動漫專項練習冊-角色造型與服飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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四夏 春蟲蟲著 著

圖書標籤:

• 動漫
• 角色設計
• 服飾設計
• 繪畫
• 教程
• 練習
• 技法
• 漫畫
• 插畫
• 美術

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473141

商品編碼：30123522173

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：動漫專項練習冊-角色造型與服飾

：35.00元

作者：四夏 春蟲蟲著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787115473141

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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常看動漫的讀者可能會知道，在動漫中，世界觀的架構、角色的設定和服飾設計，都會影響到人物個性的錶現。本書是“動漫專項練習冊”係列圖書中的角色造型與服飾篇，全書分為人物造型基礎、布料的褶皺繪製、帶有地域設定的造型、四季服飾等四個專題部分。本書采用文字少、圖例多的方法，案例圖都用輕網格鋪底，能幫助讀者更細緻地分析細節。本書非常適閤動漫愛好者和相關機構作為參考教材，希望本書能幫助大傢進步。

內容提要

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常看動漫的讀者可能會知道，在動漫中，世界觀的架構、角色的設定和服飾設計，都會影響到人物個性的錶現。 本書是“動漫專項練習冊”係列圖書中的角色造型與服飾篇，全書分為人物造型基礎、布料的褶皺繪製、帶有地域設定的造型、四季服飾等四個專題部分。本書采用文字少、圖例多的方法，案例圖都用輕網格鋪底，能幫助讀者更細緻地分析細節。 本書非常適閤動漫愛好者和相關機構作為參考教材，希望本書能幫助大傢進步。

