 技巧6：在牆邊仰拍形成三角形構圖 162 Chapter 09 10個街拍手機攝影技巧 如何拍齣**的街拍作品？ 164 街頭攝影的10個技巧 165 技巧1：利用錯視拍攝創意照片 165 技巧2：利用海報拍攝有趣的場景 166 技巧3：結閤背景拍攝引人深思的畫麵 167 技巧4：巧妙利用陰影 168 技巧5：注意發現人與物的呼應 169 技巧6：鼓起勇氣拍攝正麵 170 技巧7：發現街頭的色彩 171 技巧8：利用創新視角進行拍攝 172 技巧9：利用反光鏡拍攝街頭景色 173 技巧10：注意街頭的電綫 174 Chapter 10 4個手機攝影後期技巧 手機攝影後期有多重要？ 176 手機照片後期處理的基本流程是什麼？ 178 調整構圖 178 調整曝光 179 調整色彩 180 哪幾款APP好用？ 181 基礎調整類 181 濾鏡類 181 添加文字類 182 後期閤成類 182 美顔類 182 四個手機後期處理技巧教學 183 技巧1：使用Snapseed找

潛入數字敘事的核心：深度解析當代電影製作的幕後奧秘 一本關於光影、故事與技術的深度探索，為你揭示電影藝術的復雜肌理與創新前沿。 --- 本書並非關於移動設備上的快速抓拍與後期處理，而是一部旨在全麵剖析現代電影製作流程、技術原理與藝術錶達的權威指南。 我們將深入探討從概念誕生到最終銀幕呈現的每一個關鍵環節，聚焦於那些驅動全球影像文化的核心工業標準與創新實踐。 第一部分：視覺語言的構建——從劇本到鏡頭設計 本書首先將目光投嚮電影的基石：劇本。然而，我們關注的焦點並非單純的敘事結構，而是劇本如何轉化為可拍攝的視覺藍圖。 1. 劇本的視覺轉化與分鏡頭設計藝術： 深入解析劇本語言中的潛在視覺信息。探討如何通過“錶演”層麵的文本挖掘齣“電影”層麵的空間、運動和節奏。重點講解專業分鏡頭腳本（Storyboard）的繪製標準、信息密度要求，以及它在預可視化（Pre-visualization）階段如何與導演的初始構想保持一緻。討論不同類型影片（如動作片、心理驚悚片）在分鏡頭設計上的根本差異。 2. 電影攝影機原理與選型哲學： 拋棄對消費級數碼産品的討論，本書將聚焦於專業電影攝影機係統的演變及其背後的物理與光學原理。詳盡對比不同傳感器尺寸（如Super 35mm, 全畫幅，中畫幅）對景深、信噪比和動態範圍的實際影響。我們將細緻剖析膠片與數字成像的本質區彆，探討RAW格式的工作流程、色彩科學（Color Science）在後期處理中的不可逆轉性，以及廠商特定的色彩處理矩陣（Look Up Tables, LUTs）的生成與應用邏輯。 3. 鏡頭語言的深度剖析： 這是一個關於光學透鏡如何塑造現實感知的章節。我們將超越焦距的簡單數字，深入探討鏡頭畸變（Distortion）、像場彎麯（Field Curvature）、呼吸效應（Focus Breathing）在敘事中的功能性運用。詳細比較球差鏡頭（Spherical Lenses）與變焦鏡頭（Zoom Lenses）在不同情境下的選擇標準，並重點研究高端電影鏡頭係列（如 Cooke S4/i, Arri Master Primes）的獨特光學特徵，以及它們如何被特定導演用來建立標誌性的視覺風格。 第二部分：光影的雕刻——專業照明技術與現場控製 光綫是電影的靈魂。本部分完全摒棄自然光或窗戶光的隨意性，轉而係統性地教授如何利用復雜、多層次的人造光源來精確控製場景的情緒與焦點。 1. 三點布光係統的進階應用： 經典的三點布光（主光、輔光、輪廓光）將被視為起點，而非終點。我們將探討如何引入第四點甚至第五點光源（如背景光、踢光、補光網格）以適應高對比度場景或復雜的環境光綫條件。