人像攝影實戰寶典(第1捲) 9787115323651 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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《人像攝影》雜誌社著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 構圖
• 光綫
• 修圖
• 人像
• 攝影入門
• 人民郵電齣版社
• 攝影寶典

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115323651

商品編碼：30122241104

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：人像攝影實戰寶典(第1捲)

定價：88.00元

作者：《人像攝影》雜誌社著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787115323651

字數：598000

頁碼：252

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　中國**影響力的人像攝影期刊《人像攝影》傾情奉獻，為商業人像攝影師及影樓、造型機構全新打造的《人像攝影實戰寶典》。書中作品案例及講解均為國內知名攝影師閤作提供，讓你與國內人像攝影**水平“無縫對接”。通過學習《人像攝影實戰寶典》在不同光影條件與情景中你也能像這些人像攝影大牛們一樣拍齣誘人的大片。

內容提要

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　　《人像攝影》雜誌是國內影響力*，發行量*的人像攝影期刊，已經創刊30年。《人像攝影實戰寶典(第1捲)》集中瞭該雜誌近年來“攝影實戰”欄目的稿件，經過精心遴選加工，為讀者奉獻瞭一個人像攝影實戰的饕餮盛宴，《人像攝影實戰寶典(第1捲)》的作者多為國內知名的人像攝影師，他們的實戰經驗豐富，講解生動，他們的作品更是不可多得的來自商業影樓一綫的實戰案例。《人像攝影實戰寶典(第1捲)》不僅詳細講述瞭器材的選擇與使用技巧，而且對於光影、構圖、色彩等基礎技術技巧都進行瞭深入淺齣的細緻講解，特彆是情境篇，《人像攝影實戰寶典(第1捲)》以不同情境、不同風格主題分彆進行講解，為商業影樓攝影師以及熱衷進行主題創作的攝影愛好者解開其中的技術秘密。　　《人像攝影實戰寶典(第1捲)》適閤商業人像攝影師以及人像攝影愛好者進行學習參考。

目錄

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作者介紹

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　　《人像攝影》雜誌是國內，影響力*、發行量*的人像攝影期刊，《人像攝影》雜誌集結瞭全國*秀的攝影師的作品以及拍攝體驗。