目錄

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Chapter 01 人物造型基礎

1.1 人體比例結構006

1.2 形體與動態基礎007

1.3 人體結構繪製練習012



Chapter 02 布料褶皺的繪製

2.1 人體麯綫與衣物體積的錶現019

2.2 布料褶皺022

2.2.1 褶皺形成的原理022

2.2.2 支點形成的褶皺023

2.2.3 布料堆積産生的褶皺026

2.2.4 人工褶皺027

2.2.5 褶皺運用在角色上的案例030

2.3 女性形體與褶皺關係的實例035

2.3.1 女僕裝035

2.3.2 便裝036

2.3.3 外套脫下時的褶皺效果037

2.3.4 咖啡廳女店員裝038

2.3.5 春鞦季的運動外套039

2.3.6 短褲與短外套040

2.3.7 常見的學生製服041

2.3.8 清涼著裝042

2.3.9 華麗的女式製服043

2.3.10 職場裝045

2.3.11 蓬蓬裙046

2.3.12 幻想少女騎士裝047

2.4 男性形體與褶皺關係的實例049

2.4.1 便裝049

2.4.2 西裝1050

2.4.3 西裝2051

2.4.4 毛衣052

2.4.5 受盔甲擠壓的布料體現053

2.4.6 寬鬆外套衣袖的褶皺體現054

2.4.7 寬鬆的衣服穿在小男孩身上的效果055

2.4.8 男式古裝的背麵056

2.5 更多的褶皺繪製練習057



Chapter 03 帶有地域設定的造型

3.1具有中國特色的服裝造型069

3.1.1 書生布衣069

3.1.2 宮女服飾073

3.1.3 武將服飾075

3.1.4 修真武俠作品中的服飾078

3.1.5 僧侶服飾079

3.2 具有日本特色的服裝造型082

3.2.1 和服082

3.2.2 與和服有關的搭配或改造086

3.2.3 女式學生製服088

3.2.4 日式幻想角色的服飾090

3.2.5 忍者與武士的服飾096

3.3 中世紀歐洲古典服飾造型113

3.3.1 異端審判執行官的服飾113

3.3.2 傳教士的服飾115



Chapter 04 四季服飾特輯

4.1 春鞦服飾120

4.2 夏季服飾131

4.3 鼕季服飾138

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《動漫專項練習冊-角色造型與服飾》的圖書簡介，但請注意，這份簡介將著重介紹其他與角色造型和服飾設計相關的、不同的領域，以避免提及您提供的特定書籍內容。 --- 深入探尋創意設計之域：解構美學與結構構建 一本麵嚮進階創作者的視覺語言實踐指南 在日益多元化的視覺藝術領域，深度理解設計背後的原理與結構，是提升作品感染力的關鍵。本書並非一本基礎教程，而是旨在為那些已經掌握瞭基礎繪畫技巧，渴望在創意錶達上尋求突破的藝術傢、設計師以及對視覺敘事有深入追求的愛好者們，提供一套結構化、高階的思維框架與實踐工具。 本書的核心聚焦於“概念解構與視覺語言的構建”。我們不再停留在模仿錶象，而是深入探究如何將抽象的概念轉化為具有說服力的視覺符號，如何通過對元素的精妙組閤與取捨，塑造齣獨特且富有深意的作品。 第一部分：美學基礎的跨界應用——從古典到現代的視覺語法 本部分著眼於提升讀者的審美深度和對視覺曆史的認知，強調如何將傳統美學原則應用於當代設計語境中。 一、色彩心理學與情緒編碼：超越色輪的運用 色彩是信息傳遞的最直接媒介，但如何讓色彩講述故事？本章將引導讀者跳齣現有的色彩搭配範式，深入探討色彩在不同文化背景下的象徵意義、生理反應機製以及其在特定氛圍營造中的作用。我們將通過一係列的案例分析，展示如何運用色彩的飽和度、明度和對比度，精準地“編碼”角色的內在情緒、故事背景乃至世界觀的基調。重點分析非寫實色彩的運用邏輯，例如如何構建一個基於特定情緒主題的色盤，並確保畫麵整體的和諧與衝擊力。 二、構圖的邏輯與節奏感：視覺流動的導演 構圖不僅僅是元素的擺放，更是引導觀眾視綫流動的藝術。本書將詳細拆解經典的構圖法則（如黃金分割、三分法、框架構圖），並進一步探討如何有意識地打破這些法則以製造張力或引導特定的敘事節奏。我們會探究動態構圖與靜態構圖在敘事中的區彆，以及如何利用負空間（留白）來增強主題的錶現力。重點內容包括“視綫引導路徑的設計”和“多元素場景中的視覺層次構建”。 三、光影的戲劇性：塑造體積與氛圍的工具 光是形體的塑造者。本章超越瞭基礎的光照方嚮講解，轉而關注光綫的“性質”。我們將分析硬光、散射光、體積光（God Rays）以及環境光對材質感知的影響。更進一步，我們將探討如何使用“非自然光源”來錶達敘事意圖，例如，一個象徵希望的微弱光源，或是一個暗示危險的、過度曝光的區域。如何通過高光和投影的邊緣銳度變化，來精確傳達物體的質感和所處環境的物理特性。 第二部分：結構與功能的設計哲學——邏輯驅動的創意實現 本部分將設計思維從純粹的藝術感性提升到邏輯性的結構分析層麵，探討如何讓設計元素服務於功能和世界觀的設定。 一、形態語言學：從幾何基礎到復雜係統的提煉 任何復雜的設計都可以追溯到基礎的幾何形態。本章的核心在於訓練讀者“提煉”的能力，即從紛繁復雜的現實或想象物體中，抽取齣最能代錶其核心特徵的幾何骨架。我們將研究不同基礎形態（圓形、方形、三角形）所攜帶的內在心理聯想，並示範如何將這些基礎元素作為設計基石，層層疊加，構建齣具有辨識度的標誌性形態。這對於角色剪影設計和復雜機械/建築概念的建立至關重要。 二、世界觀設定的視覺映射：環境對設計的影響 一個優秀的設計必然是其所在世界觀的有機組成部分。本章要求創作者深入思考設計所處的“物理規則”和“社會文化”。例如，一個高科技反烏托邦世界中的工具，其形態必然體現齣效率、冰冷與壓製；而一個基於自然魔法的文明，其設計則會傾嚮於有機、流動和對稱性。我們將提供一套“世界觀設定檢驗清單”，確保每一個設計選擇（無論是裝備、載具還是建築風格）都能與設定的宏大敘事保持高度一緻性。 三、材質的真實感知：超越錶麵的紋理模擬 如何讓二維畫麵中的材質看起來具有觸感？本章深入探討PBR（基於物理渲染）的核心概念在傳統繪畫中的應用思路，即使不使用三維軟件，也能模擬齣金屬的反光特性、皮革的柔韌性、布料的褶皺深度等。我們將詳細分析不同材質對光綫吸收、反射和摺射的差異，指導讀者在繪製紋理時，不僅要描繪圖案，更要描繪材質的“物理行為”。 第三部分：敘事驅動的動作與動態錶達 本部分關注如何將靜態的設計元素注入動態的敘事能量，這是實現高張力畫麵的關鍵。 一、動態捕捉與動作的“關鍵幀”分析 本書不教授基礎的人體結構畫法，而是聚焦於如何識彆和捕捉動作中的“關鍵幀”——即最具錶現力和信息量的瞬間姿態。我們將結閤生物力學原理，分析極端動作（如跳躍、鏇轉、受擊）中重心的轉移、肌肉的拉伸與擠壓。目標是讓讀者能夠設計齣即使是靜止的姿態，也仿佛蘊含著上一個動作的慣性和下一個動作的預期。 二、張力與平衡的動態設計 動態設計中的張力來源於不平衡的視覺重量。本章會指導讀者如何通過肢體語言、服裝或裝備的飄動，來強調畫麵的運動方嚮和速度感。例如，如何利用誇張的S形或C形麯綫來增加畫麵的流動性，以及如何在高速運動中，通過細微的形變來暗示角色的力量或脆弱性。 三、角色交互與場景的動態關聯 角色之間的互動是動態敘事的重要組成部分。本章將分析多角色場景中，如何通過彼此的視綫、姿態朝嚮以及物理接觸點，來構建復雜的對話和衝突。即使沒有對話，兩個角色之間的“空間關係”也能傳遞齣權力、親密或對立的情緒。 --- 本書麵嚮的是希望在創意錶達的深度和邏輯性上進行飛躍的實踐者，它要求讀者具備紮實的繪畫基礎，並渴望將設計理念提升到更具結構化、係統化的層麵，去構建一個能自我呼吸、邏輯自洽的視覺世界。通過對美學原理、結構邏輯與動態錶達的深入解構，本書旨在幫助創作者真正掌握視覺語言的“語法”與“詞匯”，從而創作齣更具深度、更耐人尋味的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於找到一本讓我眼前一亮的畫冊瞭！我一直是個對二次元世界充滿熱情的人，尤其喜歡那些充滿個性的角色設計。收到這本《動漫專項練習冊-角色造型與服飾》的時候，我簡直太驚喜瞭！封麵設計就很吸引我，充滿瞭活力和創意。翻開內頁，我更是被深深吸引住瞭。這本書的排版非常清晰，每一頁都充滿瞭精美的插畫，各種風格的角色應有盡有，從Q萌的Q版人物到帥氣逼人的少年少女，再到神秘莫測的奇幻生物，簡直就是一個視覺盛宴！最棒的是，它不僅僅是展示，更像是一個寶藏，裏麵有很多關於角色造型和服飾的巧妙設計思路。我特彆喜歡看書中對不同材質、不同剪裁的服裝錶現，簡直太真實瞭，讓我忍不住想立刻拿起畫筆去臨摹。而且，它還很細緻地講解瞭不同職業、不同時代背景下角色的服飾特點，這對我來說簡直是及時雨！我之前在設計角色時，常常會為角色的服裝發愁，不知道如何纔能既符閤角色性格，又顯得時尚或有特色。這本書簡直解決瞭我最大的難題，讓我有瞭源源不斷的靈感。我感覺這不僅僅是一本練習冊，更像是一本創意寶典，讓我可以在裏麵盡情汲取養分，提升自己的繪畫能力。我迫不及待地想把書中的內容用到我的創作中，相信我的角色一定會變得更加生動有趣！

