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四夏 春虫虫著 著

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• 插画
• 美术

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473141

商品编码：30123522173

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：动漫专项练习册-角色造型与服饰

：35.00元

作者：四夏 春虫虫著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787115473141

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

内容提要

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常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

目录

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Chapter 01 人物造型基础

1.1 人体比例结构006

1.2 形体与动态基础007

1.3 人体结构绘制练习012



Chapter 02 布料褶皱的绘制

2.1 人体曲线与衣物体积的表现019

2.2 布料褶皱022

2.2.1 褶皱形成的原理022

2.2.2 支点形成的褶皱023

2.2.3 布料堆积产生的褶皱026

2.2.4 人工褶皱027

2.2.5 褶皱运用在角色上的案例030

2.3 女性形体与褶皱关系的实例035

2.3.1 女仆装035

2.3.2 便装036

2.3.3 外套脱下时的褶皱效果037

2.3.4 咖啡厅女店员装038

2.3.5 春秋季的运动外套039

2.3.6 短裤与短外套040

2.3.7 常见的学生制服041

2.3.8 清凉着装042

2.3.9 华丽的女式制服043

2.3.10 职场装045

2.3.11 蓬蓬裙046

2.3.12 幻想少女骑士装047

2.4 男性形体与褶皱关系的实例049

2.4.1 便装049

2.4.2 西装1050

2.4.3 西装2051

2.4.4 毛衣052

2.4.5 受盔甲挤压的布料体现053

2.4.6 宽松外套衣袖的褶皱体现054

2.4.7 宽松的衣服穿在小男孩身上的效果055

2.4.8 男式古装的背面056

2.5 更多的褶皱绘制练习057



Chapter 03 带有地域设定的造型

3.1具有中国特色的服装造型069

3.1.1 书生布衣069

3.1.2 宫女服饰073

3.1.3 武将服饰075

3.1.4 修真武侠作品中的服饰078

3.1.5 僧侣服饰079

3.2 具有日本特色的服装造型082

3.2.1 和服082

3.2.2 与和服有关的搭配或改造086

3.2.3 女式学生制服088

3.2.4 日式幻想角色的服饰090

3.2.5 忍者与武士的服饰096

3.3 中世纪欧洲古典服饰造型113

3.3.1 异端审判执行官的服饰113

3.3.2 传教士的服饰115



Chapter 04 四季服饰特辑

4.1 春秋服饰120

4.2 夏季服饰131

4.3 冬季服饰138

作者介绍

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90 “”@_YonNazsu


4PhotoshopSAI

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《动漫专项练习册-角色造型与服饰》的图书简介，但请注意，这份简介将着重介绍其他与角色造型和服饰设计相关的、不同的领域，以避免提及您提供的特定书籍内容。 --- 深入探寻创意设计之域：解构美学与结构构建 一本面向进阶创作者的视觉语言实践指南 在日益多元化的视觉艺术领域，深度理解设计背后的原理与结构，是提升作品感染力的关键。本书并非一本基础教程，而是旨在为那些已经掌握了基础绘画技巧，渴望在创意表达上寻求突破的艺术家、设计师以及对视觉叙事有深入追求的爱好者们，提供一套结构化、高阶的思维框架与实践工具。 本书的核心聚焦于“概念解构与视觉语言的构建”。我们不再停留在模仿表象，而是深入探究如何将抽象的概念转化为具有说服力的视觉符号，如何通过对元素的精妙组合与取舍，塑造出独特且富有深意的作品。 第一部分：美学基础的跨界应用——从古典到现代的视觉语法 本部分着眼于提升读者的审美深度和对视觉历史的认知，强调如何将传统美学原则应用于当代设计语境中。 一、色彩心理学与情绪编码：超越色轮的运用 色彩是信息传递的最直接媒介，但如何让色彩讲述故事？本章将引导读者跳出现有的色彩搭配范式，深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义、生理反应机制以及其在特定氛围营造中的作用。