文摘

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序言

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《光影魔法：數字時代的人像布光與後期精修》 書籍介紹 本書深入探討瞭數字時代人像攝影的布光藝術與後期精修技巧。全書分為上下兩篇，理論與實踐並重，旨在幫助攝影愛好者和專業人士突破技術瓶頸，創作齣更具錶現力和視覺衝擊力的人像作品。 第一篇：光影的構建——實戰布光指南 本篇聚焦於光綫的本質及其在人像攝影中的應用。我們不僅僅停留在介紹基礎的影室燈光設備，更著重於如何理解和控製光綫的方嚮、強度、質感和色彩，從而塑造模特的立體感和情緒氛圍。 第一章：光的基礎語言 光的本質與特性： 詳細解析硬光與柔光在人像中的效果差異。硬光帶來的強烈對比和清晰輪廓，如何用於強調戲劇性和力量感；柔光帶來的細膩過渡和肌膚質感，如何營造唯美、柔和的氛圍。 核心布光模式解析： 深入剖析倫勃朗光、蝴蝶光、三角光、裂縫光等經典布光模式的形成原理。每種布光模式配有詳細的打光圖示和案例分析，講解如何通過調整燈位來控製麵部明暗區域的比例，以適應不同臉型和拍攝主題。 光比的藝術： 講解影棚內光比（Key Light vs. Fill Light）的控製，以及如何通過改變補光強度來調整畫麵的整體影調和視覺焦點。實操中如何使用反光闆、黑旗等輔助工具，實現對光影的精細雕琢。 第二章：單燈與多燈的舞颱 單燈的極限挑戰： 探索如何僅用一盞主光，通過巧妙利用環境光、反射麵和陰影，實現豐富多變的布光效果。強調“用光要剋製”的原則，聚焦於主體精神的提煉。 雙燈與三燈的協同： 係統講解雙燈（主光與補光/輪廓光）和三燈（增加背景光或發絲光）的組閤運用。重點分析輪廓光（Rim Light）和發絲光（Hair Light）的作用，它們如何將主體從背景中分離齣來，增強立體感和空間層次。 背景光綫的策略部署： 探討背景光在構建場景深度和情緒渲染中的關鍵作用。如何利用不同亮度和色彩的背景光，營造齣通透、深邃或迷離的視覺感受。 第三章：環境光與混閤用光 自然光下的布光哲學： 室內窗光、室外陰天光、晴天陽光的特點分析。講解如何使用柔光箱、紗幔或柔光屏，馴服強烈的自然光，使其服務於人像創作。 閃光燈與環境光的融閤： 掌握離機閃光技術。探討“閃光壓光”和“環境光平衡”的技巧，實現閃光燈的光效與環境光色的自然統一，尤其適用於需要大景深或復雜環境的戶外人像拍攝。 色彩溫度的掌控： 介紹色溫對人像氛圍的影響。如何使用凝膠片（Gels）調整燈光色溫，以匹配或對比環境光，創造齣冷峻或溫暖的主題風格。 第二篇：後期精修——數字影像的二次創作 本篇聚焦於Adobe Lightroom和Photoshop兩大主流軟件，將後期處理視為二次創作的延伸，旨在精細打磨影調、質感和藝術風格。 第四章：原始文件的調校與影調處理 RAW文件的深度挖掘： 講解為什麼使用RAW格式進行人像處理，以及如何利用高光、陰影、白色和黑色滑塊，最大化恢復暗部細節和控製過曝區域。 影調與色彩基礎重建： 詳細講解曝光、對比度、清晰度和飽和度的平衡藝術。重點闡述麯綫工具在精細控製畫麵明暗過渡和特定色調方麵的強大功能。 HSL/顔色混閤器的精準控製： 學習如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具，針對性地調整膚色、瞳孔色、發色和背景色，實現統一的視覺風格。 第五章：皮膚的精修藝術 無損的皮膚處理流程： 強調“保留質感”的原則。介紹頻率分離（Frequency Separation）技術在分離膚色和紋理層麵的優勢，確保在磨皮的同時保留皮膚的自然毛孔和細節。 瑕疵的精準去除： 講解汙點修復畫筆、修補工具和內容識彆填充在處理痘印、斑點和雜物的應用。重點在於如何處理大麵積的皮膚區域瑕疵。 光影重塑與立體感增強： 利用加深/減淡工具（Dodge & Burn）對五官進行微調，增強眼部、鼻梁和唇部的立體感，使人物麵部結構更具雕塑感。 第六章：細節強化與風格定調 眼睛的聚焦與眼神光： 詳細演示如何提亮瞳孔、銳化虹膜，並精準添加或強化眼神光（Catchlight），使人物瞬間“活”起來，傳達更強的情緒。 銳化與降噪的權衡： 講解不同銳化工具（如Camera Raw濾鏡、高反差保留）的選擇和應用時機，尤其是在處理高ISO或高細節圖像時的最佳實踐。 創建個性化調色預設： 引導讀者從模仿走嚮創新，通過調整色彩查找錶（LUTs）、顆粒效果和暗角，建立屬於自己的影像風格體係，完成從技術到藝術的飛躍。 總結 本書旨在提供一套完整的人像攝影創作流程，從前期對光綫的精確預判，到後期對圖像細節的細膩打磨。通過大量的實操案例和軟件技巧講解，讀者將能掌握駕馭光影的“魔法”，創作齣既有技術深度又有藝術感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我愛不釋手！當我拿到《人像攝影實戰寶典(第1捲)》時，就被它厚實的質感和封麵精美的照片吸引瞭。迫不及待地翻開，第一印象就是排版清晰，圖片質量極高，每一張樣片都充滿瞭藝術感和感染力。作者的講解非常細緻，從基礎的相機設置，到復雜的光綫運用，再到人物的情緒捕捉，都娓娓道來，讓人感覺學習過程既輕鬆又充實。我尤其喜歡其中關於“眼神光”的章節，以前總覺得拍齣的照片眼神呆滯，看瞭這裏麵的講解，纔明白原來一個小小的反光點就能瞬間點亮模特的靈魂。還有關於“構圖”的各種技巧，比如黃金分割、三分法等等，配閤大量的實例分析，讓我對如何安排畫麵元素有瞭全新的認識。這本書不僅僅是技術的堆砌，更蘊含瞭作者多年實踐的經驗和對人像藝術的深刻理解。我嘗試著書中的一些方法，比如在自然光下尋找柔和的光源，或者利用道具來引導模特的姿態，效果真的齣乎意料地好。感覺自己的攝影水平在短時間內得到瞭質的飛躍，拍齣的照片也更有故事感和生命力瞭。這本書絕對是攝影愛好者，尤其是人像攝影初學者不可多得的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對人像攝影充滿熱情但技術卻不甚熟練的玩傢，經常在拍攝時感到力不從心，直到我翻開瞭這本《人像攝影實戰寶典(第1捲)》。這本書給我的感覺就是“實用”二字。它沒有那些過於理論化、脫離實際的講解，而是直接切入攝影的核心技巧。我最先被吸引的是關於“背景處理”的章節。以前我總覺得背景很雜亂，拍齣來的照片缺乏重點，看瞭這本書我纔明白，原來通過虛化、構圖以及尋找閤適的背景，可以極大地提升照片的質感。書中提供的各種虛化技巧和實拍示例，讓我豁然開朗。還有關於“色彩搭配”的講解，讓我對如何利用服裝、環境色彩來烘托人物主題有瞭新的認識。書中還分享瞭很多關於如何引導模特擺齣自然姿態的實用方法，不再是生硬的“站直、微笑”，而是教你如何與模特互動，發掘他們最真實、最動人的一麵。這本書的講解方式非常清晰，一步步地引導讀者去理解和實踐，感覺就像有一個經驗豐富的攝影師在旁邊手把手地教你一樣。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨人像攝影，總是覺得自己的照片差瞭那麼點意思，直到遇到瞭這本《人像攝影實戰寶典(第1捲)》。拿到手裏，第一感覺就是“厚重”，內容應該很紮實。翻瞭幾頁，果然沒讓我失望。作者的文字風格很接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最直觀的方式講解技術要點。我之前一直對閃光燈的使用很頭疼，覺得很難控製，拍齣來效果生硬。但是這本書裏專門有一章節講瞭如何巧妙運用閃光燈，無論是離機閃還是內置閃光燈，都有詳細的設置和布光方案，還附帶瞭各種場景下的實拍對比圖，看完之後我茅塞頓開，感覺自己終於掌握瞭駕馭閃光燈的秘訣。還有關於“姿態引導”的部分，寫得特彆精彩，教我如何讓模特放鬆下來，找到最自然、最能展現魅力的姿態，這一點對於我這種不太擅長和人溝通的攝影師來說，簡直是救星。這本書的邏輯性也很強，從前期準備、拍攝技巧到後期處理，層層遞進，讓人學起來很有條理。我現在已經迫不及待地想帶著這本書去實踐瞭！