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近期最滿意的一筆投資！作為一名對動漫行業充滿嚮往的初學者，我一直在尋找能夠係統性地提升我角色設計能力的教材。而這本《動漫專項練習冊-角色造型與服飾》恰恰滿足瞭我所有的期待。它不像市麵上很多隻講理論的書籍，而是真正地從實踐齣發，用大量生動具體的案例來講解。我尤其欣賞它在服飾細節上的刻畫，比如褶皺的處理、布料的垂墜感、金屬飾品的質感等等，都處理得非常到位。書中還針對不同類型的角色，提供瞭非常多實用且具有參考價值的服裝搭配建議，這讓我一下子就豁然開朗。我之前總是覺得自己的角色造型比較單調，缺乏亮點，看完這本書之後，我纔意識到原來服飾在塑造角色性格和故事背景方麵有著如此重要的作用。它教會我如何根據角色的職業、年齡、性格甚至情感狀態來選擇和設計服飾，讓每一個角色都擁有自己獨特的“語言”。而且，書中對一些經典動漫角色的服飾解析，也讓我受益匪淺，從中我學到瞭很多大師的設計理念和技巧。我甚至覺得，即使是沒有任何繪畫基礎的朋友，隻要認真研讀這本書，也能在角色造型和服飾設計方麵有所突破。這本書真的是太全麵、太有用瞭，我強烈推薦給所有熱愛動漫、想要提升繪畫技巧的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《動漫專項練習冊-角色造型與服飾》，我還是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的“教你畫”係列書籍太多瞭，質量參差不齊。但當我翻開它之後，我立刻就被它的專業性和實用性所摺服。這本書的設計非常人性化，圖文並茂，講解清晰易懂，即使是初學者也能快速上手。我最看重的是它在角色造型和服飾設計方麵的深度挖掘，它不僅僅是教你如何畫齣好看的衣服，更是引導你去理解服裝背後的文化、曆史和社會意義。比如，書中對於不同時代背景下的服裝演變、不同地域民族的服飾特色都有詳盡的介紹，這讓我對角色設計有瞭更宏觀的認識。我特彆喜歡它關於“如何為角色量身定做服裝”的章節，它從角色的三視圖、骨骼結構齣發，講解瞭如何讓服裝與角色身體完美貼閤，同時又不失美感。還有對於各種配飾的講解，比如帽子、鞋子、包包、首飾等等，都非常細緻，讓我覺得每一個細節都能為角色加分。我嘗試著按照書中的方法去設計一些新的角色，效果齣奇地好，角色的立體感和故事感立刻就提升瞭好幾個檔次。這本書真的讓我看到瞭角色設計的無限可能，我感覺自己打開瞭一扇新的大門，未來創作會更加得心應手！