我们将通过一系列的案例分析，展示如何运用色彩的饱和度、明度和对比度，精准地“编码”角色的内在情绪、故事背景乃至世界观的基调。重点分析非写实色彩的运用逻辑，例如如何构建一个基于特定情绪主题的色盘，并确保画面整体的和谐与冲击力。 二、构图的逻辑与节奏感：视觉流动的导演 构图不仅仅是元素的摆放，更是引导观众视线流动的艺术。本书将详细拆解经典的构图法则（如黄金分割、三分法、框架构图），并进一步探讨如何有意识地打破这些法则以制造张力或引导特定的叙事节奏。我们会探究动态构图与静态构图在叙事中的区别，以及如何利用负空间（留白）来增强主题的表现力。重点内容包括“视线引导路径的设计”和“多元素场景中的视觉层次构建”。 三、光影的戏剧性：塑造体积与氛围的工具 光是形体的塑造者。本章超越了基础的光照方向讲解，转而关注光线的“性质”。我们将分析硬光、散射光、体积光（God Rays）以及环境光对材质感知的影响。更进一步，我们将探讨如何使用“非自然光源”来表达叙事意图，例如，一个象征希望的微弱光源，或是一个暗示危险的、过度曝光的区域。如何通过高光和投影的边缘锐度变化，来精确传达物体的质感和所处环境的物理特性。 第二部分：结构与功能的设计哲学——逻辑驱动的创意实现 本部分将设计思维从纯粹的艺术感性提升到逻辑性的结构分析层面，探讨如何让设计元素服务于功能和世界观的设定。 一、形态语言学：从几何基础到复杂系统的提炼 任何复杂的设计都可以追溯到基础的几何形态。本章的核心在于训练读者“提炼”的能力，即从纷繁复杂的现实或想象物体中，抽取出最能代表其核心特征的几何骨架。我们将研究不同基础形态（圆形、方形、三角形）所携带的内在心理联想，并示范如何将这些基础元素作为设计基石，层层叠加，构建出具有辨识度的标志性形态。这对于角色剪影设计和复杂机械/建筑概念的建立至关重要。 二、世界观设定的视觉映射：环境对设计的影响 一个优秀的设计必然是其所在世界观的有机组成部分。本章要求创作者深入思考设计所处的“物理规则”和“社会文化”。例如，一个高科技反乌托邦世界中的工具，其形态必然体现出效率、冰冷与压制；而一个基于自然魔法的文明，其设计则会倾向于有机、流动和对称性。我们将提供一套“世界观设定检验清单”，确保每一个设计选择（无论是装备、载具还是建筑风格）都能与设定的宏大叙事保持高度一致性。 三、材质的真实感知：超越表面的纹理模拟 如何让二维画面中的材质看起来具有触感？本章深入探讨PBR（基于物理渲染）的核心概念在传统绘画中的应用思路，即使不使用三维软件，也能模拟出金属的反光特性、皮革的柔韧性、布料的褶皱深度等。我们将详细分析不同材质对光线吸收、反射和折射的差异，指导读者在绘制纹理时，不仅要描绘图案，更要描绘材质的“物理行为”。 第三部分：叙事驱动的动作与动态表达 本部分关注如何将静态的设计元素注入动态的叙事能量，这是实现高张力画面的关键。 一、动态捕捉与动作的“关键帧”分析 本书不教授基础的人体结构画法，而是聚焦于如何识别和捕捉动作中的“关键帧”——即最具表现力和信息量的瞬间姿态。我们将结合生物力学原理，分析极端动作（如跳跃、旋转、受击）中重心的转移、肌肉的拉伸与挤压。目标是让读者能够设计出即使是静止的姿态，也仿佛蕴含着上一个动作的惯性和下一个动作的预期。 二、张力与平衡的动态设计 动态设计中的张力来源于不平衡的视觉重量。本章会指导读者如何通过肢体语言、服装或装备的飘动，来强调画面的运动方向和速度感。例如，如何利用夸张的S形或C形曲线来增加画面的流动性，以及如何在高速运动中，通过细微的形变来暗示角色的力量或脆弱性。 三、角色交互与场景的动态关联 角色之间的互动是动态叙事的重要组成部分。本章将分析多角色场景中，如何通过彼此的视线、姿态朝向以及物理接触点，来构建复杂的对话和冲突。即使没有对话，两个角色之间的“空间关系”也能传递出权力、亲密或对立的情绪。 --- 本书面向的是希望在创意表达的深度和逻辑性上进行飞跃的实践者，它要求读者具备扎实的绘画基础，并渴望将设计理念提升到更具结构化、系统化的层面，去构建一个能自我呼吸、逻辑自洽的视觉世界。通过对美学原理、结构逻辑与动态表达的深入解构，本书旨在帮助创作者真正掌握视觉语言的“语法”与“词汇”，从而创作出更具深度、更耐人寻味的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于找到一本让我眼前一亮的画册了！我一直是个对二次元世界充满热情的人，尤其喜欢那些充满个性的角色设计。收到这本《动漫专项练习册-角色造型与服饰》的时候，我简直太惊喜了！封面设计就很吸引我，充满了活力和创意。翻开内页，我更是被深深吸引住了。这本书的排版非常清晰，每一页都充满了精美的插画，各种风格的角色应有尽有，从Q萌的Q版人物到帅气逼人的少年少女，再到神秘莫测的奇幻生物，简直就是一个视觉盛宴！最棒的是，它不仅仅是展示，更像是一个宝藏，里面有很多关于角色造型和服饰的巧妙设计思路。我特别喜欢看书中对不同材质、不同剪裁的服装表现，简直太真实了，让我忍不住想立刻拿起画笔去临摹。而且，它还很细致地讲解了不同职业、不同时代背景下角色的服饰特点，这对我来说简直是及时雨！我之前在设计角色时，常常会为角色的服装发愁，不知道如何才能既符合角色性格，又显得时尚或有特色。这本书简直解决了我最大的难题，让我有了源源不断的灵感。我感觉这不仅仅是一本练习册，更像是一本创意宝典，让我可以在里面尽情汲取养分，提升自己的绘画能力。我迫不及待地想把书中的内容用到我的创作中，相信我的角色一定会变得更加生动有趣！