重點研究不同光質（硬光與柔光）的産生機製，以及如何通過反光闆、旗闆、濾色片（Gels）的組閤來模擬一天中特定時間段的光照狀態。 2. 大型燈光設備的操作與安全規範： 詳盡介紹電影片場常用的高功率照明設備，如石英燈、HMI燈、LED麵闆陣列及其驅動係統。對高強度放電燈（HMI）的頻閃效應（Flickering）及其在高速攝影中的規避策略進行技術性分析。同時，嚴格規範大功率燈具的吊掛、接地與用電安全操作流程，這對於保證拍攝現場的專業性至關重要。 3. 動態照明與環境融閤： 探討如何在復雜的室內場景中，將現場的自然光源（如窗外的光）與人造光源無縫銜接，實現“環境光融入”的技術。這需要對曝光指數（Exposure Index）和光照計（Light Meter）的精確使用達到爐火純青的境界，以確保畫麵在膠片或數字傳感器上都能保留最大的信息量。 第三部分：運動的敘事——攝影機運動與係統集成 運動不僅僅是記錄，它是導演對時間與空間的操控。本章專注於將攝影機從固定的三腳架解放齣來，使其成為敘事的主體之一。 1. 穩定與動態的平衡： 全麵解析各類穩定係統的物理機製。深入探討機械穩定器（如斯坦尼康 Steadicam）的操作原理，包括配重調節、補償器的使用以及如何通過操作者的步伐來吸收震動。對比電子穩定係統（Gimbal）的技術優勢與局限性，尤其是在復雜地形或受限空間內的應用策略。 2. 軌道、搖臂與機械臂的運用： 詳細介紹電影攝影中軌道車（Dolly）的鋪設標準、轉嚮操作和速度控製，以及搖臂（Jib/Crane）如何實現大幅度的垂直與水平運動。討論這些係統如何被用來強化情緒的推移（如緩慢的推軌以錶達壓迫感）或展現環境的宏大（如高空搖臂鏡頭）。 3. 運動與鏡頭的同步： 闡述在電動搖攝頭（Remote Head）或移動平颱操作中，如何通過時間碼（Timecode）同步係統，確保攝影機在復雜運動中的焦點保持精確，以及後期閤成流程對運動數據的依賴性。 第四部分：後期製作的數字煉金術——從剪輯到色彩校正 電影的最終形態是在後期完成的。本書將揭示，專業的後期流程如何還原甚至超越現場的拍攝潛力。 1. 非綫性剪輯流程與效率管理： 探討專業剪輯軟件（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro的專業工作區）中的文件管理哲學，包括代理文件（Proxy Workflow）的創建、多機位同步和媒體離綫/在綫的解決方案。重點分析剪輯師如何利用“粗剪、精剪、細修”的階段性工作，來結構化導演的意圖。 2. 聲音設計與畫麵同步的藝術： 聲音在電影中占據瞭至少一半的體驗。我們將討論聲音的層次結構——從對白、音效（SFX）、環境聲（Ambience）到音樂的混音平衡。深入講解Foley（擬音）的錄製流程，以及如何利用聲音設計來創造齣物理上不可能實現的聽覺效果，以匹配誇張的視覺衝擊。 3. 電影調色（Color Grading）的敘事功能： 這是本書關於後期技術的高潮部分。調色不再是簡單的“美化”，而是一種強烈的敘事工具。我們會詳細講解色彩理論在電影中的應用，如互補色、類比色對觀眾情緒的影響。剖析色彩空間（Rec. 709, DCI-P3, ACES）的工作流程，並演示如何通過陰影、中間調和高光的麯綫調整，來營造齣特定的時代感、情感基調或地理環境。探討如何建立整部影片的視覺一緻性，以及如何為影院放映（DCP）和電視標準進行最終的色彩空間轉換和亮度校對。 --- 總結： 本書的目標讀者是那些對電影製作的工業標準、技術深度和藝術哲學抱有嚴肅探究精神的專業人士、電影係學生，以及渴望理解“是如何做到”而非“看起來如何”的影迷。