評分☆☆☆☆☆

拿到《人像攝影實戰寶典(第1捲)》的時候，就被它沉甸甸的分量和高質量的印刷所吸引。翻開後，更是被書中的內容深深吸引。作者的講解風格非常獨特，既有專業攝影師的嚴謹，又不失人文關懷。我特彆喜歡關於“光影的敘事性”這一部分的闡述。以往我隻關注光綫是否充足，是否能照亮主體，但這本書讓我明白，光綫本身就是一種語言，它能夠塑造人物的輪廓，營造氛圍，傳遞情緒。書中通過大量的對比圖，清晰地展示瞭不同光綫方嚮和強度對人像效果的影響，比如如何利用陰影來增加人物的神秘感，或者用柔和的光綫來展現女性的溫柔。此外，書中關於“鏡頭語言”的分析也讓我受益匪淺。作者詳細介紹瞭不同焦段鏡頭在人像拍攝中的特點和應用，例如長焦鏡頭如何壓縮空間，製造齣“呼吸感”，而廣角鏡頭又如何展現人物與環境的融閤。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠啓發攝影師思考的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年攝影愛好者，我一直對人像攝影情有獨鍾，也收藏瞭不少相關的書籍，但《人像攝影實戰寶典(第1捲)》無疑是其中最讓我印象深刻的一本。首先，這本書的編輯非常用心，印刷精美，紙張的質感也很好，拿在手裏有一種沉甸甸的實在感。內容方麵，作者的講解深入淺齣，既有理論的支撐，又有大量的實踐案例，這一點非常重要。我最喜歡的是關於“情緒捕捉”的章節，以往我總是過於關注技術層麵，而忽略瞭照片的情感錶達。這本書讓我意識到，好的照片不僅僅是畫麵清晰、構圖完美，更重要的是能夠傳遞齣人物內心的情感。作者通過一些非常生活化的例子，教會我們如何在瞬間抓住模特的喜怒哀樂，如何通過眼神、錶情、肢體語言來豐富照片的故事性。此外，書中對不同光綫條件下的拍攝技巧也有非常詳細的闡述，無論是逆光、側光還是頂光，作者都給齣瞭具體的拍攝參數和注意事項，並且配以高質量的樣片進行說明，非常具有參考價值。總而言之，這是一本集理論、實踐、藝術性於一體的優秀人像攝影教材。