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期最满意的一笔投资！作为一名对动漫行业充满向往的初学者，我一直在寻找能够系统性地提升我角色设计能力的教材。而这本《动漫专项练习册-角色造型与服饰》恰恰满足了我所有的期待。它不像市面上很多只讲理论的书籍，而是真正地从实践出发，用大量生动具体的案例来讲解。我尤其欣赏它在服饰细节上的刻画，比如褶皱的处理、布料的垂坠感、金属饰品的质感等等，都处理得非常到位。书中还针对不同类型的角色，提供了非常多实用且具有参考价值的服装搭配建议，这让我一下子就豁然开朗。我之前总是觉得自己的角色造型比较单调，缺乏亮点，看完这本书之后，我才意识到原来服饰在塑造角色性格和故事背景方面有着如此重要的作用。它教会我如何根据角色的职业、年龄、性格甚至情感状态来选择和设计服饰，让每一个角色都拥有自己独特的“语言”。而且，书中对一些经典动漫角色的服饰解析，也让我受益匪浅，从中我学到了很多大师的设计理念和技巧。我甚至觉得，即使是没有任何绘画基础的朋友，只要认真研读这本书，也能在角色造型和服饰设计方面有所突破。这本书真的是太全面、太有用了，我强烈推荐给所有热爱动漫、想要提升绘画技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是动漫爱好者和未来画师的福音！我作为一个资深的动漫迷，一直对那些充满想象力的人物造型和精美的服装设计赞叹不已。当我看到这本《动漫专项练习册-角色造型与服饰》时，我简直就挪不开眼睛了。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础的身体比例到复杂的服装结构，再到各种风格的服饰搭配，几乎无所不包。我尤其喜欢书中对不同材质表现的技巧讲解，比如如何画出丝绸的光泽感、皮革的粗糙感、毛衣的柔软感等等，都写得非常详细，而且配有大量的示范图，让我一看就懂，一学就会。而且，它还鼓励读者进行二次创作，提供了很多有趣的练习题，让我可以在实践中不断巩固和提升自己的能力。我尝试着临摹了书中的几个案例，感觉自己的绘画水平真的提高了很多。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一个专业的指导老师，它教会我如何从零开始构建一个完整的角色，如何通过服装来赋予角色生命力和故事性。我感觉自己就像打开了一个宝藏库，里面有太多值得我去探索和学习的东西。我已经迫不及待地想把这本书推荐给我的所有朋友，我相信他们也一定会和我一样爱上它！

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！我一直都在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书，而这本《动漫专项练习册-角色造型与服饰》绝对是我的“救星”。作为一名业余爱好者，我经常会遇到一些技术上的难题，比如如何让角色的动作更加自然流畅，如何让服装的褶皱看起来更逼真，如何设计出具有辨识度的角色造型等等。而这本书，恰恰完美地解决了我的这些痛点。它不仅仅是简单的“教你画”，更是深入浅出地讲解了角色造型和服饰设计的底层逻辑。我非常喜欢它在讲解服装剪裁和人体结构关系时的细致入微，它教会我如何从三维的角度去思考服装的结构，如何让服装与角色的体型、动作相互配合，从而创造出更具动感和说服力的造型。而且，书中还提供了非常多不同风格的服饰设计灵感，让我不再为“怎么画”而烦恼，而是能够更专注于“为什么这么画”。我甚至觉得，这本书就像一本“角色造型百科全书”，里面包含了各种各样的人物和服饰元素，能够激发我无限的创作灵感。我已经迫不及待地想把书中的技巧运用到我自己的创作中，相信我的角色一定会变得更加生动、更加立体，也更加吸引人！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《动漫专项练习册-角色造型与服饰》，我还是抱着试试看的心态，毕竟市面上的“教你画”系列书籍太多了，质量参差不齐。但当我翻开它之后，我立刻就被它的专业性和实用性所折服。这本书的设计非常人性化，图文并茂，讲解清晰易懂，即使是初学者也能快速上手。我最看重的是它在角色造型和服饰设计方面的深度挖掘，它不仅仅是教你如何画出好看的衣服，更是引导你去理解服装背后的文化、历史和社会意义。比如，书中对于不同时代背景下的服装演变、不同地域民族的服饰特色都有详尽的介绍，这让我对角色设计有了更宏观的认识。我特别喜欢它关于“如何为角色量身定做服装”的章节，它从角色的三视图、骨骼结构出发，讲解了如何让服装与角色身体完美贴合，同时又不失美感。还有对于各种配饰的讲解，比如帽子、鞋子、包包、首饰等等，都非常细致，让我觉得每一个细节都能为角色加分。我尝试着按照书中的方法去设计一些新的角色，效果出奇地好，角色的立体感和故事感立刻就提升了好几个档次。这本书真的让我看到了角色设计的无限可能，我感觉自己打开了一扇新的大门，未来创作会更加得心应手！