它是一份嚴謹的、以技術為驅動的電影製作參考手冊，旨在為你提供在現代影像工業中遊刃有餘所需的知識體係。閱讀本書，你將掌握的，是構建一個完整、復雜且富有感染力視聽世界的底層邏輯與實踐技巧。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《手機攝影技巧150例》，我當時的想法是，好吧，又一本講手機攝影的書，看看能有什麼新意。結果翻瞭幾頁，發現它確實有點東西。這本書不像我之前看過的某些書，上來就給你灌輸一大堆晦澀的攝影術語，弄得雲裏霧裏。它更像是你身邊一個非常有經驗的朋友，耐心地給你手把手教。它的最大亮點在於“150例”這個數字，意味著它真的覆蓋瞭非常廣的場景和問題。我尤其感興趣的是它關於“情緒”和“故事感”的捕捉。很多時候，我們拍的照片隻是記錄瞭場景，但缺乏情感的傳遞。書裏的一些例子，比如怎麼通過構圖和光影去烘托人物的情緒，或者怎麼利用前景和背景去營造故事的氛圍，這些都給我很大的啓發。它不僅僅教你怎麼“拍清楚”，更教你怎麼“拍齣味道”。我嘗試瞭書裏關於“黃金分割點”和“三分法”的運用，感覺照片的視覺中心一下就穩瞭，不再是雜亂無章的感覺。還有它對於“負空間”的講解，讓我意識到留白也是一種力量，能讓主體更突齣，畫麵更有呼吸感。我之前拍人像，總覺得有點“死闆”，拍齣來的人像是證件照一樣。看瞭書裏關於如何捕捉人物的“神態”和“動態”的技巧，比如怎麼引導被攝者自然的互動，怎麼抓住轉瞬即逝的錶情，我迴傢後給傢人拍瞭幾張，他們都說感覺不一樣瞭，更有生活氣息，也更顯精神。這本書真的讓我重新認識瞭手機攝影，它不僅僅是一個工具，更是一個錶達情感和記錄生活的藝術載體。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《手機攝影技巧150例》這本書，絕對是我近幾年閱讀過最實用、最有價值的手機攝影書籍之一。它的內容非常豐富，而且講解得非常到位。我印象最深的是它對“手機硬件局限性”的認識和“如何剋服”的講解。很多書都會告訴你手機的弱點，但這本書更進一步，它提供瞭具體的解決方案。比如，關於“手機拍的噪點”問題，它不僅講瞭怎麼在弱光下減少噪點，還講瞭怎麼在後期通過局部調整來修復。還有，關於“手機鏡頭的畸變”問題，它會告訴你如何通過構圖來規避，或者在後期如何進行校正。這些都是非常貼近實際使用場景的技巧。我之前拍一些建築或者風景，總覺得畫麵有點變形，看起來不那麼自然，看瞭書裏的講解，纔意識到是因為我沒有注意構圖和手機角度。書裏還有一個關於“長焦微距”的例子，讓我大開眼界，原來手機也能拍齣這麼細膩的微距照片。我之前一直以為微距拍攝需要專業的相機和鏡頭，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，很多時候，我們需要的不是更貴的設備，而是更巧妙的技巧。這本書的排版設計也很好，圖片清晰，文字簡潔，不會讓人産生閱讀疲勞。總而言之，這本書不僅僅是一本“技巧書”，更是一本“思維啓發書”，它讓我從一個簡單的使用者，變成瞭一個更懂手機攝影的“玩傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在逛書店的時候偶然看到的，當時就被那個“150例”吸引瞭，覺得內容肯定很紮實，畢竟現在手機拍照這麼普及，但真正能拍齣好照片的，還是少數。拿到手裏翻瞭翻，覺得排版還挺清晰的，例子也蠻多，感覺像是要把手機攝影的方方麵麵都囊括進去瞭。我當時主要關注的是一些日常拍照的小技巧，比如怎麼拍美食，怎麼拍寵物，還有一些風景照的構圖。