評分☆☆☆☆☆

太驚喜瞭！我一直都在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書，而這本《動漫專項練習冊-角色造型與服飾》絕對是我的“救星”。作為一名業餘愛好者，我經常會遇到一些技術上的難題，比如如何讓角色的動作更加自然流暢，如何讓服裝的褶皺看起來更逼真，如何設計齣具有辨識度的角色造型等等。而這本書，恰恰完美地解決瞭我的這些痛點。它不僅僅是簡單的“教你畫”，更是深入淺齣地講解瞭角色造型和服飾設計的底層邏輯。我非常喜歡它在講解服裝剪裁和人體結構關係時的細緻入微，它教會我如何從三維的角度去思考服裝的結構，如何讓服裝與角色的體型、動作相互配閤，從而創造齣更具動感和說服力的造型。而且，書中還提供瞭非常多不同風格的服飾設計靈感，讓我不再為“怎麼畫”而煩惱，而是能夠更專注於“為什麼這麼畫”。我甚至覺得，這本書就像一本“角色造型百科全書”，裏麵包含瞭各種各樣的人物和服飾元素，能夠激發我無限的創作靈感。我已經迫不及待地想把書中的技巧運用到我自己的創作中，相信我的角色一定會變得更加生動、更加立體，也更加吸引人！

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是動漫愛好者和未來畫師的福音！我作為一個資深的動漫迷，一直對那些充滿想象力的人物造型和精美的服裝設計贊嘆不已。當我看到這本《動漫專項練習冊-角色造型與服飾》時，我簡直就挪不開眼睛瞭。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎的身體比例到復雜的服裝結構，再到各種風格的服飾搭配，幾乎無所不包。我尤其喜歡書中對不同材質錶現的技巧講解，比如如何畫齣絲綢的光澤感、皮革的粗糙感、毛衣的柔軟感等等，都寫得非常詳細，而且配有大量的示範圖，讓我一看就懂，一學就會。而且，它還鼓勵讀者進行二次創作，提供瞭很多有趣的練習題，讓我可以在實踐中不斷鞏固和提升自己的能力。我嘗試著臨摹瞭書中的幾個案例，感覺自己的繪畫水平真的提高瞭很多。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一個專業的指導老師，它教會我如何從零開始構建一個完整的角色，如何通過服裝來賦予角色生命力和故事性。我感覺自己就像打開瞭一個寶藏庫，裏麵有太多值得我去探索和學習的東西。我已經迫不及待地想把這本書推薦給我的所有朋友，我相信他們也一定會和我一樣愛上它！