書裏有一些關於光綫運用的講解，還有如何利用手機自帶的功能去優化照片，比如怎麼調整白平衡、曝光度之類的。雖然我平時也拍不少照片，但總覺得少瞭點“感覺”，拍齣來的東西要麼太暗，要麼太亮，要麼構圖就怪怪的。這本書的內容，我感覺就像是給我指明瞭一個方嚮，讓我知道原來拍照還有這麼多門道。而且它不像一些專業的攝影書籍那樣，上來就講什麼景深、焦距，而是從手機這個非常貼近生活的工具入手，講的都是一些我能理解、能立刻實踐的技巧。我最喜歡的是它那些“案例”，就是那種“你遇到這種情況，就這樣做”的感覺，非常直接有效。我迴傢後就開始嘗試，比如拍我傢貓咪的時候，書裏講到怎麼利用自然光，怎麼捕捉它動的一瞬間，我試瞭試，效果真的比以前好很多，毛發的光澤感齣來瞭，眼神也更有神瞭。總的來說，這本書給我的感覺是很實在，很接地氣，不是那種空泛的理論，而是實實在地的指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《手機攝影技巧150例》的時候，我沒抱太大期望。市麵上手機攝影的書太多瞭，很多都是韆篇一律，講的都是那些老掉牙的技巧。但這本書，我越看越覺得驚艷。它不是那種一本道的講解，而是非常有條理地把150個具體的案例拆解開來，每個案例都配有圖例和詳細的步驟說明，而且講解的語言非常通俗易懂，沒有那種學究氣。我最欣賞的是它在“細節”上的挖掘。比如，書裏講到怎麼拍“慢門流水”，不僅僅告訴你用慢門，還詳細講解瞭在不同光綫下如何選擇快門速度，以及如何穩定手機。又比如，拍“夜景人像”，它會告訴你如何利用燈光，如何避免噪點，如何調整手機的HDR模式。這些都是我之前想都沒想過的小細節，但正是這些細節，決定瞭照片的成敗。我之前用手機拍夜景，總是灰濛濛一片，噪點特彆嚴重，看瞭書裏的講解，嘗試瞭一些新的設置和技巧，效果立竿見影，照片的清晰度和色彩還原度都有瞭質的飛躍。而且，這本書不僅僅局限於“拍”，還涉及到一些非常基礎的“後期”處理，但它講的不是那種復雜的PS，而是手機自帶的修圖功能，如何利用這些功能去彌補前期拍攝的不足，如何讓照片更完美。我發現，以前我根本沒注意過的手機自帶修圖工具，原來有這麼多實用的功能。這本書讓我明白，手機攝影不隻在於按下快門那一刻，前期的構思和後期的微調同樣重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始吸引我買《手機攝影技巧150例》是因為它的名字。150個例子，聽起來就很豐富，感覺內容不會太單薄。拿到書後，我驚喜地發現，它確實做到瞭。這本書的結構非常清晰，不像其他一些攝影書那樣，把內容堆砌在一起。它把150個技巧分成瞭不同的類彆，比如“人像篇”、“風光篇”、“靜物篇”、“創意篇”等等，每個類彆下麵又細分齣具體的例子。這種分門彆類的結構，讓我在查找和學習的時候非常方便。我可以根據自己的需求，直接找到我感興趣的部分。我特彆喜歡它“創意篇”裏的內容，一些非常規的拍攝手法，比如利用鏡子、玻璃或者一些小道具來製造特殊的視覺效果，這些都給瞭我很大的靈感。我之前拍照片，總是在“拍到”的基礎上打轉，很少去思考“怎麼拍得更有趣”、“怎麼拍得更不一樣”。這本書就像是一扇門，為我打開瞭新的視角。我嘗試瞭書裏用“前景虛化”來增加照片層次感的技巧，效果齣奇的好，感覺普通的場景一下子就變得立體起來瞭。而且，它對“光綫的運用”講得非常透徹，不僅僅是講如何利用自然光，還包括如何利用燈光，甚至是如何利用手機的閃光燈，讓我在各種環境下都能拍齣不錯的光影效果。這本書不僅僅是教會瞭我“怎麼拍”，更教會瞭我“怎麼去想”，怎麼用更具創意的方式去觀察和記錄這個世界。